Выкладываю основное и как финал -  рассуждения о вкладыше поддтвердились форумчанке с МДЖ доставили OPUS с разворотом с Чарли Чаплиным
------------------------------------
http: //mediagallery.usatoday.com/'The-Official-Michael-Jackson-Opus'/G1315,A5822 в ссылке пробел убрать

Michael signs an autograph outside the Rolling Stone offices in 1971. "The Jackson 5 had just been signed to Motown, and that legendary cover of Rolling Stone came from this photo shoot," Wald says. The April 29 cover bore the headline "Why does this eleven year old stay up past his bedtime?" But the band's seasoned lead singer actually was all of 12.

"This 1984 photo was taken at Leo Carillo Beach in Malibu, Calif., with his brothers (to promote The Jacksons' Victory Tour). The idea behind the shoot was to depict images of victory. Everyone else wanted to dress up as race car drivers, but Michael liked to be different. He chose to be a jockey."

"He loved clothing; he loved fashion. This photo was taken (in 1991) right before he shot the video for In the Closet with Naomi Campbell. One of the chapters of the book is dedicated to his sense of style."

"Producer Ken Kragen had this lyric sheet hanging up in his home. It took a lot of convincing to get him to take it out of the frame so we could include it in the book. It's signed by all the artists who sang (in 1985) on We Are the World. Michael's inspiration to write this song came from (primatologist) Jane Goodall, who visited him at Neverland. He talked to her about his aspirations to heal the world, and wanted to know how to set about that task. She said, 'Write a song.' So he did."

"Michael commissioned artist Nate Giorgio to paint and draw for him over the last 25 years. They grew to be very close friends, too. These are Michael's favorite photos that were taken throughout his career from The Wiz, left, to his performance on The Ed Sullivan Show (wearing the purple hat). He gave these images to Nate, asking him to create one work of art from them."

"These are four of the last images of Michael. Nate painted these 2 weeks before Michael's death. Michael usually wore a black leather jacket to their sessions. These are very quick studies in which Nate was teaching Michael how to hold a thick paintbrush. Michael loved art and studied Michelangelo and da Vinci. He often asked Nate to teach him painting and illustration."
------------------------------------------------
http://www.krakenopus.com/family/michae … latest.php

http://www.youtube.com/watch?v=Y6ltZ40FPbI
[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=Y6ltZ40FPbI[/youtube]
------------------------------------------------
[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=8LEWKEbG2qY
[/youtube]http://www.youtube.com/watch?v=8LEWKEbG2qY

------------------------------------------------
[реклама вместо картинки]
[реклама вместо картинки]
------------------------------------------------
На сколько я поняла отсюда http://www.michaeljackson.com/es/node/143271
первая официальная информация появилась 12 августа об Опусе, если есть раньше,поправьте.
http://twitter.com/krakenopus
аккаунт вроде бы и всего сайта Опуса,но на бекграунде книга Майкла, а создан аккакунт 12 августа.
------------------------------------------------
http://www.youtube.com/watch?v=s1TufUMrhDM
[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=s1TufUMrhDM[/youtube]
------------------------------------------------

На момент выхода книги в продажу этого разворота НЕТ!
------------------------------------------------
"сегодня мне привезли мой Опус. Он на таможне лежал с 5 января. Впаяли пошлину 150 долларов за то, что Кракены оценили вместо 165 долларов в 200 фунтов (эквивалент почти 350 долларам). Поругалась и теми и другими, и, в принципе, уже готова была сдаться и заплатить. Но тут случилось чудо и Кракены переписали накладную. И мне все в лучшем виде и бесплатно доставили под самый нос
На счет разворота и перчатки. Перчатка одна. Совершенно обычная, как раньше садовые продавались. Разворот внутри Чарли Чаплин. Никакой стены нет.
Весом эта красота 12 килограмм. Я его еле доволокла на второй этаж и едва ли дотянула до дивана. Листы очень толстые, прямо как обложка журнала. Полиграфия классная. Опус приятно держать в руках (это я образно выражаясь, т.к. больше 8 секунд его посто не удержишь - пупок развяжется)". Автор shatayan http://jacksonlive.mybb.ru/viewtopic.ph … =2#p334425 28 января 2010.

Отредактировано Arven (29-01-2010 16:32:22)

Какое интересное фото нашли в Опусе - Майкл с камерой и обратите внимание на куртку

[реклама вместо картинки]

http://larrykinglive.blogs.cnn.com/2010 … -signs-on/
Michael Jackson Opus: Dame Elizabeth Signs On
Posted: 01:59 PM ET

Dame Elizabeth Taylor has added her John Hancock to the impressive list of signatories for the Michael Jackson Opus. We hear she became interested in signing on after watching our LKL "How You Can Help" special.

Other signatories include: Paula Abdul, Ryan Seacrest, Duchess Sarah Ferguson, Pete Wentz, Will.i.am, Jeff Probst, Joel Madden, Nicole Richie, Alyssa Milano and other celebrities.

The Opus itself is an unprecedented look at the life and career of Michael Jackson.   Just by itself, the book is an amazing piece of memorabilia.  Think coffee table book on steroids.  Add the signatures, and it's something really special.

CLICK HERE to bid, or gawk at the price.  Proceeds go to the American Red Cross and UNICEF.

Леди Элизабет Тэйлор добавила свою Подпись к внушительному списку подписавшихся для Майкла Джексона Опуса. Мы слышим, что она заинтересовалась наниманием после наблюдения нашего LKL, "Как Ты Можешь Помочь" специальный.

Другие подписавшиеся включают: Паула Абдул, Раян Сикрест, Герцогиня Сара Фергузон, Пит Венц, Will.i.am, Джефф Пробст, Джоуль Мэдден, Никоул Ричи, Alyssa Milano и другие знаменитости.

Сам опус - беспрецедентный взгляд на жизнь и карьеру Майкла Джексона. Только отдельно, книга - удивительная часть памятных вещей. Думай подарочное издание на стероидах. Добавь подписи, и это - кое-что действительно специальное.

ЩЕЛКНИ ЗДЕСЬ, чтобы предложить цену, или увидеть цену. Доходы идут в американский Красный Крест и ЮНИСЕФ.

Вот решила сюда выложить список участников сего проекта ( сайта Опуса)
и цитату:
Karl Fowler, chief executive of Opus Media Group, which is producing the book, met Jackson in the weeks before his death and said the Thriller singer was “literally jumping up and down with excitement” when he learnt of the Opus plan.
http://entertainment.timesonline.co.uk/ … 812872.ece

Reverend Jesse Jackson
A leading civil and human rights activist, an influential political figure and renowned Baptist minister, Jesse Jackson has devoted his life and career to promoting peace, gender equality, and economic and social justice. He was awarded the Presidential Medal of Freedom for his history of playing a pivotal role in international diplomacy,frequently negotiating the release of hostages all over the world. He continues to serve as president of the Rainbow/PUSH Coalition, a progressive organization fighting for social change, which he founded.

ContributorsQuincy Jones
The legendary musician, composer, producer, arranger, conductor and multimedia entrepreneur has enjoyed unparalleled success across all forms of entertainment for over five decades. The all-time most nominated Grammy individual has collaborated notably with music icons such as Dizzy Gillespie, Ray Charles, Frank Sinatra, Miles Davis and, of course, Michael Jackson with whom he produced the ubiquitous Off The Wall, Thriller and Bad albums. Jones continues to be one of the foremost creative forces in music, film, television and print.

