эксклюзив

http://www.youtube.com/watch?v=sFl5cs0qWcw

http://www.youtube.com/watch?v=bqeFQH4ETbA

 

MJ и его скрытые таланты. ASL Part І

Этот мальчик подбросил очередную заковыку...
Очередная зарядка под концерт из тура HIStory и просмотр нарезки видео между номерами вызвал еще один дурацкий вопрос: а что Майкл говорит на языке жестов в конце тюремной версии TDCAU?
Простой вариант «а погуглить» в данном случае оказался малоэффективным: в большинстве случаев ответ был таким «я/мой друг/член моей семьи – слабослышащие/глухой, но разобрать невозможно из-за скорости показа жестов».

Еще часто встречались такие 3 варианта ответа:
1) самый распространенный:
«we're deep in the fire...
we're deep in the fire...
i'm here to remind you...»

2) схожий с первым:
«They keep me on fire
They keep me on fire
I'm there to remind you»

3) «don't you sit back & watch it baby»

В процессе поисков подходящего словаря выяснилось следующее:

Жестовый язык состоит из комбинации жестов, каждый из которых производится руками в сочетании с мимикой, формой или движением рта и губ, а также в сочетании с положением корпуса тела. Жестовые языки полностью почти независимы от звуковых и идут своим путём развития.

Страны с одинаковым звуковым языком могут иметь два различных жестовых языка; и наоборот, область в которой есть много звуковых языков, может присутствовать один общий жестовый. Многочисленные сообщества глухонемых, способные поддерживать функционально богатый язык и передавать его новым членам, — явление по́зднее, возникающее при высокой плотности населения в городских условиях. (Бывают и исключения: у племени урубу, живущего небольшими поселениями на северо-востоке Бразилии, чрезвычайно велико число глухих — каждый семьдесят пятый; неудивительно, что здесь сложился развитый жестовый язык, используемый глухими, но известный всем членам племени).

В Европе с увеличением мобильности населения в Новое время на больших территориях, в рамках целых государств стали складываться единые, национальные языки.
Важнейшим толчком к развитию и распространению жестовых языков на территории целых государств стало возникновение в конце XVIII в. учебно-воспитательных центров для детей с нарушениями слуха: во Франции — под руководством аббата Шарля Мишеля де л'Эпе, в Германии — под руководством Самуэля Гейнике.

Успехи французской и немецкой сурдопедагогических школ привели к распространению подобных учреждений в других странах, причем заимствовались либо только сурдопедагогические идеи (как это случилось в Англии), либо методика целиком, включая и сам жестовый язык.

Первая такая школа в США открылась в 1817 г. в Хартфорде (штат Коннектикут); работала по французской методике. В результате американский жестовый язык — амслен (ASL) имеет больше сходства с французским (LSF) и практически не имеет ничего общего с британским жестовым языком (BSL).

Первая сурдопедагогическая школа в России открылась в 1806 г. в Павловске; как и в США, работала по французской методике. В результате русский жестовый язык оказался в родстве с жестовым языком Америки. В Москве же сурдопедагогическая школа открылась в 1860 г. Она работала по немецкой методике. Отголоски борьбы этих двух методик чувствуются в российской сурдопедагогике до сих пор.

Дальнейшее общение с людьми, использующими русский жестовый язык, подтвердили существенную разницу со словарем ASL: расшифровать фразу не помогла даже раскадровка.

Но в США есть еще и Plains Indian Sign Language (PISL), в этом случае язык жестов помогал общению не слабослышащих, а вполне здоровых индейцев, его использовали как универсальный язык общения между племенами. Конференции PISL проводятся и по теперешнее время, хотя сейчас такой насущной необходимости как в прошлых веках в нем не существует.

Это видеозапись с конференции PISL 1930г:

http://www.youtube.com/watch?v=vyU_z9p9 … r_embedded

Итак, скорее всего нам нужно сверять все версии со словариком American Sign Language (далее - ASL).
Я тут же решила проверить на состоятельность 3 вышеперечисленные версии и они, к сожалению, потерпели полный крах – совпало со словарем жестов только одно слово «you».

После этой неудачи меня постигла еще одна: мое общение на форуме ASL длилось только 2 недели, его результаты – за 3 недели раскадровку не глянул ни один из 32 000 пользователей, оскорбления Майкла, мой ответ, вечный бан (первый за всю мою жизнь в сети), 0 расшифрованных слов.

Вот тут и началось мое плотное знакомство с видео-словарями ASL, которое затянулось с начала апреля и по сегодняшний день.
Итак, я пользовалась 3 ресурсами:
1) http://www.signingsavvy.com/browse-letter - тут кроме поиска по алфавиту, есть возможность сразу написать слово и ли фразу и вам покажут видео с жестами, но незарегистрированные пользователи могут сделать только 5 запросов, потом придется просто искать по алфавиту отдельные слова
2) http://www.aslpro.com/cgi-bin/aslpro/aslpro.cgi - самый удобный поиск по алфавиту.
3) http://www.lifeprint.com/ - выбираете слово и вам покажут видео или покадрово жесты.
(прим. – оставьте открытыми 1-ю и 2-ю ссылки, они пригодятся во время прочтения)

На этих 3 сайтах я успела по 2 раза пересмотреть полностью все слова, которые есть в словарях. Оказалось, что одно и тоже слово может иметь по нескольку версий жестов, и мало того – эти, так сказать «диалекты», существенно различаются между словарями.

Впервые морфологию жестового языка описал У. Стокоу в вышедшей в 1960 г. книге «Структура жестового языка». По Стокоу, всякий жест этого языка (функционально близкий морфеме — минимальной значимой единице звуковых языков) складывается из хирем (от греч. χείρ — рука), делящихся на три класса — табы указывают на место исполнения жеста, дезы — на конфигурации руки, а сиги — на характер движения. Хиремы функционально эквивалентны фонемам, но в отличие от фонем, выстраивающихся в морфеме в линейную последовательность, в жесте-морфеме одновременно присутствует хирема каждого из трех классов. Общее количество хирем сопоставимо с числом фонем в звуковых языках — в ASL имеется 12 табов, 19 дезов и 24 сига.
В то время как для слова характерно обобщение, для жеста — конкретность. В английском языке около 500 тыс. слов и было непозволительной роскошью придумывать для каждого слова свой отдельный жест.

Однако, главное различие жестовых языков — различие в порядке слов. Жестовые языки, из-за отсутствия таких вещей как предлоги, суффиксы и так далее, обязаны иметь более строгую структуру предложений во избежание непонимания (в ASL — Subject-Verb-Object).
С помощью одного жестового слога можно выразить несколько морфем, например глагол «говорить» может включать в себя информацию о том, кто сказал что-то и кому. Для жестовых языков жизненно необходимо, чтобы скорость общения на нём была сопоставима с соответствующей скоростью звуковых языков. Несмотря на то, что для показа одного жеста тратится больше времени, чем на произнесение одного слова, в рамках одного предложения их скорости примерно одинаковы.

За время скитания по словарям и видео-урокам мне пришлось вспомнить и свой опыт (с 2 и до 9 лет я дружила с глухонемым мальчиком, так как разговаривать связными предложениями я начала гораздо раньше, то на моей речи это никак не сказалось. Хотя наши родители и не могли понять как мы изначально нашли общий язык). Сейчас это все было гораздо сложнее – сначала я просто стабильно засыпала с ноутбуком в руках после 5-7 минут всматривания в жесты преподавателей.

Пока процесс шифровки от Майкла медленно сполз со стартовой линии и поплелся вперед, я параллельно искала информацию каким образом он столкнулся с сурдопереводом вообще в своей жизни. Конечно же он мог просто заучить это одно послание! Но.. он же постоянно преподносит какие-то сюрпризы, почему бы ему еще и язык жестов не знать?

Ну, давайте начнем с 1980г и поездки Майкла в Японию с Бабблзом:

http://www.youtube.com/watch?v=ZXv8UkBJfJY

да я тоже сто раз это уже видела и смеялась, но теперь обратите внимание на жест Майкла на 0:30, раньше я считала ее заученной командой и все.
Но просматривая словарь ASL нашла слово «SIT» (видео на сайтах лицензионное и если я его перевыложу на ютуб – все равно долго не провисит, поэтому в тексте я привожу картинки, на момент у вас остались открытыми два сайта и я буду говорить какой из них понятней показывает нужное слово, wwwsigningsavvy.com – будет в тексте дальше Сайт 1, wwwaslpro.com – Сайт 2).

«SIT» видео – Сайт 2

То есть команды Бабблу Майкл отдает на ASL и можно предположить, что знает он не только команду «сидеть». Поиски информации показали, что не только Бабблз понимал ASL. Но во всех остальных случаях проводились серьезные научные исследования.

Оказалось, что популярность исследований в области жестовых языков привела к их новому и совершенно неожиданному приложению. Проводились многочисленные опыты по обучению естественным звуковым языкам обезьян, но они упирались в анатомические препятствия; и заключение о неспособности приматов к усвоению человеческого языка казалось незыблемым. Все изменилось в 1966, когда Аллен и Беатрис Гарднеры решили обучить шимпанзе Вашоу элементарному ASL.

Позднее эксперименты по обучению шимпанзе (реже горилл) ASL неоднократно повторялись. Оказалось, что обезьяны не только могут успешно освоить до нескольких сотен понятийных жестов, но и при необходимости изобретают собственные знаки (Вашоу придумала, например, жест прятать); классифицируют усвоенные понятия вполне по-человечески (шимпанзе Люси четыре известных ей цитрусовых объединила в категорию «запах-фрукт», арбуз называла «пить-фрукт»; знак фрукт применялся именно к фруктам, а овощи относились к категории еда); и даже способны к метафоре (Вашоу, рассердившись на служителя, игнорировавшего ее просьбы дать ей попить или выпустить из клетки, стала называть его грязный Джек, при том, что жест грязный был известен ей только в буквальном значении «испачканный»).