Berry Gordy
The founder of Motown Records and the architect of “The Sound of Young America”, songwriter, record executive, and movie producer/director Berry Gordy has enjoyed more than half a century as one of America’s iconic figures in the world of entertainment. Under his direction, Motown became a model of black capitalism, and the home – quite literally, as the label was originally headquartered in Gordy’s house – of some of the greatest talent ever assembled under one roof. He was inducted to the Rock and Roll Hall of Fame in 1988.

Smokey Robinson
A musical triple threat, scoring countless hits as a writer, producer and performer, Smokey Robinson has been inducted into the Songwriters Hall of Fame, the Rock and Roll Hall of Fame, and has been honored with a special Grammy as a “Living Legend”. As a member of The Miracles and a solo artist, he recorded 37 Top 40 hits for Motown (including their first R&B Number One, “Shop Around”) and was vice president at the label for 28 years.

Lionel Richie
Four-time Grammy-winning singer, songwriter and producer Lionel Richie first found success with the Commodores, reaching the Top 10 pop singles chart ten times before going on to become one of the most popular solo artists of the ’80s with such classics as “Say You, Say Me”, “Endless Love” and “Truly”. Richie co-wrote the single “We Are The World” with Michael Jackson for the USA for Africa charitable foundation, and has raised over three million dollars for the Breast Cancer Research Foundation.

Suzanne de Passe
Record executive, entrepreneur, Oscar-nominated screenwriter, and entertainment mogul Suzanne de Passe began her Motown career in 1964 as personal assistant to Berry Gordy, rising to VP of creative operations, mentoring the young Jackson 5. She later became president of Motown Productions, where she produced many critically lauded specials and the Emmy-, Golden Globe-, and Peabody-winning miniseries Lonesome Dove. Currently running her own production company, de Passe was inducted into the Black Filmmakers Hall of Fame in 1990.

Paula Abdul
Pop singer, dancer, actress, and television personality Paula Abdul rose from the Los Angeles Lakers cheerleading squad to become music video’s most-sought-after choreographer at the height of MTV’s first flush of success, working with The Jacksons on their Victory tour. At the end of the ‘80s, she morphed again, becoming a chart-topping, multi-platinum vocalist. She won a Grammy for Best Music Video for “Opposites Attract”, and she has twice earned Emmy Awards for outstanding choreography.

Sugar Ray Leonard
Twice named Ring magazine’s Fighter of the Year, 1976 Olympic gold medalist Sugar Ray Leonard is widely considered one of the all-time greatest students of “the sweet science”. Leonard compiled a 36-3-1 record during a professional career in which he won six world title belts in five different weight classes and fought memorable contests against fellow boxing legends Wilfred Benitez, Thomas Hearns, Roberto Duran and Marvin Hagler. Since retiring from boxing he’s remained active in the sport as a promoter, broadcaster and spokesperson. He is also noted for his charitable work with the Juvenile Diabetes Research Foundation and the recently formed Sugar Ray Leonard Foundation.

Mike Tyson
“Iron” Mike Tyson was one of the most feared and ferocious competitors ever to lace up a pair of boxing gloves. At 20 years, four months and 22 days, he became the youngest man ever to become heavyweight champion and then undisputed heavyweight champion, unifying the WBC, WBA and IBF world titles at the age of 21. He retired from competitive boxing in 2005 with a lifetime professional record of 50 wins (44 of which were by knockout) and just six defeats and is ranked number 16 on Ring magazine’s 100 greatest boxers of all-time.

Shaquille O’Neal
One-time National Basketball Association Rookie of the Year, 15-time All-Star and four-time NBA championship winner, superstar Shaquille O’Neal has been a dominant force in pro basketball for over a decade-and-a-half. His entertainment prowess is by no means confined to the court, as he frequently appears both in movies and on television, and numbers four solo albums to his credit as a multi-platinum-selling recording artist. He also appeared on the track “2 Bad” from Michael’s HIStory album.

Spike Lee
Over the course of more than three-dozen films, director, actor, writer and producer Spike Lee has received both kudos and cudgels, but the simple fact is that he’s a commanding storyteller telling compelling stories, and that’s bound to affect people in a powerful way. Whether it’s with the fictional drama of Do The Right Thing or the real-life tragedy of When The Levees Broke: A Requiem In Four Acts, Lee continually provokes us both to feel and think. He also directed Michael's short film for “They Don't Care About Us”.

Jane Fonda
Actress, activist, fitness guru, environmentalist, and writer Jane Fonda has been a fixture on the American cultural landscape over the course of five decades, reinventing her career countless times – and winning a pair of Academy awards in the process. From Barbarella to Klute, and Coming Home to On Golden Pond, Fonda has remained a riveting screen presence. Her charitable work extends to literally dozens of causes, and in 2008, Fonda was inducted into the California Hall of Fame. She befriended Michael in the 1970s.

Olivia Newton-John
Four-time Grammy-award winner and five-time pop singles chart topper, British-born, Australian-raised Olivia Newton-John has enjoyed a wildly successful musical career spanning four decades. Starring – and singing – alongside John Travolta in Grease, she scored a Number One hit with “You’re The One That I Want”, and her smash “Physical” was 1981’s top-selling single. After surviving breast cancer, she’s advocated tirelessly for prevention and awareness of the disease, and is raising funds for the Olivia Newton-John Cancer and Wellness Centre, the southern hemisphere’s most advanced treatment facility.

David Foster
Fifteen-time Grammy-winning songwriter, composer, arranger and producer David Foster has made a life’s work of turning singers into superstars, and has produced artists ranging from Andrea Bocelli to Alice Cooper and Barbra Streisand to Michael Jackson. True to his Canadian roots, he produced records for fellow countrymen Gordon Lightfoot, Michael Bublé and Céline Dion, and composed the official theme to the 1988 Calgary Winter Olympics. He’s also lent his musical talents to well over 300 charitable events and organizations.

Teddy Riley
Keyboardist, musician, songwriter and producer Teddy Riley is widely credited as being the godfather of the R&B/hip hop fusion known as New Jack Swing. Riley’s platinum-plated roll call of credits includes such superstar artists as Mary J. Blige, Tom Jones, Keith Sweat, and *NSYNC, as well as his own bands, Guy and Blackstreet. Riley also co-produced a string of hits for Michael Jackson, including “Remember The Time” and “In The Closet” from the Dangerous album, for which he won a Grammy.

Jimmy Jam
As half of one of the premier production teams (along with Terry Lewis) in the history of pop music, James Samuel “Jimmy Jam” Harris III has amassed an astonishing musical legacy: over 100 albums that have gone gold, platinum, or multi-platinum; an incredible15 Number One hits and 25 Number One R&B chart toppers; plus Grammy awards in three different decades, among countless other accolades. In addition to his production work, Jam currently serves as Chairman Emeritus of The Recording Academy. He co-produced several songs on Michael's HIStory album including the smash hit “Scream”.

John Landis
By the time director John Landis hit 30, he’d already helmed two of the ’70s signature comedy smashes, Kentucky Fried Movie and National Lampoon’s Animal House, launching a wildly successful career that includes The Blues Brothers, Trading Places and Coming To America. His 1981 cult horror classic An American Werewolf In London inspired Michael Jackson to engage Landis to direct a ground-breaking project that changed the face of MTV – and all of music video – forever: “Thriller”.

John Singleton
Movie director, screenwriter and producer John Singleton splashed into the national consciousness in 1991, when his movie Boyz N The Hood received Academy Award nominations for Best Screenplay and Director. That same year, he directed the video for Michael Jackson’s single, “Remember The Time”, featuring Eddie Murphy, Iman and Magic Johnson. Among his most notable films are the remake of Shaft, 2 Fast 2 Furious and Poetic Justice. Singleton received a star on the Hollywood Walk of Fame in 2003.

Arsenio Hall
The versatile actor, comedian and producer changed the face of late-night television as host and Executive Producer of his eponymous Emmy-winning talk show. During its historic five-year run, Hall provided a forum for cutting edge comedy, politics and the television debut of pop superstars such as Mariah Carey, Snoop Dogg, Boyz II Men, among countless others. Since his hilarious turn alongside Eddie Murphy in their smash hit feature film Coming To America, Hall has enjoyed success in a variety of genres, lending his voice talent to animated features, co-starring in dramatic series and hosting numerous television shows and specials.

Savion Glover
Widely respected as both a dancer and a Tony award-winning choreographer, Savion Glover made his Broadway premiere at 12 in The Tap Dance Kid and debuted on film four years later in Tap. Returning to Broadway after five years in the cast of Sesame Street, he starred in the hit musical Bring in ’da Noise/Bring in ’da Funk. In 2003, Glover appeared on the MJ retrospective DVD The One. Recently, he founded the HooFeRzCLuB School for Tap in New Jersey.

Ken Kragen
Television and movie producer, personal manager, writer, educator and social activist Ken Kragen was instrumental in the making of “We Are The World”, the international hit single that raised funds for the USA for Africa charity. Among his management clients have been “World” co-writer Lionel Richie, Olivia Newton-John and many others. He received the United Nations Peace Medal for his charitable works, including the creation of “We Are The World” and the “Hands Across America” event.

Frank Dileo
During his tenure as vice president at Michael Jackson’s musical home, Epic Records, Frank Dileo received over 80 gold and platinum awards and was credited for masterminding the imprint’s meteoric rise from number 14 to number two in market share among American labels. Upon leaving Epic, Dileo acted as Michael’s personal manager for several years, and helped spur Jackson’s career to enormous success. Dileo subsequently founded Dileo Entertainment Group, a management and publishing company based in Nashville, Tennessee.

Frank Dileo
During his tenure as vice president at Michael Jackson’s musical home, Epic Records, Frank Dileo received over 80 gold and platinum awards and was credited for masterminding the imprint’s meteoric rise from number 14 to number two in market share among American labels. Upon leaving Epic, Dileo acted as Michael’s personal manager for several years, and helped spur Jackson’s career to enormous success. Dileo subsequently founded Dileo Entertainment Group, a management and publishing company based in Nashville, Tennessee.

Jerry Greenberg
In 1974, Greenberg became the youngest executive ever to head a major label when he was named president of Atlantic Records. He later went on to co-found Mirage Music and WTG Records, and was tapped by Michael to be president of Jackson’s MJJ Music label. At MJJ, he oversaw the marketing and promotion of the platinum-selling soundtrack to the movie Free Willy, and worked with artists including 3T, Tatyana Ali, Rebbie Jackson, and the platinum-selling group Brownstone.

Jane Goodall
Anthropologist and primatologist Dr. Jane Goodall is considered one of the world’s foremost authorities on chimpanzee social life and is the founder of the Jane Goodall Institute, a global organization dedicated to conservation projects in Africa. Winner of countless awards and honorary doctorates, Goodall has written nearly two-dozen bestselling books on zoology, anthropology and ecology. She was designated by UN Secretary-General Kofi Annan as United Nations Messenger of Peace in 2002, one of only 15 people ever to receive the honor. She spent an historic day at Neverland with Michael which inspired him to write “Heal The World”.

David Blaine
A master illusionist and endurance artist, David Blaine has been called a “modern-day Houdini“ in the press and inspired director Jonathan Demme to label him “the most exciting thing in America”. Blaine befriended Michael Jackson not long after burying himself in an underground “tomb” for seven days in New York City, one of the many endurance feats with which he’s captured the attention of audiences worldwide. In 2008, Blaine broke the world record for holding one’s breath — a staggering 17 minutes and four seconds.

Raphael Saadiq
From his early days as a member of the multi-platinum group Tony! Toni! Toné! through his career as a solo performer and award-winning producer of such artists as Joss Stone, The Roots, Snoop Dogg and John Legend (among others), Raphael Saadiq has long been a standard-bearer for “old school”, timeless-sounding soul. In 2000, his song “Untitled” garnered D’Angelo a Grammy, and in 2002, he picked up a statuette of his own for “Love Of My Life”. He met Michael many times while they were recording their respective albums simultaneously at Westlake Studios in Los Angeles.

Cris Judd
A former Chippendales dancer and performer at Walt Disney World, Cris Judd was brought to the attention of Michael Jackson, and he parlayed his appearance with Michael on the 1995 MTV Video Awards into a role as one of the lead dancers on Jackson’s Dangerous and HIStory world tours. Judd subsequently choreographed videos for a wide variety of hits including “Ain’t It Funny” and “I’m Real” for Jennifer Lopez, Usher’s “My Way”, and Julio Iglesias’ “Tango.”

Travis Payne
A four-time winner of the MTV Video Music Award for Best Choreography and a winner of three American Choreography Awards, Travis Payne teamed up with Michael Jackson on the short film “Ghosts”, as well as working with him on the HIStory tour and the documentary Michael Jackson’s This Is It. Payne’s choreography has appeared widely on television, from sitcoms to award shows to commercials. As a director, he has made music videos with Jon Secada and Fame star Irene Cara, among others.

Wade Robson
Australian dancer, choreographer, producer, and songwriter Wade Robson began performing at the age of five, and before he turned ten years old had danced and acted in Michael Jackson videos, multiple commercials, films and TV shows. Wade co-wrote and produced “What It’s Like To Be Me” from Britney Spears’ multi-platinum album Britney and four songs from *NSYNC’s Celebrity album, including the Grammy-nominated single, “Gone.” He has also won two Emmy awards for his choreography on So You Think You Can Dance.

Peter Guber
Former chief executive officer of Sony Pictures and studio chief at Columbia, Peter Guber is one of Hollywood’s must influential executives. The films he has directly produced and executive produced have earned over $3 billion in worldwide revenue and have been nominated for more than 50 Academy Awards. During his tenure at Sony, he helped Michael to develop his long-term strategy for multimedia - especially cinematic - projects. Guber is currently chairman and CEO of Mandalay Entertainment, which he founded in 1995.

Alan Buz Kohan
Active in the television, music and entertainment industry for over 40 years in the multiple roles of writer, composer, lyricist, producer, arranger and creative consultant, Kohan has been head writer for more than 200 television specials and series, including the Emmy award-winning Motown 25: Yesterday, Today, Forever. He has received 31 National Emmy nominations and 13 wins, the second-highest individual total in Academy history. As a composer and lyricist he has written a number of million-selling records including “Gone Too Soon” for Michael Jackson.

Kimora Lee Simmons
President/creative director of Phat Fashions, actress, designer and author Kimora Lee Simmons began her career in the industry at the age of 13, chosen personally by fashion czar Karl Lagerfeld to model for Chanel. In 2006, she published her self-help bestseller, Fabulosity: What It Is And How To Get It. An enthusiastic philanthropist and patron of the arts, she established the Kimora Lee Simmons Scholarship Fund and is an active member of many youth advocacy organizations.