Научившись жестовому языку, обезьяны охотно прибегают к нему при любой возможности; в тех экспериментах, где было задействовано более одного животного, отмечались и факты жестового общения обезьян между собой.

Подробнее о шимпанзе Вашоу - wwwfriendsofwashoe.org/
Информация об обучении Вашоу и еще 3 шимпанзе scientificinquiry.suite101.com/article.cfm/language_research_with_chimpanzees

Кроме того, с гориллой Коко проводился даже интернет-чат в 1998г!
Тут вы можете посмотреть как Коко показывает разные слова жестами ASL wwwkoko.org/world/signlanguage.html . Особенно порадовала подпись под словом STUPID: «For REALLY stupid, Koko uses both hands»)

А это L.O.V.E. от Коко: 

И от доктора Уильяма Уикарса:

Часть жестов Майкл выучил для общения с Бабблзом, а где еще ему мог понадобиться язык жестов? С кем?
Конкуренты Джексонов – Осмонды, все использовали ASL (старшие два брата родились глухими, они появлялись только в Рождественских съемках вместе со своими знаменитыми братьями).

Луи Фериньо использует ASL, так как после перенесенной в 5 лет инфекции не слышит одним ухом, о нем было в этом сообществе тут community.livejournal.com/forever_michael/71086.html.

jil_dp

В фокусе: Майкл Джексон

Пожалуй, самый популярный и известный артист со времен Чарли Чаплина - Майкл Джексон поднялся выше мировых поп-звезд в то время, когда молодая сеть телевизионного вещания в 1981 году начала показывать музыкальное видео на регулярной основе. Сочетание этих двух сил вызвало революцию в мире видео-искусства 80-х и 90-х годов, сделав музыкальное видео основой жанровой картины поп-культуры.
И, хотя, с тех пор уже ни MTV, ни Джексон не занимают их троны, влияние этих видео по-прежнему ощущается и сегодня. Немногие музыканты осознавали потенциал видео в качестве инструмента для художественного выражения в той степени, как это делал Майкл Джексон. На самом деле, Джексон был первопроходцем в области продолжительного видео, содержащего сюжетную линию. Снятые такими легендами в области режиссуры, как: Мартином Скорсезе, Дэвидом Линчем и Спайком Ли, эти короткие фильмы рассказывали истории, ослепляющие аудиторию при помощи специальных эффектов, а также тщательно формировали публичный имидж MJ.
Посредством 40 видео и на протяжении трех десятилетий, он создал загадочного и убедительного персонажа, который всегда был основан, в равной степени, как на реальности, так и на вымысле. Отслеживание этих преобразований на экране является почти таким же
захватывающим занятием, как и сама музыка. Все-таки аргументы в пользу того, что влияние и популярность этих видео заключается в их художественных достоинствах, чистой энергетике звезды Майкла Джексона, бесспорны. Они являются напоминанием того, какой развлекательной и вдохновляющей может быть поп-музыка.

Эра «Off the Wall & Thriller»

«Don't Stop Till You Get Enough» (1979) с альбома «Off the Wall»
Режиссер: Ник Сакстон

Не верно рассуждение о том, что Джексон ворвался на сцену в 1979 году. Он был ранее уже хорошо известен общественности благодаря «Jackson 5». Однако альбом «Off the Wall» уже не был сладкой детской поп-конфетой. И, хотя, его первое видео в качестве сольного исполнителя начинается с застенчивого бормотания на фоне звездного ночного неба, оно очень быстро вызывает определенные взрослые чувства. Этот контраст между невинностью и сексуальностью будет оставаться частью имиджа Джексона в течение довольно продолжительного времени.Танцуя внутри искрящегося напитка, MJ освещает сюжет видео ранними версиями танцевальных движений, которые скоро станут известными.
Некоторые из других сцен видео прочитать труднее, но вцелом видео выглядит очень свежим. Оно характеризует исполнителя, как обходительного и утонченного, несмотря на признание о переполняющем его желании. Но все вышесказанное не является таким уж существенным, потому что это - просто адская песня.

«Rock With You» (1979), с альбома «Off the Wall»
Режиссер: Брюс Говерс

Сверкающему, словно диско-шар, Джексону удается не выглядеть смешным, благодаря силе песни и его страстной подаче. Мерцающий зеленый свет на черном фоне выглядит простым, но приятным визуальным эффектом, и станет одним из тех, которому часто будут подражать.

«She's Out of My Life» (1980), с альбома «Off the Wall»
Режиссер: Брюс Говерс

Бирюзовый свитер является почти триумфом среди его абсолютно неудачных находок, но в видео он смотрится совсем не плохо. Во многом, благодаря его краткости, и из-за того, что чувства и эмоции Джексона выходят на первый план песни.

«Billie Jean» (1983), с альбома «Thriller»
Режиссер: Стив Баррон

В течение трех лет, прошедших между выходами альбомов «Off the Wall» и «Thriller», Майкл Джексон поднял качество своих выступлений на абсолютно другой уровень. И хотя, первый альбом, возможно, выигрывал по записи, видео с альбома «Thriller» являются не чем иным, как знаковыми видео. Начиная с черно-белых теней и детектива в тренче, «Billie Jean» - это фильм - нуар с присутствием в сюжете таинственной femme fatale и еще более таинственного героя. Но резкий тон этих вступительных кадров быстро рассеивается под мягким освещением последующих сцен. Тем не менее, следуя по улицам на протяжении сюжета, Майкл Джексон выглядит необъяснимо круто, освещая улицы в красной бабочке и кожаном пиджаке.
В конце так и не ясно, действительно ли персонаж Джексона говорит нам правду о Билли Джин, тем более, что он оказался узнанным ее соседом в качестве регулярного посетителя, и, в конечном итоге, исчезает в ее постели. Даже после того, как он при помощи магических монет преображает бездомных и сам превращается в животных, как супер-герой (к этим идеям мы вернемся позже), видео определенно создает вокруг персонажа темную ауру. Но это, похоже, первый комментарий Джексона в сторону папарацци и журналистов, которые будут продолжать преследовать его на протяжении всей карьеры.

«Beat It» (1983), с альбома «Thriller»
Режиссер: Боб Джиральди

Во многих отношениях «Beat It» является типичным видео Джексона. В нем используются почти все основные темы его клипов: страх, паранойя, тема безопасности / опасности, мужской силы (намеки на женоненавистничество) и способность музыки / танца налаживать отношения между людьми. Также оно содержит один из лучших хореографических номеров артиста, и является наиболее интересной сюжетной линией (даже, если это дань «Вестсайдской истории»). Задымленные коридоры, грубые биллиардные комнаты и темные склады станут типичными сюжетами для будущих видео Джексона.
Как и в «Billie Jean», MJ выступает в качестве героя, обладающего магической силой танца. Но, в очередной раз, он не полностью отошел от темы преступности. С одной стороны, он выглядит, как человек, которого встревожил шум за окном, и он в страхе выглядывает через жалюзи, но откуда тогда он знает, где искать этих ребят? Все, начиная от его манеры одеваться, до его взаимодействия с главарями банд, означает то, что он немного знаком с этими людьми. Сама песня, кажется, адресована друзьям, нежели врагам. Он устанавливает на улице свой порядок, пытаясь распространить послание о ненасилии. В этом аспекте такая двойственность работает достаточно хорошо, но, в конечном итоге, ее очень сложно поддерживать и развивать.

Paul McCartney «Say Say Say» (1983), с альбома «Pipes Of Peace»
Режиссер: Боб Джиральди

Пол МакКартни был не чужд актерской игры, ранее уже исполняя главные роли во многих видео и фильмах с участием «Beatles», но все же, в этой роли он выглядит удивительно впечатляющим в качестве главы доброй банды мошенников Дикого Запада. В видео принимали участие также жена Пола - Линда Маккартни и сестра Майкла - ЛаТойя Джексон (которая непонятным образом играет предмет любовного интереса Майкла), и песня стала вторым дуэтом Пола и Майкла (после «The Girl Is Mine» 1982 года).
Мы являемся свидетелями мошенничества шайки Робина Худса, который идет на преступления, чтобы потом отдавать деньги в детский приют, но они действительно обводят вокруг пальца множество людей. Тем не менее, некоторые из этих же персонажей выглядят преисполненными самоуверенности, что, безусловно, является положительным. Видео выглядит достаточно развлекательным, но, также,
несколько бессмысленным.

«Thriller» (1983), с альбома «Thriller»
Режиссер: Джон Лендис

«Thriller» стал более, чем просто музыкальным клипом, он был целым событием. Просматриваемый в кинотеатрах и дома по всей Америке и во всем мире, он в одиночку вывел альбом с позиции весьма успешного до самого продаваемого альбома всех времен. С его убедительным повествованием, отличными спецэффектами и убийственной хореографией (Майкл Питерс, который также помогал Джексону в «Beat It»), он показывает, каким может быть видео. Это единственное музыкальное видео, занесенное когда-либо в Национальный реестр фильмов. В одно время видео было настолько популярным, что показывалось на MTV почти в два раза в час - все его 14 минут.
Лэндис, который ранее снял «An American Werewolf in London», принес жутковатый юмор в видео, которое является самым большим его достижением (помимо музыки и звезды). Жуткие, но смешные зомби, а также скромное передразнивание между Джексоном и его девушкой устанавливают контрастный тон для мрачной атмосферы, которая присутствует в видео. История в истории, которая может или не может быть вымыслом, могла бы быть слишком сложной для понимания, но она ловко сделана и донесена до публики четким и развлекательным способом. Ола Рэй, сыгравшая одну из главных ролей, особенно хорошо выглядит в образе девушки 50-х, напуганной превращением Джексона в ужасного оборотня, и выглядит очень яркой, даже учитывая то, что большую часть времени она особенно ничего не делает.
Одним из общих приемов Джексона является использования страха и опасности для привлечения противоположного пола. Это тема также присутствует в большинстве фильмов ужасов, но Джексон использует ее в ряде различных контекстов на протяжении всей своей карьеры. Женщины, наряду с детьми, часто изображаются как беспомощные существа, нуждающиеся в защите. Как он поет в своей песне, испугавшись, его девушка подразумевает, что бы он обнял ее покрепче. Но также можно сказать, что никто, ни мужчина, ни женщина никогда не будут действительно в безопасности в мире «Thriller». Зловещий поворот головы в конце (наряду со следующим за ним танцем зомби) является самым памятным кадром всего видео. Снова Джексон в его истории является одновременно героем и злодеем. Возможно то, чего он больше всего боится, находится внутри.
Видео также показывает существ, которых мы обычно описываем как «фрики». Это не только наш герой-чудовище, но и зомби в исполнении талантливых танцоров. И никто из «злодеев», включая даже оборотня, на самом деле не причинил кому-нибудь вреда. Джексон всегда был тем, кто проповедует равенство, и вырос почти изолированным от нормального общества. В видео те, кто физически отличаются от нас и страшно выглядят, на самом деле не смотрятся слишком пугающе. Сыграв роль монстра, Джексон, возможно, призывает нас принять свою «причудливую» сторону, независимо от того, каким образом к этому относится общество.

Монументальный во многих отношениях альбом «Thriller» был всего лишь более эффектной и жуткой версией альбома «Off the Wall»,
направившей восхитительный альбомный фанк в захватывающее пространство панорамного музыкального видения. Джексон создал два почти идеальных альбома, схожих по звучанию, способных конкурировать друг с другом, просто расширив в случае со вторым свою рок палитру.
Но к тому времени, как в 1987 году был выпущен альбом «Bad», почти через 5 лет после выхода «Thriller», формула Джексона начала давать сбои. Большую часть мелодичной структуры «Off the Wall», которая была ловко обыграна на альбоме «Thriller», было уже труднее обнаружить на грубом и более хаотичном альбоме «Bad» – он явно был призван ужесточить образ Джексона. Тот же самый процесс происходит также и на экране, со многими из ранних видео с альбома «Bad», показывающих Джексона, как человека с улицы в черной ... коже.
Но Джексон продолжал расширять возможности музыкального видео, создавая высокобюджетные произведения, и многим более, чем один короткий фильм с альбома – целых 5 - стали хитами номер один. Но даже когда он по-прежнему оставался успешен в коммерческом плане, критики и пресса начали уделять повышенное внимание его личной жизни, по сравнению с достижениями в области развлечений. Опасная сторона славы повлияла на многие видео Джексона, но не помешала ему выпустить добротно сделанный и уже слегка другой альбом «Dangerous» в 1992 году. Этот период окажется вторым и последний пиком видео-карьеры Короля поп-музыки.

Эра Bad

«Bad» (1987), с альбома «Bad»
Режиссер: Мартин Скорсезе

Как создать наиболее успешное видео всех времен? Если бы вы были Майклом Джексоном, то попытались бы это сделать, и каждый раз делали бы больше и круче. Подобно тому, как этот его альбом во многом являлся повторением «Thriller», только с более острыми гранями, это первое видео напоминает классику из прошлого, но снято оно режиссером Мартином Скорсезе. Полная версия продолжается около 18 минут, но не стала такой популярной, как «Thriller» (сомнительно, что вообще что-нибудь когда-нибудь станет популярнее).
Несмотря на то, что видео включает дебют Уэсли Снайпса (его можно увидеть в более длинной версии), и снято под руководством создателя «Goodfellas», основным источником внимания к этому видео, к сожалению, являлись значительные изменения внешности Джексона. В 80-х Джексон был основным чернокожим исполнителем на MTV, и, следовательно, внешние его изменения привлекали больше внимания, чем это могло бы быть в ином контексте. В то же время, несмотря на слухи о пластической хирургии и стремительном отбеливании кожи, всеобщая популярность исполнителя, по-прежнему, росла во всем мире.Тем не менее, даже с учетом всех этих захватывающих историй, более короткая и чаще показываемая версия этого видео на самом деле довольно скучна.
Щелчки пальцами, крики и другие внешние шумы отвлекают и выхватывают зрителя из просмотра. Более продолжительная история, по крайней мере, добавляет смысл во внезапный танцевальный номер в подземном гараже (здесь автор не разобрался в сюжете, так как клип снимался на станции метро – прим. пер.), но это не мешает ему стать поводом для пародии. Скорсезе добавляет несколько
интересных идей, но основная проблема заключается в том, что Джексон и сам уже делал это раньше, и делал лучше. Хотя, он по-прежнему выступает за ненасилие, такие строки, как «я надеру тебе задницу» выглядят глупыми и непродуктивными. Гораздо легче было воспринять уличный образ MJ, когда он был хорошим парнем в плохой игре («Beat It»), но образ Джексона, как главаря уличной банды не совсем работает.

«The Way You Make Me Feel» (1987), с альбома «Bad»
Режиссер: Джо Питка

Этот новый образ Джексона не просто был невероятным, он даже немного беспокоил. В отличие от беззаботного поддразнивания юной спутницы в «Thriller», женский страх в этом видео реален; и он не возникает от фантастических зомби и оборотней, а в результате фактической социальной дискриминации женщины. Шагая по темной, туманной улице в одиночку, она буквально оказывается
во власти мужчин, свистящих и кричащих ей вслед, когда она проходит мимо. Это не смешно, и Джексон знает об этом. Снова он прибегает к тому, что помещает женщину в реально опасную ситуацию, а затем «спасает» ее в последний момент. Кроме тех моментов, когда он преследует и пугает девушку, на сей раз, у него нет повода для превращения в «монстра». Это не лучшее видео MJ, но, к сожалению, оно сопровождает, возможно, лучший трек на альбоме.

«Man in the Mirror» (1988), с альбома «Bad»
Режиссер: Дон Уилсон

Джексон сопровождает свою песню социально сознательным видео. Это тот тип видео, которые с тех пор были много раз копированы другими исполнителями, находящимися в поиске тяжелого эмоционального посыла. Образы меняются от изображения бедствий, к обнадеживающим кадрам, с которыми мы приходим к кульминации песни – все это выглядит достаточно искренним, несмотря на мягкий характер музыки.

«Dirty Diana» (1988), с альбома «Bad»
Режиссер: Джо Питка

Режиссер Питка, который также снял видео «The Way You Make Me Feel», возвращается с похожими красками, тенями и темами. На этот раз, лирика сама переходит в наступление, рассказывая о неразборчивых сиренах, стремящихся разрушить карьеры мужчин- музыкантов. В ретроспективе кажется, что «Billie Jean» и «Dirty Diana» вполне может оказаться одним и тем же лицом, и возникает вопрос, почему Джексон так обстоятельно возлагает вину на Диану.
Джексон продолжает пытаться произвести на нас впечатление, привлекая гитаристов с длинными волосами и разрывая майки, а Питка сосредотачивается на более низменной теме таинственной женщины. MJ страстно выполняет свою работу, но песня и большая часть видео не оправдывают себя.

«Another Part of Me» (1988), с альбома «Bad»
Режиссер: Патрик Келли

На данном этапе важно помнить об астрономической популярности Майкла Джексона. Числа и слова не дадут правильного описания этого явления. Глядя на это видео, от которого у вас возникает озноб, причем, не только от огромных размеров толпы, шума и фанатизма аудитории, но и от неизменной уверенности Джексона перед лицом всего этого. Оказавшись в одиночку напротив такой толпы, не многие могли бы выступать, сохраняя спокойствие.

«Smooth Criminal» (1988), с альбома «Bad»
Режиссер: Колин Чилверс

С выходом в 1988 году «Moonwalker», короткометражного фильма, состоящего из слабо связанных между собой музыкальных видео с альбома «Bad», Джексон произвел великое возвращение к форме. Это - небольшой сюжет с участием MJ, спасающего детей от пагубного влияния дьявольской силы наркотиков (который позднее стал компьютерной игрой), но главное то, что Джексон опять примерил костюм героя - вместо грубой кожаной куртки в заклепках.
Группа детей, разинув рты от восхищения, тайком наблюдает за Джексоном, стоящим у входа в клуб перед клубами дыма и света, пробивающимися из-за двери. Он попадает в очень напряженную атмосферу, однако, сразу же разряжает обстановку очень крутым трюком. До этого он уже использовал бросок монеты в «Billie Jean», но здесь она пролетает через комнату и приземляется прямиком в музыкальный автомат, запуская видео. Далее следует очень стилизованная танцевальная последовательность, содержащая в некотором роде революционную хореографию и хороший баланс опасности, секса и развлечения. «Smooth Criminal» вполне может являться идеализированным представлением Джексона о себе самом, но в нем присутствует затаенное чувство игривости, придающее особую развлекательность.