Verdine White
As a member of legendary soul group Earth, Wind & Fire, bassist Verdine White has won six Grammy awards, and has been inducted into both the Rock and Roll Hall of Fame and the Vocal Group Hall of Fame. White is also co-founder of the Wright Life Center, a non-profit organization dedicated to providing music lessons, scholarships and grants to underprivileged youth. In 2008, the classically trained bassist was presented the Lifetime Achievement Award by Bass Player magazine. He met Michael many times while they were recording their respective albums simultaneously at Westlake Studios in Los Angeles.

Tony Jones
The ultimate entertainment industry insider, having been witness to, and part of, history in the making ever since he joined Motown Records in the 1970s. Jones worked in the Creative Division, handling career development for Marvin Gaye, Diana Ross, Rick James, the Commodores, among others, and had an incalculable impact on every stage and facet of the Jackson 5’s artistic development.

Deborah Nadoolman Landis
Two-time president of Hollywood’s Costume Designers Guild, Deborah Nadoolman Landis has been one of the industry’s top designers for three decades, creating fashions for such popular hit movies as Animal House, Raiders Of The Lost Ark and Coming To America. She created the iconic red jacket seen in Michael’s video for “Thriller” (directed by her husband, John Landis). The Academy Award-nominated Landis also holds a PhD in the history of costume design and has published several books on the subject.

PhotographersMatthew Rolston
Universally recognized as one of the most distinctive photographers and music video directors working today, Matthew Rolston first gained widespread notice for his images on the inside spread of Bad in 1987. He also took the superlative shot of Michael that graced Ebony magazine’s cover in commemoration of Thriller’s 25th anniversary. His photographs have appeared in magazines including Harper’s Bazaar, Cosmopolitan and Rolling Stone and his work has been exhibited at The Whitney Museum of American Art and the Smithsonian Institution.

Neal Preston
With a body of work spanning almost four decades, photographer Neal Preston has spent virtually his entire career behind the velvet rope, traveling the world with a whor’s who of pop royalty including Michael Jackson, Led Zeppelin, the Rolling Stones, Bruce Springsteen and countless others. He is the most-assigned photographer in People magazine’s history, and his award-winning work has been exhibited at such varied institutions as the Smithsonian and the Rock and Roll Hall of Fame.

Jim Britt
As art director and chief photographer for Motown from 1972-75, Jim Britt had the ultimate backstage pass to practice a craft he had been honing for more than a decade. While at the label, he shot publicity and cover images for the entire Motown family, including Stevie Wonder, Marvin Gaye, Diana Ross, Bobby Darin and, of course, Michael Jackson. He was later a co-creator of the much-beloved Jazz Bakery nightclub, and is a member of the International Cinematographers Union.

Steve Whitsitt
Educated at the prestigious Brooks Institute of Photography, Steve Whitsitt began working for Michael in 1990, assisting on the set of the “Black Or White” music video. He also shot the cover image for the single “Smile”, depicting Jackson as Charlie Chaplin. He subsequently relocated to North Carolina where he photographs architectural interiors for designers, builders and architects. His first book, The Kitchen Guide, was published in 2008.

ArtistsNate Giorgio
If you wish to see the work of painter Nate Giorgio, you need look no further than the clamshell cover of this book or our chapter openers, where his ink sketches of Michael have been reproduced. In 1984, he signed an exclusive contract to be Michael Jackson’s personal artist and created dozens of paintings that were displayed in Jackson’s home and used on commercial projects. His other commissions include the Beatles’ Apple Corps, and the estates of Elvis Presley, Marilyn Monroe and Frank Sinatra.

David Nordahl
Michael Jackson first contacted David Nordahl, who was already a well-established realist painter, in 1988 after seeing one of his canvases in director Steven Spielberg’s office. Nordahl became a portraitist for Michael as well as a friend. In 17 years, the artist turned out literally thousands of drawings for Jackson and nearly a dozen epic commissions, including the iconic “Michael”, which measures over 11 feet wide and nearly seven feet tall.

Céline Lavail
In 1998, Michael commissioned French painter Céline Lavail (who is also known under the alias “Crafty Sprite”) to create several portraits of him, most notably the works “Archangel”, “Inspiration” and “Peter Pan”, painted between 1998 and 2000. Lavail currently works and lives in Montreuil, a suburb of Paris.

WritersSerena Kim
Serena Kim is a freelance writer with a passion for music, food and fashion. She has worked in the A&R and publicity departments at several record labels, including Jive and EMI. After having survived as a New York City DJ, she served as Vibe magazine’s features editor. Since then, her byline has appeared in Glamour, The Washington Post and Smithsonian. She currently lives in Los Angeles, California, with her husband, daughter and pug.

Serena contributed the essays “You've Got A Friend”, “Man On A Mission”, “Painting A Picture” and “Out Of This World”.

Kim Morgan
Kim Morgan is a film, music and culture writer whose work has appeared in Entertainment Weekly, GQ, LA Weekly, MSN Movies, Salon, The Oregonian, The Huffington Post, IFC.com, Garage and her own website, Sunset Gun. She has also served as critic on AMC, VH1, Reelz and Starz; contributed to a variety of documentaries; and sat in for Roger Ebert as guest host of Ebert & Roeper And The Movies. She currently lives in Hollywood, California, with her two muscle cars.

Kim contributed the essays “Maestro Of Moves”, “Moving Pictures” and “Dressed To Thrill”.

Thane Tierney
Thane Tierney is an award-winning record producer, radio personality and journalist. A 20-year veteran of the music industry, he founded Universal Music Group’s Hip-O Select label, and has also worked at Warner Bros., Rhino, Hannibal, Rykodisc and Enigma. His editorials have appeared in a variety of magazines and newspapers, including Los Angeles Times, The Philadelphia Inquirer and San Jose Mercury News. He lives in Inglewood, California, with his wife and several cats.

Thane contributed the essays “The Boy Genius”, “The Voice” and “The Studio Wizard”.

ещё один перевод Юли. 

Мэтью Ролстон

Последняя фотосессия

Впервые я работал с Майклом на заре моей карьеры. Отмечали его 21-й день рождения, и я помню, как в студию принесли большую гроздь воздушных шаров – подарок от Куинси Джонса. Я был совсем молодым парнем, только из колледжа, новоявленный фотограф, нанятый, чтобы провести фотосессию для пиар-кампании сольного проекта Майкла, Off The Wall, но в конце его братья все равно пришли на фотосессию, так что я фотографировал их всех вместе.

В последующие семь лет я довольно часто фотографировал Майкла, я даже снимал его для знаменитой работы Энди Уорхола в 1982 году. Помимо этого я работал почти с каждым членом его семьи для отдельных проектов. Так я познакомился с Дженет – я делал снимки для ее первого тур-буклета в 1986 году и аналогичную работу в 2008 году. Я знал Джексонов более тридцати лет и любил их.

Моей любимой из ранних фотосессий была обложка сингла и снимок для плаката в 1983 году, для Human Nature. На Майкле была желтая жилетка. Мы перемерили всю коллекцию моих брошек из искусственных бриллиантов. Я в то время учился в академии искусств и носил всю эту блестящую дребедень, надевал их даже на фотосъемки. Майкл называл меня Freaky-Deaky (что-то вроде «чокнутый модник», за гранью экстрима – прим.пер.), потому что такое количество украшений для него выглядело смешным, но ему нравилось. Драгоценности на этом плакате стали началом безумия, которое я окрестил Hollywood Royale – этакий издевательский, насмешливый образ как пародия на голливудских аристократов.