«Speed Demon» (1988), с альбома «Bad»
Режиссер: Уилл Винтон

Снятое режиссером Винтоном, удостоенным премии «Оскар» (прародитель «пластилиновой анимации»), это красивое анимационное видео вобрало приемы от его работы с рекламой California Raisins. Но невероятные преследования – вот что делает видео таким занимательным. В данном видео внимание заостряется как на положительных, так и на отрицательных, унизительных сторонах популярности Джексона. Другим барьером являются законы общества, выступающие против «moonwalking», которые, возможно, предназначаются для тех, кто хочет свободы самовыражения.
Танцевальный поединок между MJ и его пластилинового альтер-эго является самостоятельным сюжетом видео. Порой кажется, что пластилиновый Майкл почти передразнивает движения реального Джексона, в то время как в других местах видео анимированный персонаж поражен способностями Джексона. Хотя Джексон выигрывает танцевальный поединок, впоследствии он платит штраф за
неподобающее поведение, а пластилиновый герой остается в безопасности.
Можно было бы всего лишь посмеяться над этим видео, просто повеселиться, но все эти погони с участием бешеных фанатов, папарацци и полиции явно говорят о чем-то еще. В ходе этой пластилиновой погони Майкл пытается замаскироваться, как и некоторые другие знаменитости, в том числе Сильвестр Сталлоне и Пи-Ви Герман. Эти полярные противоположности – те же самые крайности, которые сам Джексон пытается связать воедино. И оказаться где-то между детским клоуном и сильным мужчиной, там, где он всегда хотел находиться. Но, возможно, под давлением ожиданий фанатов и общества ему особенно трудно было достигнуть этого баланса.

«Leave Me Alone» (1989), с альбома «Bad»
Режиссер: Джим Блэшфилд и Пол Диенер

Здесь Джексон вместе с режиссерами эффективно использовали каждый из сумасшедших слухов, связанных с суперзвездой, начиная от покупки костей, и заканчивая разговорами с животными. Он создает карнавал, который не так далеко ушел от того, что, по мнениям многих, происходило на его ранчо Neverland. Бульварные газеты и журналисты, изображены в качестве карликовых собачек, которые создают суету вокруг гигантской звезды. Но ему удаеться подняться и прорваться через все их «гавканье». Идея состоит в том, что только сам Джексон является тем единственным, кто действительно знает, что происходит на самом деле. (Молодая Элизабет Тейлор также показана в видео в анимированном виде)

«Liberian Girl» (1989), с альбома «Bad»
Режиссер: Джим Юкич

В момент, когда карьера Джексона становится все более спорной, исполнитель решает показать всем размер и разнообразие круга его друзей. Самой песне отведено последнее место, камео. В видео освящены все: от Карла Уэтерса до Стивена Спилберга. Забавно, когда звезды играют самих себя. Кроме того, Дэн Эйкройд удивительно величествен в своем внезапном появлении.

Эра Dangerous

«Black or White» (1991), с альбома «Dangerous»
Режиссер: Джон Лендис

Джексон снова воссоединился с режиссером видео «Thriller» Джоном Лэндисом, и этот дуэт создал еще один эпос. Премьера «Black and White», состоявшаяся одновременно на каналах BET, MTV, VH1 и FOX 14 ноября 1991, вызвала шквал эмоций после первого эфира - но не совсем по тем причинам, на которые, возможно, надеялся Джексон. Последние четыре минуты видео, в которых певец имитирует движения пантеры в рамках очередной попытки борьбы с предрассудками, были признаны слишком рискованными для показа на телевидении, и, впоследствии, были вырезаны, что сопровождалось официальными извинениями Джексона.
Джексона с его фирменным захватом показывали по национальному телевидению на протяжении многих лет, но, на этот раз, насилие, написанные фразы и момент, когда Джексон на самом деле расстегивает брюки, действительно напугали людей. Конечно, намерением MJ было произвести шок, но из-за того, как он преподносит себя, стоя на крыше автомобиля, его власть, кажется, в буквальном смысле идет из его брюк, что странным образом наводит на мысль, что мы можем бороться с половыми предрассудками. Джексон пытается использовать свою первобытную ярость для борьбы с ненавистью, но в другие разы он решал этот вопрос гораздо лучшим способом. Фактически остальная часть видео довольно хорошо справляется с этой задачей.
Маколей Калкин выступает в роли типичного белого ребенка из пригорода, слушающего рок-н-ролл в своей комнате в то время, как его отец часами смотрит бейсбол, а мать безучастно сидит рядом с ним. Джексон предлагает музыку в качестве альтернативы застою в этой жизни, и вновь показывает ребенка в качестве героя, выступающего против бездушных взрослых. Музыка также является ключом к открытию мира за пределами собственной крыши, отправляя упрямого отца в путешествие по всему миру в своем кресле.
Путешествие начинается в Африке, посреди охоты, но, так как Джексон перемещается по всему миру, видео снимается в студии, а не под открытым небом. В сцене с американскими индейцами посередине показан огромный подиум, а в конце видео камера отъезжает, чтобы показать всю обстановку.
Джексон описывал свою музыку, как форму эскапизма, и когда мы находимся с ним на вершине статуи Свободы, оглядывая весь мир, мы действительно погружаемся в его фантазии. Но его послание основано на действительности, и в песне он пытается объединить мир, чтобы избежать ненависти. Таким образом, в отличие от большинства его работ, это видео намеренно показывает нам реальных людей в реальных условиях.
Морфинг – технология, возможно, является самым запоминающимся аспектом видео, но это прикосновение реализма, напоминающее нам о важности поднимаемого вопроса.

«Remember the Time» (1992), с альбома «Dangerous»
Режиссер: Джон Синглтон

Видео «Remember the Time», с участием в главных ролях Эдди Мерфи, Иман и Мэджика Джонсона, стало еще одним значительным произведением с участием Майкла Джексона. Египетская тема переплетена с общими стереотипами про африканских королей и женщин Ближнего Востока, но период времени, которой используется по ходу сюжета – является как бы предлогом, чтобы показать нечто скрытое. Джексон снова находится в бегах, но на этот раз за то, что питает любовь к королеве, которой не суждено получить продолжение.
В видео присутствует большое количество чувственных моментов. Помимо многочисленных обнаженных мужчин и полуобнаженных женщин, королева многозначительно поглаживает ее трость, в то время, как думает о Джексоне, а танцы массовки выглядят особо причудливыми. Это тенденция, которая с данного времени будет прослеживаться и в некоторых других видео.
Стоит отметить, что Мэджик Джонсон практически в одиночку устраняет напряжение и задает тон видео.
Джексон снова использует в кадре кошек и подобных им существ, а также на протяжении всего видео обращает внимание на некоторые новые спецэффекты. Растворение сквозь землю впечатляет, но хореография не менее запоминающаяся. Все выглядит так прекрасно, что вы можете почти не заметить отсутствие смысла во всем этом.

«In the Closet» (1992), с альбома «Dangerous»
Режиссеры: Херб Ритц и Майкл Джексон

Это Джексон в его самом сексуальном воплощении - лирически и визуально – а также его режиссерский дебют (хотя, Ритц является основным режиссером). Это также первое видео, где внимание, помимо Джексона, приковано к другому исполнителю главной роли. В промокшей от пота майке, худой, повзрослевший Джексон не может конкурировать с огромной сексапильностью Наоми Кэмпбелл.
Певца, кажется, устраивает превосходство Кэмпбелл - до самых последних минут, когда он полностью переносит внимание исключительно на свои танцы.

«Jam» (1992), с альбома «Dangerous»
Режиссеры: Майкл Джексон и Дэвид Келлог

«Jam» является недооцененной песней в дискографии Джексона, и на самом деле, возможно, является самым лучшим треком с альбома «Dangerous». В 1992 году Майкл Джордан и Майкл Джексон были близки к тому, чтобы стать двумя самыми известными людьми в мире (хотя Джордан находился на расстоянии года от своего пика популярности), группа «Kris Kross» совершили скачок с синглом «Jump», ставшим номером один, а Heavy D был довольно известный рэппером. Эти люди сами по себе уже сделали бы видео успешным, но Джексон и Келлог придали видео атмосферу и стиль. Свет, пробивающийся сквозь клубы дыма, является знакомой фишкой Джексона, но некоторые из тех первых кадров, показывающих его танцы в заброшенном складе, сняты исключительно хорошо.
Кроме того, камера ловко подхватывает кадры с баскетбольным мячом, разукрашенным как глобус. Текст песни снова о равенстве и взаимопонимании, а игры в баскетбол с детьми задуманы как символ единства. Но наиболее интересными являются фрагменты видео, где показаны взаимодействия между двумя MJ. Особенно показательно посмотреть на то, как Джексон учит Джордана его танцевальным движениям, вы получите небольшое представление о том, как упорно сам Джексон должен работать над совершенствованием своего мастерства.

«Heal the World» [версия 2] (1992), с альбома «Dangerous»
Режиссер: Джо Питка

Это видео четко говорит само за себя, но является также огромным шагом вперед на тему «Человек в зеркале». Оно выступает в качестве одного из лучших «помогающих осознать» видео, выпущенных когда-либо. Кроме того, напоминает об эпическом выступлении Джексона в перерыве Суперкубка.

«Who Is It?» [версия 2] (1993), с альбома «Dangerous»
Режиссер: Дэвид Финчер

Финчер приносит свой резкий и текучий стиль (создатель известных фильмов: «Бойцовский клуб», «Семь» и «Зодиак») в эту темную историю о тайне и обмане. Сюжет начинается после того, как персонаж Джексона обнаруживает карточку с именем «Алекс», напечатанным на ней. Он немедленно предполагает, что девушка обманывает его, и, хотя, он ошибается не полностью, но все немного сложнее, чем он думает. Оказывается, что «Алекс» является одним из многих имен его девушки, которая проводит свои ночи, работая «девушкой по вызову» высшего класса для могущественных и богатых людей. Дворецкий Джексона выступает в качестве того, кто распутывает сложные схемы, в которых завязана эта девушка, и она наказывается своим работодателем за то, что ее тайна была раскрыта. Женщины снова изображаются как опасные и двуличные.
Лица, которые выступают из листов бумаги и ниш на стене характеризуют паранойю, возникающую в мыслях Джексона. Это мир, который, кажется, идеально подходит для его видео-персонажа, каким мы видели его в течение многих лет; постоянно подозревающий персонаж, который часто, в конечном итоге, остается в одиночестве. Финчер придает вымышленной истории некоторый вес, путем введения некоторых персонажей и поддерживая интересную, но запутанную интригу сюжета. Его визуальный стиль является, в конечном итоге, звездой видео.

«Give In To Me» (1993), с альбома «Dangerous»
Режиссер: Энди Морахан

Это ужасное видео с участием в качестве гостя Слэша и других участников группы «Guns N 'Roses». «Nirvana» со своим альбомом «Nevermind» сбросила альбом «Dangerous» с верхней строчки чартов в 1992 году, и с такими слабыми попытками, как эта, Джексон никогда не смог оправиться от натиска гранж-движения.

Эдди Мерфи «Whatzupwitu» (1993)
Режиссер: Уэйн Ишем

Слов не хватает, чтобы описать этот бриллиант работы Ишема.

«Will You Be There?» (1993), с альбома «Dangerous»
Режиссер: Винсент Паттерсон

Несколько интересных концертных съемок, но ничего из того, что мы не видели раньше. Хотя, песня запоминающаяся.

«Gone Too Soon» (1993), с альбома «Dangerous»
Режиссер: Bill DiCicco

Это видео является данью Райану Уайту, молодой жертве СПИДа, который подружился с Джексоном в конце своей короткой жизни. Наиболее впечатляющий момент происходит в самом начале, когда Уайт дает интервью по поводу дискриминации, с которой он столкнулся, как больной СПИДом.
Парень умен и является отличным оратором. Становится понятно, что его послание - это именно то, что Джексон пытался донести на протяжении всей своей карьеры.

Заключительная глава в карьере Майкла Джексона до сих пор не написана (упорно ходят слухи о новом альбоме), но, кажется, что его лучшие дни, как артиста, уже позади. Хотя, в течение конца 90-х, Джексон продолжал выпускать шикарные видео, в том числе самый дорогой клип, его студийный и съемочный потенциал постепенно ослабевал.
Естественно, остальное музыкальное сообщество, частично под влиянием феноменального успеха Джексона, начало уделять больше внимания качеству музыкальному видео. Поэтому многие видео Джексона меркли по сравнению с изобретательностью и новыми идеями его современников. Однако и на пороге нового тысячелетия звезда продолжает бить рекорды и делать высокобюджетные, умело срежиссированные видео.
То, что мы видим в этот период - это кристаллизация многих тем, с которыми Джексон работал с самого начала. Начиная от его интенсивной паранойи, заканчивая гуманитарным посланием, певец умудряется пролить новый свет на эти вопросы, как бы повторяя сам себя. И, хотя, запоминающиеся моменты встречаются уже не так часто, существует еще немало тех, на которых стоит остановиться.

«Scream» (1995), с альбома «HIStory»
Режиссер: Марк Романек

7 миллионов долларов бюджета могут показаться немного невероятной суммой в эпоху дешевого видео YouTube, но в 1995 это было просто следующим логическим ходом самой яркой звезды на планете. Джанет Джексон была не глупа, и двое объединились для того, чтобы создать этот незабываемый дебют на MTV. Видео получило Грэмми в номинации «Лучшее видео» и основную премию того года - MTV Video Music Awards, включая призы «За лучшую хореографию» и «Художественное руководство»
(удивительно, но Джексон никогда не выигрывал VMA в номинации «Видео года»).
Футуристическое видение Марка Романека представляет собой гладкий критический анализ современности. Майкл и Дженет оказались в ловушке внутри тюрьмы с белыми стенами, где их «уровень стресса» находятся под постоянным контролем Большого Брата. Когда они сбегают оттуда, они оказываются в мире, где распространены видео-игры и классическое искусство отождествляется с голографической галереей. Дуэт брата и сестры одет в явном противоречии с окружающим их белым антуражем, а их крики находят продолжение в японском аниме и разбивающихся гитарах. Они являются «пришельцами» в полном смысле этого слова.
Их протестные движения передаются лучше всего тогда, когда Майкл прыгает на стены своей камеры или Дженет пытается разорвать собственную одежду. Реальная сила, против которой ведется борьба - это проявление любого давления, от артистического до сексуального. То, что видео передает лучше всего – это чувство паранойи и клаустрофобии личностей, загнанных «в рамки» общества. Эта тема
достигает своего апогея в полностью белой сцене «наблюдения» за Джанет, где она почти сливается с небытием под «давлением» ожиданий общества (она стоит перед туалетом, как будто передразнивая мужскую власть, давлеющую над ней) и несправедливости.Часть этой несправедливости, также, очевидно, адресована расизму. Два Афроамериканских исполнителя, одетые в блестящие черные костюмы, находятся в полностью белом космическом корабле. По ходу своей партии, Дженет поет, что репортер на экране вещает следующее: «Мужчина был жестоко избит до смерти после того, как полиция ошибочно признала в нем преступника. Это чернокожий мужчина 18 лет...»
Заполняя видео ссылками на классическое искусство от Энди Уорхола до «Scream» Эдварда Мунха (и возможно «The Clash») - Романек предлагает очевидное решение проблемы, оставшейся неопределенной в предыдущих видео Джексона. Вместо того, чтобы лавировать на грани вульгарности, как в танце пантеры из «Black & White», гнев, испытываемый Джексоном, конкретно и эффективно направляется в сторону очистительного художественного выражения – самый настоящий крик...

«Childhood» (1995), с альбома «HIStory»
Режиссер: Николас Брандт

Каждый, кто видел специальные выпуски VH1 и различные документальные фильмы о «Jacksons» знает, что у Майкла действительно было ужасное детство. Начиная от издевательств его отца и заканчивая бременем известности, Джексон постоянно находился под серьезным давлением. Так что не удивительно, что звезда описал эту песню, как его наиболее личную песню на сегодняшний день, или, что видео начинается с кадров жалобного взгляда Джексона.
Стилизация видео под тему «Питера Пэна», является на первый взгляд захватывающей, но в нем присутствует слишком мало сцен или поворотов сюжета, способных захватить наше внимание. «Дисней»фикация видео не помогает передать искренность Джексона. Хотя песня ясно позиционируется, как честное объяснение иногда странного или эксцентричного поведения звезды, его решение опять использовать фантазию вместо реальности препятствует тому, чтобы данная работа оказала эмоциональное влияние, которое могла бы оказать.
Учитывая, что песня сама по себе уже является признанием в увлечении мечтами с детства, возможно, было бы более интересно посмотреть минималистский и «голый» сюжет, подчеркивающий реальность этих слов. Или он мог бы просто добавить в сюжет более увлекательное повествование.

«You Are Not Alone» (1995), с альбома «HIStory»
Режиссер: Уэйн Ишем

Написанная R. Kelly, эта песня стала первой композицией, дебютировавшей с первой строчки «Billboard Hot 100». Теперь, когда мы поговорили о хорошем, можно открыть печальную истину: это ужасное видео. Ишем, который ранее потряс нас стильным «Whatzupwitu?», пытался изобразить что-то подобное. Это не только кадры гор и восхода солнца, которые выглядят крайне неуместными, но и сцены с почти обнаженными Джексоном и девушкой, весело проводящими время и также неуместными. Худая звезда не убедителен в своей роли, и, таким образом, видео не добавляет ценности песне.

«Earth Song» (1995), с альбома «HIStory»
Режиссер: Николас Брандт

Здесь Джексон на мгновение отводит свое внимание от чисто социальных проблем в сторону проблем окружающей среды, и Брандт снова обращается к фантастическому лесу из «Childhood». Певец находится среди апокалиптических останков планеты, уничтоженной «алчностью» людей, но он представляет, что его песня запустит механизм, который восстановит окружающую среду до ее былого величия. Если отмести все прочее, вы должны уважать Джексона за то, что почти всегда он делает видео, которые говорят о чем-то - он редко пренебрегает возможностью выразить свое мнение.

«They Don't Care About Us» [remix] (1996), с альбома «HIStory»
Режиссер: Спайк Ли

Хотя эти два видео были сняты по отдельности, они случайно (или намеренно) очень хорошо дополняют друг друга. Спайк Ли, снявший как спорную «тюремную» версию, так и «Бразильскую» версию, тем самым привел к единству контрастные изображения, которые освещают темы, не обязательно присутствующие в каждом отдельном ролике.В запрещенном, в конечном итоге, тюремном видео, Джексон опять использует кадры проявления расизма и несправедливости, ссылаясь на ограничение свободы, как в «Scream». Сцены ужина заключенных с эхом стука по столам и с морем из синих роб являются кульминацией видео. Они подчеркивают биение сердца песни и, в очередной раз, гнев слов Джексона.
Темные тона, замкнутые пространства и кадры насилия в первом видео дают дорогу морю цвета, танцев и солнечного света во втором. Тем не менее, оба ролика сконцентрированы вокруг всеобщего пения, которое служит объединяющим фактором для этих подавленных групп людей по всему земному
шару. Второе видео также критикует правоохранительные органы, а Джексон как бы дразнит полицейских (одетый в синее).Но огромная толпа объединяется в ритме музыки также, как и заключенные, нашедшие свою общность в порядковых номерах.
Роботоризированный и агрессивный вызов первого видео преобразовывается в праздничный и свободный танец во втором. Включение реальных поклонников во второе видео помогает указать на способность Джексона поднимать большие массы людей только лишь звуком его голоса.