На более поздних фотосессиях мы добавили монограммы, гербы и бархатные тапочки, а закончили тем, что сфотографировали Майкла на троне, во всех королевских регалиях, в короне, надетой слегка набекрень. Так родился «Король поп-музыки» - ну, по крайней мере, так мы создали его иконографию.

Еще одним особенным элементом на фотоснимке с желтой жилеткой было освещение. В то время я создавал образ, который впоследствии стал моей визитной картой – я называл его beautylight (свет красоты) – золотые тона, мерцающая кожа, как будто светишься изнутри. Этот образ очень шел Майклу.

После этого мы не виделись целых двадцать лет. Однажды, в 2007 году, он внезапно позвонил мне, и я помню, как Марк, мой продюсер, сказал мне – «Там тебе Майкл Джексон звонит». Такой звонок случается не каждый день. Майкл объяснил мне, что он собирается провести пиар-фотосессию для Thriller-25, юбилейного релиза.

У него не было никакой особой концепции – он заявил, что хочет, чтоб его снимали как «произведение искусства среди других произведений искусства, в музее». И он спросил – «А мы можем сделать это в Metropolitan Museum, в Нью-Йорке?». Он также сказал мне, что «будет лучше, если музей на это время закроют, поскольку большое количество людей мешает мне» (как будто была необходимость напоминать мне об этом!). Думаю, Майкл хотел сниматься в музее из-за специфических ощущений, и чтобы музей принадлежал в этот день только ему одному. Metropolitan Museum отказал нам, и мы проводили съемки в Brooklyn Museum of Art.

Это был очень крупный проект. Было очень много подсобных помещений для людей Майкла – его телохранителей, охраны музея, охраны самих охранников, закрытая гардеробная, закрытая гримерная, столовая для 50 человек и т.д. Филипп Блок подбирал гардероб и проделал отменную работу. Я приехал вовремя, даже раньше Майкла (хотя это было нетрудно, потому как он опаздывал), и перед началом фотосессии разложил все костюмы так, чтобы мне было удобно работать. Когда Майкл наконец-то прибыл, Филипп и я представили ему свои идеи, чтобы он высказал свое мнение. Это было полноценным сотрудничеством, вдобавок, довольно занятным.

Когда я впервые увидел Майкла в день съемки, он был уже полностью загримирован, волосы уложены, он был готов предстать перед камерой, и я был потрясен тем, насколько здорово он выглядел – высокий, подтянутый, стройный, очень красивый и молодой.

В то время у него был конкретный стиль в мейкапе: прозрачная основа (обычно его кожа очень бледная) и яркая темно-розовая помада, которая очень хорошо и контрастно смотрелась с оттенком его кожи. Я хотел вернуть его к тому мейкапу, с которым мы работали раньше, и к тому же освещению – в золотистых тонах, как на фотографии с желтой жилеткой. Я привез с собой нейтральную помаду и пудру теплых тонов. Майкл сказал мне: «Мне это не нравится, Мэтью, но для тебя я это сделаю. Давай сделаем первый снимок в том мейкапе, который на мне сейчас, а потом я сделаю то, что ты хочешь». Когда я показал ему в ноутбуке снимки с «моим мейкапом», он одобрил их, и оставшуюся часть фотосессии мы делали в золотистых тонах. Он сказал мне, что согласился с моим выбором потому, что я был фотографом, «который замечает все мельчайшие детали».

С нами был диджей, который крутил «Триллер», оригинальный альбом. Прекрасная громкая музыка. Она эхом отдавалась по всему музею, и в атмосфере чудилось волшебство. Это было невероятно – находиться среди прекрасных вещей, в этом музее, с Майклом Джексоном, и заодно еще и слушать его альбом на полной громкости.

Майкл предложил нам убрать сплошной фон и сделать несколько снимков в танце. Я начал съемку цифровой камерой, но в 2007 году цифровые камеры не позволяли быстро отщелкивать кадры в движении, нужно было придерживаться определенного темпа (иначе испортишь файлы), а это совершенно невозможно, когда пытаешься сфотографировать танцующего Майкла Джексона, поэтому я быстро бросил цифровик и перешел на пленочный фотоаппарат. Я провел многие годы, работая с пленкой, поэтому мне известны все нюансы и то, как ловить кадр. Майкл делал какое-то движение, тут же его менял. Обычно «танцевальные» фотографии – это серия «застывших» поз, поставленных заранее, а не фактически сам танец как таковой. Однако эти позы были живыми, прослеживалось движение, мы использовали вентиляторы, чтобы создать эффект ветра, и стробоскопическое освещение. Майкл был настоящим мастером, когда дело касалось подобных снимков.

Обычно я редко беседую с теми, кого снимаю, поскольку мы сосредоточены на творчестве, да и Майкл не особо любил болтать. Он вел себя очень тепло, по-дружески, но все же был очень сдержанным. Во время съемки я обычно управляю моделями невербально, и здесь я пытался показать Майклу, как двигаться – как двигается Майкл Джексон! Это были танцевальные элементы, которые он очень хорошо понимал. Я мог сказать ему – «остановись и сделай это снова», а потом оказывался за камерой, инстинктивно пытаясь показать ему, что я хотел от него. Представить не могу, как все это выглядело в его глазах.

Мы немного поговорили о Фреде Астере. В фильме The Band Wagon есть знаменитая танцевальная сцена, The Girl Hunt Ballet. Хореографом-постановщиком там выступал Майкл Кидд. Нам обоим нравились движения, которые делал Фред Астер. Майкл знал об этой сцене все. Было здорово говорить с ним об этом, поскольку его знания были весьма впечатляющи. В этом у нас было много общего – нам обоим нравились одни и те же вещи в истории и танцевальном искусстве Голливуда.

Самым знаменательным в работе с Майклом было то, что он был абсолютно гениальным исполнителем. Майкл Джексон «исполнял» фотографии, а не только песни или танцы. Он знал, на что способно его тело, знал, как оно может двигаться, какие линии и фигуры создавать, и как это будет выглядеть в кадре. Он был на сцене с детства. Он знал о фотосъемке, видео, хореографии и костюмах столько же, сколько о музыке или музыкальном бизнесе. Некоторые исполнители, с которыми я работал – Майкл Джексон, Мадонна, к примеру – обладали способностью к самоанализу на уровне гения. Они досконально изучают то, чем занимаются, и эта тяга к познаниям, несомненно, происходит от ненасытной любознательности и гордости, что ты истинно являешься единственным в своем роде. Добавьте к этому яркое воображение, амбиции и легкий налет космической энергии.

Хоть Майкл и казался умиротворенным в тот день, я заметил изменения, произошедшие с ним за те двадцать лет, что мы не виделись. Та игривость, которая была в нем раньше – исчезла. Детская непосредственность осталась, но это был уже не тот смеющийся, веселящийся Питер Пэн, каким я помнил его. Кое-что от «старого» Майкла проскальзывало на снимках в танце, и я таки увидел его улыбку на фотографии, где он был в золотой куртке – он выглядел живым, молодым и счастливым. Именно таким и должны помнить Майкла.

Мне кажется странным то, что меня вписывают в историю Майкла именно благодаря этому моменту, но я всегда чувствовал, что мы были в какой-то степени близки, у нас было какое-то родство, схожесть, и именно поэтому я позволял ему надевать мои украшения во время съемок. Нам нравились одни и те же вещи, одни и те же эпохи в кинематографе, истории костюма, танце.

Быть последним человеком, который официально фотографировал Майкла Джексона – это безумная судьба. Судьба, которой не пожелаешь. Это то, о чем все думают в самую последнюю очередь. Мне так жаль, что Майкл ушел от нас. Ему следовало бы продолжать творить и создавать представления, которые воспламеняли наши сердца, потому что нам это действительно нужно, особенно сейчас. Это страшная потеря.

Для автора переводов - не то слово каким долгим. В августе 2009 Юля его оплатила. В декабре должен был быть, но не был. Приехал только в начале мая.Тагшта...

Переводы опуса ещё есть в ЖЖ Джастис,кому интересно. http://justice-rainger.livejournal.com/ 

автор переводов всё тот же. 

Кен Краген

Время протянуть руку помощи

We Are The World была песней на все времена. Даже 24 года спустя она настолько популярна, что количество ее закачек из сети достигает нескольких тысяч в неделю, а деньги все еще поступают в пользу USA for Africa, благотворительной организации, которую мы создали для помощи голодающим в Эфиопии и Судане. Думаю, что большей частью своего успеха этот проект обязан Майклу Джексону.

Идея этого проекта родилась в 1984 году. Боб Джелдоф организовал Band Aid в Британии, и это стало настоящим феноменом. На NBC начали показывать кадры с голодающими детьми. Певец и активист Гарри Белафонте позвонил мне и сказал: «А давай-ка дадим концерт». Я подумал: «Нет, лучше сделать пластинку». Все деньги пойдут на благотворительность. В то время я был менеджером Лайонела Ричи, и он согласился помочь.

Квинси Джонс согласился стать сопродюсером песни, а потом я спросил его, не может ли он уговорить Майкла поучаствовать. Он вскоре перезвонил мне и сказал: «Я только что говорил с Майклом, и он не только хочет спеть в этой песне, он хочет сам ее написать, вместе с Лайонелом».

Единственной проблемой было то, что Майкл жил в миниатюрной версии Неверленда в Энчино. Они с Лайонелом часами играли в видеоигры и смотрели фильмы вместо того, чтобы работать над песней.   Единственное, что у них было – это строчка «We are the world, we are the children». Куинси начал давить на них, чтобы они вернулись к действительности, у него не было другого выхода, в те времена не было электронной почты и mp3, поэтому каждому, кто участвовал в записи, нужно было выслать кассету с демо-записью и текст песни по почте, а это как минимум сутки-двое. Наконец, однажды ночью они сели и таки написали эту песню. Майкл отправился в студию в одиночестве и до утра писал партии, играл на различных инструментах, чтобы составить более-менее приличную демо-запись. Потом приехал Стиви Уандер и тоже захотел поучаствовать в написании – естественно, он не мог видеть, как у всех от изумления попадали челюсти. Он хотел добавить в текст пару строчек, но в конечном итоге этого так и не произошло.

Мой подход в то время был прост: взять хит-парад Billboard Top 100 и пройтись по всем, кто в нем был. Мы подписали Брюса Спрингстина, Пола Саймона, Тину Тернер и Билли Джоэла. Дайана Росс, Вилли Нельсон и Хьюи Льюис тоже согласились участвовать в записи. Состав впечатлял. Куинси организовал сессии звукозаписи. Мы все сидели в студии Lion Share на бульваре Беверли в Калифорнии и думали над тем, как нам организовать партии. Куинси сказал: «Если мы просто дадим всем песню, каждый захочет петь самые лучшие строчки, и у нас воцарится анархия». Мы осознали, что не можем пустить все на самотек и надеяться на случайность. Куинси добавил: «На полу будут прилеплены бирки с именами, кому где стоять во время записи. И я напишу каждому исполнителю, который войдет сюда, чтобы он оставил свое эго за дверью».

Во время процесса записи у нас то разворачивалась драма, то начинались хиханьки, когда все собрались в студии A&M в Голливуде, 28 января 1985 года. В эту ночь проводили церемонию награждений American Music Awards, поэтому все были в городе. Майкл на шоу не ездил, а отправился сразу в студию. Когда мы приехали, он был там уже довольно долгое время, записывая с Куинси свои партии, прорабатывая некоторые строчки.

Хотя Куинси руководил процессом, группу по большей части вел Лайонел. Был момент, когда Боб Дилан никак не мог зазвучать так, как должен был звучать Боб Дилан, как ни старался. И вот Лайонел, Куинси и Стиви Уандер сели возле рояля и имитировали Боба Дилана, пока ему не удалось спеть свою партию так, как они хотели. Это было весело.

Майкл в основном держался где-то позади. Он был очень застенчив в противовес уверенному в себе Лайонелу. Вдвоем они прекрасно дополняли друг друга. Единственное разочарование в записи было связано с Принцем, который тоже должен был участвовать. Просто позор, что он так и не явился на запись, поскольку Куинси хотел, чтобы Принц и Майкл подхватывали строчки песни друг за другом, их партии были прописаны, и это было бы очень здорово, поскольку они оба были самыми знаменательными артистами того времени.

Помню, когда мы получили первый оттиск записи, я поехал сразу к Майклу домой. Он был очень взволнован. Мы прошли через его зоопарк и домики для гостей – в одном из них были, кажется, абсолютно все игровые автоматы, которые только можно было себе представить, прошли через его спальню – там стояли четыре манекена в строгой формальной одежде, и по спиральной лестнице на небольшой чердак. По всему помещению лежали книги, везде. Он прятался на этом чердаке от всех и просто читал. Чтобы отдохнуть. Когда мы проиграли для него запись, он выглядел очень довольным.

После релиза он никуда не ушел из проекта. Майкла сделали членом совета директоров USA for Africa, и он ходил на все их собрания, хоть и страшно стеснялся и потому оставался очень тихим и незаметным. Когда песня была издана впервые, прибыль перевалила за 100 миллионов долларов. С тех пор она принесла вдесятеро больше – с момента ухода Майкла песню закачивали 60 000 раз в неделю. То еще наследие, не правда ли?

P.S. Кен Краген является музыкальным менеджером и активистом. Именно ему принадлежала идея сделать сингл вместо концерта, и он же занимался подбором артистов для вокальных партий. В конце концов, их стало так много, что Краген был вынужден отказать 50 исполнителям.

Отредактировано СветочеГ (31-05-2010 15:14:16)

Never Settle
Teddy Riley

Источник: The Official MJ Opus
Перевод: Ethic Vegan

Разговор между мной и Майклом впервые состоялся в 1990 г. по телефону. Я не мог поверить, каким настойчивым он мог быть, потому что первое, что он сказал, было: „Привет, Тедди, ты здесь?” Я ответил: „Нет, а должен?” Майкл сказал: „Да, приходи завтра”. Мне требовалось достаточно времени, чтоб добраться до студии и соединить некоторые треки, поэтому я сказал: „Не так быстро!” Через полторы недели они доставили меня первым классом в Калифорнию. Я взял с собой около 50 или 60 основных треков. Некоторые были с мелодией, некоторые без.