«Stranger in Moscow» (1995), с альбома «HIStory»
Режиссер: Николас Брандт

Джексон – бездомный бродяга в Москве, который находит кров в природной стихии. Эти несоизмеримые образы объединены в сцене ливня. Режиссер Брандт подчеркивает строки Джексона о «холоде внутри», добавив в сюжет промозглую погоду, давая понять, что можно обрести надежду в самых суровых условиях до тех пор, пока вы помните о значении каждой человеческой жизни - в том числе своей собственной.

«Blood on the Dancefloor» (1996), с альбома «Blood on the Dancefloor»
Режиссер: Винсент Паттерсон и Майкл Джексон

Находясь где-то между «Dirty Diana» и «In the Closet», эта песня является посредственной, и видео выглядит не намного лучше. В мире Джексона женщина - почти всегда злая соблазнительница или беззащитная жертва. Мы никогда не видим действительно положительного описания женщины, и это остается любопытным моментом в карьере Джексона.

«Ghosts» (1997), с альбома «Blood on the Dancefloor»
Режиссер: Стен Уинстон

Полная версия этого видео - утомляющая безвкусная перефразировка «Thriller», с неловким диалогом и слабой предпосылкой (несмотря на помощь эксперта по ужасам Стивена Кинга). В который раз MJ - одинокий изгой, которого понимают только дети, вынужденный использовать свои способности, чтобы преподать влиятельным мужчинам урок дискриминации. Это - болезненное напоминание о нехватке идей, приходящее из лагеря Джексона того времени.

«HIStory [Tony Moran Remix]» (1996), с альбома «Blood on the Dancefloor»
Режиссер: Джим Гейбл

В этом видео используются старые клипы Джексона и клубные сцены, чтобы удержать наше внимание, но так или иначе кадры людей на танцполе плохо сочетаются со случайными появлениями в кадре Джона Ф. Кеннеди, а также текстом песни. Говоря о песне, это только мне кажется или Джексон вновь позаимствовал у Дилана? На этот раз, я клянусь, он слушал «Blowin' In the Wind» («how many people...»).

«You Rock My World» (2001) с альбома «Invincible»
Режиссер: Пол Хантер

Это видео относится к разряду классики, как и «Remember the Time» и «Smooth Criminal», но отличается присутствием элементов комедии – того, что отсутствует в большинстве остальных видео Джексона. Крис Такер и Джексон очень хорошо работают вместе (песня также является недооцененной), учитывая, что Такер передразнивает своего партнера, а также становясь источником большинства шуток. Появления Майка Мэдсона и его команды, в значительной степени, теряется, но в целом видео достаточно хорошо срежиссировано и содержит довольно сильную хореографию. Кроме всего прочего, это - знаковое видео позднего периода Джексона.

«Cry» (2001), с альбома «Invincible»
Режиссер: Николас Брандт

И песня, и видео являются типичными для пост-Dangerous периода Джексона. Вместо того, чтобы просить об исцелении мира, кричать, танцевать, чувствовать дождь или петь вместе, на этот раз он умоляет нас плакать, но послание единства остается тем же самым. Режиссер Брандт снова обращает внимание на природу, снимая впечатляющие кадры огромного количества людей, стоящих рядом, вперемешку с крупными планами, но видео немного надоедает через некоторое время. Тем не менее, это достойное завершение нашего исследования видео Майкла Джексона, несмотря на отсутствие фактического появления короля поп-музыки в кадре. Но я полагаю, на данном этапе, вы уже видели его достаточно.

Источник 1

Источник 2

Источник 3

Перевод: Mars

Отредактировано Fortune (07-05-2012 13:11:17)

Our eyes are the windows to the world." ~ Drawing by #MJ

Наши глаза - окна в мир." ~ Рисунок #MJ

СПИСОК ШИНДЛЕРА И One More Chance at love

Что общего между фильмом Стивена Спилберга «Список Шиндлера» и клипом Майкла Джексона «One More Chance», - бросит кто-то скептически. Давайте смотреть вместе!
Недавно я пересматривала этот фильм. И пришло вИдение. Как оно пришло, - пусть это останется тайной. И делиться своим вИдением мне было страшновато. Боялась выносить этот чистый и сокровенный жемчуг из своего сердца, чтобы не быть ему растоптанным.
Я очень благодарна libertygirl, Irisha_1979, ykyn, Александру Вятскому за то, что поддержали и поняли меня, именно благодаря их поддержке я и решилась рассказать о том, что увидела общего в этих двух работах двух великих людей.
Рассказать и проиллюстрировать то, что я увидела, что поняла, по крайней мере, - попыталась....

( Стивен Спилберг, Майкл Джексон и Квинси Джонс )Photo Find: Quincy Jones and Michael Jackson with director Steven Spielberg during the recording for the movie E.T.

Столько было написано откровенного бреда про отношения между Майклом Джексоном и Стивеном Спилбергом. Про обряды Вуду, обиды, месть и другие подобные нелепицы. Бред воспаленного мозга некоторых папарацци. Майкл любил творчество гениального Спилберга. Равно как и Спилберг не был равнодушен к таланту Майкла Джексона.
Вот что Спилберг говорит о Джексоне:

Далеко не секрет, что Майкл Джексон наблюдательно подхватывал идеи у самых разных гениальных мастеров живописи, танца, музыки, кино...

Мне видится, что в клипе «One More Chance» Майкл использовал идеи "Списка Шиндлера" Спилберга. Конечно, клип снимался только один день, работа была внезапно прекращена, убрана в хранилище на много лет и мало что можно понять из задуманного Майклом, из намёток вырисовывающегося , однако...

Но сначала – немного о фильме Стивена Спилберга.

Фильм "Список Шиндлера" был снят Стивеном Спилбергом по роману Томаса Кеннили "Ковчег Шиндлера" в 1993 году, получил 7 премий "Оскар", в том числе премию за лучший фильм.

Фильм рассказывает историю Оскара Шиндлера, немецкого бизнесмена, члена национал-социалистической партии, который спас более тысячи польских евреев во время холокоста. Название относится к списку из 1100 евреев, которых Шиндлер нанял работать на своей фабрике, чем уберёг их от концентрационных лагерей.

Фильм "Список Шиндлера" - самый дорогой черно-белый фильм на сегодняшний день, его бюджет составил 25 млн долларов, но вместе с тем и самый успешный. Мировые сборы составили 321 миллион долларов, в том числе 96 миллионов — в американском прокате.

Стивен Спилберг отказался от гонорара за фильм. По его словам, это были бы "кровавые деньги". Вместо этого, на деньги, заработанные фильмом, он основал "Фонд Шоа" (Шоа на иврите означает "холокост"). Деятельность фонда Шоа состоит в сохранении письменных свидетельств, документов, интервью с жертвами геноцида, в том числе холокоста.

Роль Оскара Шиндлера сыграл Лиам Нисон, ирландский и американский актер, который в 1999 году он был удостоен звания офицера Ордена Британской Империи от королевы Елизаветы II. В 2008 году Американский фонд Ирландии удостоил Лиама Нисона премии исполнительных искусств за вклад в искусство в Ирландии.

Оскар Шиндлер родился в 1908 году в Цвиттау в семье моравских немцев. В 1928 году он женился, Шиндлеры принадлежали к одним из самых богатых семейств в Цвиттау. В 1930 году в результате экономического кризиса Шиндлер обанкротился.

В 1939 году он приезжает в оккупированный Краков, где завязывает дружеские отношение с эсэсовскими чинами. В Кракове Шиндлер получает в управление фабрику по производству эмалированной посуды, переоборудует ее и заключает контракты на поставку военного оружия.

Фабрика дает ему возможность сказочно разбогатеть, она становится любимым детищем Шиндлера. Наем на фабрику евреев отчасти связан дешевизной еврейской рабочей силы. Правда, поначалу у Шиндлера работало 100 человек, среди них только 7 евреев. Но в дальнейшем фабрика была ориентирована только на еврейскую рабочую силу.

Столкнувшись лицом к лицу с чудовищной машиной уничтожения евреев, Шиндлер, сначала испытывая понятные чувства удачливого работодателя, которому мешают нормально управлять персоналом, затем, проникнувшись человеческим состраданием, помогает не только своим работникам избежать смерти, но и трудоустраивает их близких, создав липовую картотеку, в которой числились рабочими старики, дети.

Для того, чтобы спасти людей от смерти, Оскар Шиндлер идет на разного вида хитрости.

Отправляясь в Освенцим, чтобы вызволить оттуда хотя бы несколько малышей, Шиндлер заручался "заключением специалистов" по поводу особых способностей подростков сортировать гильзы калибра 45 миллиметров. Что якобы только нежные детские пальцы с их особенной чувствительностью, могут обеспечить достаточное качество в работе по приготовлению снарядов для фронта. ( завод Шиндлера не выпустил ни единого пригодного для стрельбы снаряда, используя специальные хитрости).

В январе 1943 года в Варшаву нагрянул рейхсфюрер СС Гиммлер, вознамерившись раз и навсегда разобраться с черным рынком рабочей силы. Он обнаружил, что 24 тысячи евреев, зарегистрированных как оружейники, фактически ими не являлись. А значит, подлежали уничтожению. За Варшавой последовали проверки в Люблине и Кракове. На шиндлеровский завод нагрянули эсэсовцы из полевой жандармерии.