Я никогда не летал на геликоптерах, поэтому до Неверленда добрался машиной. Его персонал поприветствовал меня у ворот, провел внутрь дома, но Майкла нигде не было. Так что они провели меня в комнату, которую я бы назвал трофейной комнатой, где находились все его награды. Но мое внимание привлекли шахматы: золотые и платиновые. Я поднял одну, повернулся и увидел, что Майкл стоит прямо возле меня. Он до смерти напугал меня. Он заливался смехом и никак не мог остановиться, потому что заметил, как я был напуган. Он чертовски меня напугал.

Потом мы начали говорить. Он задавал мне много вопросов. Потом он устроил опрос о моей музыке. Особенно его интересовала песня с моего первого альбома Guy „Spend The Night”. Он начал имитировать музыку, выдавал битбоксы и расспрашивал, как я получил такое звучание. Он сказал, что „Spend The Night” была его любимой из моих песен и он хотел, чтоб я дал ему что-то сильнее. Я волновался играть для него то, что принес. Т.к. у него была только танцевальная студия, он сказал, что мы пойдем в звукозаписывающую студию завтра, и повел меня смотреть Неверленд, зоопарк и парк с аттракционами. Потом мы сели и говорили до того, пока я не почувствовал, что устал. Майкл убедил меня добраться назад в Л.А., где он заказал для меня комнату в Universal Hilton геликоптером. Там я пробыл год и два месяца.

Он думал, что я должен быть ближе к его студии и знаете, я слушался, потому что он был учителем. „Будь ближе к своей музыке”, говорил он. И это то, что я делал. Наш первый день в студии – когда я просто наблюдал, как Майкл слушал мою музыку – был самым большим опытом в моей жизни. Первый трек, который я сыграл для него, был „Blood On The Dance Floor” и он просто сошел с ума. Я сыграл еще несколько и на пятом треке он остановил меня. Он просил меня пройти в комнату, где находился рояль. Мы сели и он предложил мне сыграть аккорды и весь трек. Я думал, он испытывает меня. Мы пробыли в комнате около 5 часов, работая над мелодией, которая впоследствии стала „Remember The Time”. Это был мой первый урок.

Потом он попросил меня остаться в студии. Он спросил, не хотел ли бы я спальную комнату здесь, потому что считал, что это было бы хорошей идеей. Я сказал, что предпочитаю Larrabee (звукозаписывающая студия). Так что он приобрел целую студию, выбрал комнату и сделал там свою спальню. Пустая комната около кухни персоналом Майкла была преобразована в мою спальню. В конечном счете, я ночевал в студии чаще, чем в отеле. Я продолжал работать, работать и работать, потому что переживал, сделаю ли я альбом. Он уже записал массу песен с другими продюсерами, которые он не собирался использовать. В один день он сказал мне: „Хорошо, мы сядем и я назову тебе все песни, которые войдут в альбом”. Я был абсолютно уверен на счет „Remember The Time”, но я был удивлен, когда он назвал еще шесть песен, которые мы сделали вместе. „Они все великолепны!” сказал он. „Никогда не довольствуйся меньшим, чем великолепно во всем, что ты делаешь!” И я принял это. Майкл многому меня научил, что вероятно я мог бы заполнить всю книгу.

--------------------------------

Scream Team
Jimmy Jam

Источник: The Official MJ Opus

Перевод: Ethic Vegan

Помню, когда я был в четвертом классе, мы всегда приносили семидюймовые пластинки в класс и во время перемены или обеда учитель разрешал нам слушать записи. Был один парень, который постоянно появлялся с альбомами и однажды он принес "Diana Ross Presents: The Jackson 5".

Я был удивлен. Помню, как я смотрел на обложку, а потом на заднюю сторону, где было написано возраст каждого из братьев. Я увидел сколько лет было Майклу и подумал: "Минуточку, ему столько же лет, как и мне". Это полностью изменило мой взгляд на музыку. До этого я думал, что это то, чем занимаются взрослые – это было то, к чему я мог стремиться, когда вырасту, но не то, что я мог бы делать прямо сейчас. Услышав и увидев Майкла в этом возрасте, я подумал, что и я мог бы попробовать заниматься музыкой. Это был очень важный момент в моей жизни.

Работа с ним годы спустя вдохновила меня на написание песен. [Трек] "Scream" предназначался для дуэта Майкла и его сестры Джeнет. Когда Terry Lewis, мой сопродюсер, и я пришли в студию [Flyte Tyme Studios in Minneapolis] для работы над треками, мы попросили Джeнет присоединиться к нам. Через несколько дней у нас было около восьми разных треков. Интересно, что Дженет знала, что ему понравится демо, которое впоследствии стало "Scream". Я спросил у нее: "Как ты знаешь?" "Я знаю своего брата", ответила она. Я поинтересовался, какой трек нравится ей, на что она ответила: "Мне нравится другой. Но я знаю, что он выберет "Scream", он более агрессивный. Тогда спокойный я возьму для своего альбома". Этот трек позже стал "Runаway", одним из ее лучших хитов.

Мы пришли на New York’s Hit Factory, где уже находились самые большие динамики, которые только можно найти. Ладно, Майкл принес еще больше! Они установили кнопку для звука, которая была огромной, может дюймов пять в диаметре. Он постоянно хватался за нее и делал звук громче. Несмотря на громкий звук, все время он говорил своим мягким голосом. "Хорошо, давайте послушаем, что вы принесли. Простите, я люблю слушать громко. Надеюсь, вы не возражаете".

Он поставил наши треки, количество которых мы сократили до шести. "Scream" был пятым треком. Он слушал каждый трек несколько минут. "Мне нравится этот… Этот правда хороший", говорил он. Потом он сказал нам: "Вы сделали замечательную работу. Можем вернуться к пятом треку?"

Он снова включил "Scream". "Я думаю этот; мне кажется, у меня есть идея для этого трека".

Дженет посмотрела на меня и начала смеяться. "Я говорила, что он выберет этот".
На следующий день мы встретились в его квартире в Trump Tower. Когда он слушал трек у него не было текста песни, он просто начал напевать мелодию, которая и стала мелодией для "Scream". А через час у Майкла уже была песня. Это было здорово.

Он написал так все песни, над которыми мы работали вместе. "Tabloid Junkie" и "HIStory" он написал очень быстро. Это просто приходило к нему. И это было захватывающе.

"Scream" он написал быстро, но ему потребовалось еще три дня, чтоб убедить себя, что все было сделано правильно. Мы все сидели и прогоняли трек строчка за строчкой, мелодия за мелодией. Он постоянно спрашивал, согласны ли мы, что это действительно хорошо звучит. Мы соглашались, а потом он говорил, что теперь мы должны сделать еще лучше.

Он работал очень тщательно, пытаясь убедить себя, что все так же хорошо, как и должно быть. Это продолжалось три дня, на протяжении которых он изменил всего два слова в песне. Интуиция его никогда не подводила. Это было важно.

----------------------------------------

Ahead Of This Time
Smokey Robinson

Источник: The Official MJ Opus

Перевод: Ethic Vegan

Впервые я увидел Майкла, когда Берри Горди пригласил несколько человек к себе домой, чтоб посмотреть, как выступают Jackson 5. Мне показалось, что Майкл выглядел как взрослый. Он был всего лишь ребенком, но его талант, харизма и уверенность были как у взрослого состоявшегося артиста.