Бывший служащий завода Иосиф Бау свидетельствует:
"Шиндлеру было хорошо известно, что нацисты начали плановое истребление евреев. Иногда он шел на немыслимый риск. Как-то уже в конце войны на завод прибыл отряд эсэсовцев, и их командир приказал нам копать ямы во дворе. Это были могилы для нас... Тогда Шиндлер принес мне ящик с вином и приказал выставить его солдатам. Стороживший нас охранник вскоре заснул. Оказывается, Шиндлер подложил туда снотворное! Тем временем все попрятались..."
Война близилась к завершению и фашисты решают ликвидировать гетто, свозя людей в концентрационные лагеря, в частности, в Освенцим.

Тогда Шиндлер ищет возможность выкупить евреев, выкупить их целыми семьями, мотивируя свои действия необходимостью рабочих рук для производства снарядов для фронта. Он составляет списки и платит за каждого человека из этого списка. Далее Шиндлер на свои деньги содержит работающих на его заводе евреев, практически полностью разорившись.

Вот так, на печатной машинке печатались списки Шиндлера:

А вот так, за личные деньги Оскара Шиндлера, за рехсмарки выкупались ЖИЗНИ людей по заявленным спискам:

В день капитуляции Германии все, кто значился в списке Шиндлера, обрели долгожданную свободу. А ему теперь предстояло бороться за собственную жизнь. За несколько часов до прихода советских танков они с женой оставили город и поехали на Запад, навстречу американцам. От ареста их спасло лишь вмешательство случайно оказавшегося поблизости свидетеля: о тайных действиях Оскара Шиндлера по спасению евреев рассказал рабочий с его завода. Американский майор поверил и отпустил супругов.

Поселившись в Мюнхене, семья перебивалась на грани нищеты, сам Шиндлер делил квартиру с приютившей его еврейской семьей, но в 1949 году Шиндлера отыскали представители еврейской благотворительной организации "Джойнт" и помогли уехать в Аргентину.

В последней сцене фильма на могилу Шиндлера кладёт цветы человек, лица которого не видно. Это не Спилберг, как некоторые предполагают, а Лиам Нисон, исполнитель главной роли в фильме.

В роли Амона Гёта снялся Ральф Файнс.
Когда бывшую узницу Освенцима Милу Пфефферберг представили Ральфу Файнсу, она не могла скрыть дрожи от волнения — настолько он был похож на реального Амона Гёта. Невозможно скрыть омерзение от героя Ральфа Файнса, - столь достоверно ему удалось воплотить образ палача Гёта в фильме.

Глаза - это зеркало души, не так ли?

Тысячи тысяч загубленных жизней на счету этого "человека"

Один из спасенных Шиндлером евреев, Польдек Пффеферберг, эмигрировавший в Штаты и взявший там имя Леопольда Пейджа, дал обещание Шиндлеру рассказать всему миру о спасении им сотен евреев.

В 1950 году он обосновался в Лос Анджелесе, открыв кожгалантерейную мастерскую-магазин в Беверли Хиллз. Клиентами его мастерской были писатели, продюсеры, агенты. И каждому из них Польдек Пфефферберг рассказывал об Оскаре Шиндлере, надеясь, что его рассказ превратится в книгу или фильм.

В 1980 году, когда австралийский писатель Томас Киннели посетил в Италии фестиваль австралийского кино.
Он должен был возвращаться в Австралию через Сингапур, но издатель пригласил его в США.
Будучи в Лос Анджелесе, Киннели случайно забрел в мастерскую-магазин Пфефферберга. Через 20 минут общения выяснилось, что Киннели писатель. Пфефферберг тут же стал рассказывать ему о Шиндлере, показывая имеющиеся у него материалы. Киннели заинтересовался этой историей.
После того, как Кинелли решил написать книгу, Пфефферберг стал его консультантом. Свой роман Киннели озаглавил: "Ковчег Шиндлера", отчасти благодаря Пффефербергу, сравнивавшему Шиндлера с Ноем.

В 1982 году Киннели за свою книгу о Шиндлере получил букеровскую премию. Именно этот роман, а также события, имевшие место в годы войны в оккупированном Кракове, стали основой фильма Стивена Спилберга "Список Шиндлера".

Слоганом фильма является цитата из Талмуда: "Тот, кто спасает одну жизнь, спасает весь мир" . Эту надпись спасенные Шиндлером евреи выгравировали на кольце, отлитом из золотой коронки одного из спасенных им, которое приподнесли ему в знак своей величайшей благодарности.

Michael Jackson - ONE MORE CHANCE. 2003 год

Итак, - что же общего между фильмом Спилберга и клипом Джексона…

Для меня началось все с этого момента:

По ком стоят свечи на столе, по ком горит этот огонь? Он горит в память о тех евреях,, какие были спасены Оскаром Шиндлером во время Холокоста. Он горит по тем евреям и не евреям, кто погиб, кто был убит, умерщвлен расистским фашистским режимом. Он горит в напоминание нам, - живым, в напоминание о мертвых.

О тех, чьи жизни вот так сгорели, угасли… под безжалостным сапогом фашизма..

в сотнях печей крематориев…

А начиналось все это вот в таком ресторане, - чистом, уютном, ( что есть обычая картина для педантичной и чистоплотной Германии). В ресторане стоят аккуратненькие столики, накрытые чистейшими накрахмаленными скатертями, на которых стоят приятные взору лампы-ночники, источающие мягкий, приглушенный свет

Надпись гласит: «Столик зарезервирован»

Для кого он зарезервирован? Для читокровных арийцев,«хозяев мира», мира, которым правят ВЛАСТЬ и ДЕНЬГИ.

А это – хозяин столика.

И таких хозяев – полный зал. Они ОТДЫХАЮТ после трудов.

Вот так:

Вот так:

Вот так:

И вот так:

и так:

Пьют, едят:

Им весело и сытно, чисто, уютно, свет ночных ламп не режет их натруженные за день взоры.

Они – хозяева всего. Своей жизни, и не только своей. Это офицеры ГЕСТАПО.

Столики, как и все кафе, - зарезервировано для них:

А для кого зарезервирован вот этот столик?:

А эти для кого?

Может быть, для тех людей стоящих ВВЕРХУ, на сцене? Но почему тогда они находятся вне зоны зала ресторана, как-бы за стеклом телевизора, словно прозрачная, но непреодолимая стена отделяет их от этого уютного и чистого ресторанчика?
Что делает Майкл в пустом зале ресторана? Или зал не так уж и пуст?

Вот именно с этого момента, с гуляния в ресторане офицеров СС и возникшими ассоциативно кадрами Майкла в ПУСТОМ зале такого же ресторана, - я стала понимать то, что хотел рассказать Майкл своим клипом.
ХОТЕЛ, но ему не позволили. Мы никогда да конца не сможем теперь узнать, что именно хотел рассказать Майкл этой своей работой и как именно он хотел преподнести ее нам, эту работу уже выполнили без него. Знаем только то, что Майкл надеялся быть наконец СВОБОДНЫМ от контрактных обязательств перед SONY, очень ждал этого момента.
И понял то, что был жестоко обманут человеком, которому доверял, которого считал своим близким другом и советником в делах своего бизнеса. Но этот человек обманул Майкла. Этот человек сидел одним задом ОДНОВРЕМЕННО на двух стульях, этот человек служил двум господам одновременно, - Майклу Джексону и SONY. Этот человек – адвокат Майкла Джексона – Джон Бранка.

И Майкл остался в плену SONY.

На праздновании 45-летия дня рождения Майкла, организованного его фанатами, которые съехались со всего мира поздравить его и пообщаться, - Майкл сказал, что хочет поделиться с ними КОЕ-ЧЕМ…
Сказал что он работает над одним видео, и что это будет – грандиозно.
Он не раскрыл планов, но сказал, что это будет нечто.

Believing that One More Chance would fulfill his contract with Sony, Jackson had felt he was finally free to pursue his vision.
/ В надежде на то, что One More Chance перевыполнит его контракт с СОНИ, Джексон ощущал, что наконец то он будет окончательно свободным в осуществлении своего вИдения, своей мечты.
А вИдение Майкла Джексона заключалось в том, что он мечтал освободиться от SONY, оставить шоу -бизнес на время и попробовать себя в киноиндустрии ( он уже почти был в этой своей мечте, но ему здорово помешала Чандлеровская подножка, она его просто выбила ...)

One more chance at love / еще один шанс на любовь
One more chance at love / еще один шанс любви
(One more) / еще один
One more chance at love / еще один шанс на любовь
One more chance at love / еще один шанс любви...
(See) / слышишь!

Несмотря на то, что столики в зале пусты, в ресторанном зале никого кроме Майкла нет, но ДУХ ГЕСТАПО незримо присутствует там.

Когда только появился в инете этот ролик, я удивилась, - с чего бы это Майклу запрыгивать на столики, накрытые белоснежными скатертями притопывать по ним? Зачем пинать лампы и фужеры?...Хотя, - так он поступал в другом своем клипе, когда протестовал против расизма, так прочно вошедшего в мозги людей. Это клип "Black Or White".

"Мы притащили наш мусор, наши войны и наш расизм в каждую часть света. Мы должны начать уборку, а это значит вычистить наши собственные сердца и умы для начала, потому что они заставляют отравлять нашу родную планету" ( Майкл Джексон. "Танцуя Мечту. Мать Земля")
И только во время пересмотра "Списка Шиндлера" пришло понимание.

Майкл зашел в зал, осмотрелся ( как и Оскар Шиндлер), присел на стул и начал рассказ. О себе.