Мы работали вместе всего лишь однажды. Как-то мы были на одном концерте Motown. Не помню, где это происходило, но когда Майкл был не на сцене, он стоял за кулисами и наблюдал за каждым, кто выступал. У него была жажда знаний, и он хотел видеть, что делали другие. Большинство маленьких детей находились бы в гардеробной или где-то в другом месте, играя или делая что-нибудь еще. А он смотрел. Впитывал в себя.

Когда Бобби Тейлор и я играли в гольф, мы брали с собой Майкла. Майклу было 10, и он никогда не играл в гольф. Он сидел в машине для гольфа и смотрел на нас. Когда кто-то делал неудачный удар или попадал в лунку, Майкл говорил нам, почему так происходило. Он говорил: „Хорошо, ты стоял так, а надо было так”, или „Ты держал клюшку неправильно”. Или еще что-то.
Он спрашивал меня, о моем голосе, что я делал, чтоб он не был хриплым. Он заметил, что мой голос изменился. Я должен был объяснить Майклу, что он как молодой мужчина, столкнется с этим, потому что это случается с мужчинами.

Когда я услышал его запись моей песни „Who’s Loving You”, я был поражен как 11-летний ребенок мог понять этот текст и прочувствовать эти эмоции. Это песня о ком-то, кто потерял человека, который любил его. И теперь он сидит и винит себя за то, что оттолкнул этого человека, потому что без него ему одиноко. Он хочет вернуть его, и ему интересно, кто же любит его сейчас.

Я спел часть песни на концерте, а молодые люди подходили и спрашивали, почему я пою песню Майкла. Я находился в Англии много лет назад и виделся с Terence Trent D’Arby, который также записал “Who’s Loving You”. Он сказал, “Смоуки, до того как я записал эту песню, я не знал, что это ты ее написал. Я думал, Майкл Джексон написал ее”.

Майкл Джексон был волшебным. Он родился таким. Он не мог научиться этому. И его не могли научить. Я твердо верю, что человек является тем, чем он есть еще в утробе матери, и когда Майкл сделал свой первый вдох, он уже имел это волшебство в себе.
http://community.livejournal.com/foreve … 18885.html

Отредактировано СветочеГ (07-06-2010 13:35:38)

Michael and his menagerie

Jane Goodall

Источник: The Official MJ Opus
Перевод: Ethic Vegan

Майкл и его зверинец

Мой друг Майкл Эйснер считал, что я должна встретиться с Майклом Джексоном. Конечно, я знала, кто такой Майкл Джексон, но в т о время я жила в Африке и не была знакома с его музыкой.

Мистер Эйснер прибыл в Лос-Анджелес в офис Майкла и сказал: "Я слышал, Майкл хотел поговорить с Джейн про Бабблза". Люди из его персонала выглядели немного удивленными, но предположили, что возможно это правда.

В конце 1990 г., когда я была в Англии, мне позвонил Майкл Джексон. Он сказал, что находится на ранчо Neverland. Бабблза там еще не было, как и остальных животных, которых он планировал держать. Это означало, что приходить к нему не было смысла. Я сказала Майклу, что хотела увидеть не Бабблза, а его. Он согласился, что мне стоит придти.

Когда я приехала, меня провели в приготовленную для меня комнату, а затем в гостиную. Играла классическая музыка. Там было очень красиво. Я села, ощущая, что происходит что-то необычное.
Через некоторое время я услышала тихий голос. Я повернулась. Это был Майкл. Мы поприветствовали друг друга, а потом он спросил, не хотела ли бы я проехаться вокруг ранчо. В то время там было совсем немного животных. Большой лебедь в маленьком детском бассейне, в ожидании подходящего водоема, его огромный питон Muscles, несколько жирафов и коней.

Когда мы ехали, он начал петь. Очень мягко. А потом внезапно остановился. Я попросила его продолжить, но он сказал, что слишком стеснителен. Я была удивлена. Я сказала, что когда он на сцене, то выглядит отнюдь не стеснительным. Он ответил, что когда он на сцене – это волшебство. Оно приходит к нему, завладевает им, он другой человек. И я могла понять его – то же самое происходит со мной, когда я нахожусь с животными.

Он показал мне территорию, где представлял себе свободно передвигающихся жирафов и других животных. Он казался таким счастливым.

Потом он сказал, что поведет меня в комнату своего сына. Мы поднялись в комнату, где находилась целая куча дорогущих игрушек – о таких мечтает каждый мальчик. Когда мы подошли к игрушечной железной дороге, Майкл присел на пол и включил ее. Но что-то пошло не так, пошел дым и он, улыбаясь, быстро ее выключил.

Потом мы пошли в комнату его дочери, забитой куклами и праздничными платьицами. Как и полагается, я искренне всем этим восхищалась. И он начал смеяться.

"У меня нет сына. И дочери," сказал он. "А ты поверили, что есть".

Я сказала, что все выглядит, так словно это правда. Да и я не могла знать что правда, а что нет. Он был очень забавным.

"Когда-то у меня будет сын и дочь," сказал он.

Мы пошли в комнату, где было все для различных детских уроков, наборы для занятий химии, книжки с упражнениями – все, что понадобилось бы вам, если бы вы хотели обучать детей. Майкл рассказал мне, что он хочет, чтоб маленькие дети имели возможность учиться.

Потом он предложил посмотреть на лошадей. Там были две прекрасные черные лошади. Я зашла, чтоб поздороваться с ними, погладить их блестящие шеи и шелковые морды, чувствуя, как они дышат мне в руку. Я сказала им, что они прекрасны.

Затем, мы пошли в его спальню. Я дала ему несколько маленьких подарков: гладкий круглый камушек из Isle of White [остров на юге Англии], мою любимую картину David Greybeard, одну из моих книг про шимпанзе в медицинских лабораториях.

Мы лежали на кровати, опершись на подушки. Чтоб увидеть его лицо, мне нужно было наклониться вперед и заглянуть за кучу подушек посередине кровати. Когда он смотрел кадры, где трехлетнее шимпанзе в маленькой, крошечной клетке качалась со стороны в сторону с безжизненными глазами, сходившее с ума от изоляции, я увидела, что Майкл улыбается.

"Но это ужасно," сказала я. "Так грустно. Как ты можешь смеяться?"

"Это из-за их мордочек," сказал он. "Мне нравятся их мордочки. Мне нравится ходить в зоопарк и смотреть, как они едят. Они такие милые".

Это был такой детский ответ.

После этого, я попросила его помочь шимпанзе. Когда он согласился, я предположила, что он напишет песню специально для шимпанзе. Для животных. Это тронуло бы миллионы и миллионы людей. И он сказал, что напишет песню.

Я уехала на следующий день. У меня сложилось прочное впечатление о безумно милом, прекрасном и одиноком человеке.

Через некоторое время, Мистер Эйснер получил сообщение, что Майкл хотел бы много видеопленок с кадрами жестокого отношения к животным. Он хотел почувствовать грусть и злость, чтоб написать сильную песню. Мистер Эйснер сделал то, что он просил. Позже мне сказали, что Майкл плакал и не мог спать после просмотра этих кадров.

Последний раз я видела Майкла, когда нас с Мистером Эйснером пригласили в его студию, чтоб послушать песню. Это была ранняя версия "Heal the World". Позже, конечно, песня была изменена. Она стала гимном о детях. Но, не смотря на это, на обратной стороне альбома вы можете увидеть благодарность "Jane Goodall for inspiration." [Спасибо Джейн Гудолл за вдохновение.]