Майкл рассказывает историю. Историю своей несвободы. А если говорить точнее – РАБСТВА. Он один в зале, зал имеет четко обозначенные границы. Зал – внизу, люди на сцене – вверху. Между ними – граница, преграда. И все, что возможно сделать, - это только крикнуть им о своей любви, подать им руку, коснуться их слегка, едва дотянувшись. Подарить им свою улыбку, подарить им любовь своего сердца. И – ВСЁ.

«Я заработал несколько биллионов долларов для СОНИ.. А теперь я ухожу из СОНИ, теперь я свободный агент…»
Но СОНИ не отпустила Майкла… маленькие буквы, прописанные в контракте – сделали очень большое дело. Майкл остался должником СОНИ. И Он намеревался отдать этот свой «долг», он снимал этот клип. Ним он намеревался ПЕРЕВЫПОЛНИТЬ КОНТРАКТ С СОНИ.

Празднование сотрудничества Оскара Шиндлера и фашистской власти. Когда-то и Майкл был раз сотрудничеству с СОНИ, в те времена деревья еще были большими...

Первый день съемок, Майкла вызывают в Неверленд, где в его доме 70 шерифов производят обыск. Обыск в СТРАНЕ ВЕЧНОГО ДЕТСТВА….

В фильме «Список Шиндлера» в начале разговора есть такие слова о евреях: "…Они делают это уже тысячу лет, таким образом они пытаются переждать бурю. Только это не та буря, это не Римская империя, эта буря - СС".

В начале клипа, когда Майкл входит в зал, он делает жест рукой Hold on - крепись", далее поет: " "Shelter come and rescue me out of this storm . And out of this cold I need someone . Oh why oh why why why" / Укрытие ( прибежище) придёт и спасёт меня из этой бури, и от этого холода, мне нужен кто-то... - садится на стул и начинает рассказывать свою историю. Смотрите на 0:59 в видео. Понимая, в какой обстановке он здесь находится, дает себе команду "КРЕПИСЬ", потому что спасение всегда с тобой! Бури приходят и уходят, а "укрытие" и Тот, кто покрывает, - всегда рядом...

******************************************************************

В самом начале фильма Спилберга мы видим хорошо одетых людей, польских евреев, не бедных, вполне довольных жизнью, и которые получили УКАЗАНИЕ, нет, еще тогда было ПРИГЛАШЕНИЕ со слегка уловимым УКАЗАНИЕМ - прибыть на пункт описи населения. Для чего – они не знают еще. Но они все собрались и пришли.

Теперь посмотрим как начинается клип «One More Chance».
В самом начале клипа мы видим хорошо одетых людей, которые прибыли на концерт, имея с собой ПРИГЛАШЕНИЯ или БИЛЕТЫ… от кого?...( я догадываюсь, а вы?)

*************************************************

В фильме Спилберга есть момент, в котором показано следующее.

Мерзавцу – палачу Амону Гёте приглянулась еврейская девушка, Хэлена. Он сам не понимал, что с ним происходит. Он хотел ее, но одновременно с тем, он боялся «обпачкаться « от «недочеловека». Боролся со своими чувствами.

Из его монолога:
«Мне хочется иногда прикоснуться к тебе, такой одинокой...

вот интересно, что я почувствую...

я понимаю, ты не человек в полном смысле этого слова,...

...мне кажется, когда вас ( евреев) сравнивают с гадюками, грызунами, вшами, - это просто они .... разве это крысиное лицо? Разве эти глаза - как у крысы?...

У евреев есть глаза. Меня тянет к тебе, Хэлен..

Нет уж, нет, ты - сучка еврейская. Чуть не склонила меня к этому.

А теперь, - вспомним слова Майкла Джексона.
«Томми Моттола – плохой человек. Томми Моттла – РАСИСТ, Томми Моттола – дьявол. Ка мне приходила Марайя Кери, и она плакала, она рассказывала мне всякие плохие вещи о нем.
Томми Моттола – плохой человек. Томми Моттла – РАСИСТ, Томми Моттола – дьявол.»

( ..правда, где потом была Марайя Кери, когда заступившись и за нее в том числе, - Майкл сражался с политикой SONY практически в одиночестве..)

****************************************************************************
Следующие кадры.

Жизнь Майкла Джексона была подчинена служению людям. Это было его целью.
Сначала мне хотелось продемонстрировать это служение кадрами, фотографиями видео, но затем я отказалась от этого желания, потому что данный т пост просто никогда бы не смог закончиться. Не вместился бы и в десяток страниц.

МАЙКЛ ДЖЕКСОН: " Если в моих силах сделать жизнь больных и страдающих людей хоть на минутку счастливее, - я никогда не откажусь от шанса помочь им. ЧЕГО бы мне это НИ СТОИЛО!!!"
И Майкл делал это, Майкл помагал, чего бы ему это не стоило! Это потому, что твоя душа не бывала там, где была моя....

Вернемся к фильму и посмотрим теперь на Оскара Шиндлера. Рискуя своей жизнью ПОСТОЯННО, пребывая в самом центре осиного гнезда, он изловчался и всяческими способами спасал людей от отправки их в концентрационные лагеря,выхватывая их из лап смерти .

На этих кадрах состав с людьми, которых отправляют в лагерь. По сильной жаре, воды нет, люди без доступа воздуха изнывают в заколоченных вагонах.
Помните кадры, когда Шиндлер разыгрывает изнывание от жары и «небрежно» ( как ему удалось изобразить эту небрежность, когда внутри все кричало от ужаса!) просит Гёта ради него полить вагоны с людьми водой?

Вот они:

Все, что мог сделать Шиндлер в данной ситуации – облегчить страдание людей, протянуть им руку своей помощи, поделиться своей любовью и состраданием в виде этих капель воды ИЗ ЕГО РУК. Это и есть выражение его сострадания, это ЛЮБОВЬ НА КОНЧИКАХ ЕГО ПАЛЬЦЕВ.

Шланга не хватает до конца состава, и Оскар, рискуя жизнь, под насмешки фашистов просит принести дополнительный шланг. Он кричит, чем вызывает удивление и задумчивость у Гёта.

Амон Гёте:
«Это жестоко,Оскар! Оскар, ты даруешь им надежду.Это жестоко, Оскар, не надо. ( циничный смех)»

Шиндлер сам хватается за шланг и поливает вагоны, отдает команду куда направлять воду.
«Полей вот этот вагон, на крышу лей. В этот, в этот!»

И они таки - дотянулись шлангом с живительной влагой до самого последнего вагона железнодорожного состава.

Люди, просящие о помощи, ПРОТЯГИВАЮЩИЕ РУКИ:

И получившие ее:

А теперь, - вернемся к клипу Майкла. Майкл входит в зал, он делает жест рукой "Hold on" - крепись!, произносит "Shelter come and rescue me out of this storm . And out of this cold I need someone
Oh why oh why why why" / Укрытие ( прибежище) придёт и спасёт меня из этой бури, и от этого холода, мне нужен кто-то... - садится на стул и начинает рассказывать свою историю.

Сидя на стуле рассказать историю своего рабства не получается, - он запрыгивает на стол и притопывая ногой поет. Поворачиваясь вполуоборота к людям, стоя на столе, НАД СВЕТИЛЬНИКОМ, ИСТОЧАЮЩИМ ВСЕ ТОТ ЖЕ ПРИГЛУШЕННЫЙ СВЕТ, поет.

2:00 - Help me make these mysteries unfold / Помоги мне раскрыть эти тайны ( рука вверх, палец в небо)сказал "тайны" и смачно сбил ногой со стола фужер... К кому обращена просьба раскрыть тайны!)

Затем спрыгивает со столика на пол, приказывая себе - Hold on / Крепись!:

2:12 - Lightning about to strike in rain only on me / Молния целится во время грозы только в меня ( КУЛАК ЗАЖАТ, рука согнута в кулаке, СПИНОЙ К ЛЮДЯМ, ЛИЦОМ В ЗАЛ, СВЕТИЛЬНИК - В КАДРЕ)
Акцент на словах ABOUT TO STRIKE, а на словах - ON ME - носком туфли отбивает от себя что-то невидимое

2:19 - Hurt so bad sometimes it's hard to breathe / и так больно иногда, что дышать тяжело, произнося "ДЫШАТЬ", - трясет кистью руки, показывая ( вот настолько тяжело дышать!)

Oh why why / ну, почему, почему? ( спиной к людям, но после этих вопросов)

( ИНТЕРЕСНОЕ ДВИЖЕНИЕ НОГОЙ, МНЕ НЕМНОГО УДАЛОСЬ ЕГО ПОЙМАТЬ В КАДР, МАЙКЛ СЛОВНО ДАЕТ КОМУ-ТО НЕЗРИМО ХарррОШИЙ ПОДЖОПНИК НОСКОМ ТУФЛИ.

А затем, - Майкл поворачивается к людям и быстро идет к ним, бежит, касаясь каждой протянутой руки людей, справа налево, с одного конца сцены в другой ее конец. При этом много раз повторяются слова:

One more chance at love
One more chance at love
(One more)
One more chance at love
One more chance at love..

Майкл бежит вдоль сцены, касаясь рукой протянутых к нему рук.
-"Mайкл, we love you!"
-I love you more! What can I give you? One more chance at love!!!"

От первого человека, стоящего на сцене, и до самого последнего. Он передает свою любовь. На КОНЧИКАХ ПАЛЬЦЕВ СВОИХ РУК. Столько радости в нем!

И только после этого обмена касательными приветствиями Майкл запрыгивает на столик, расположенный УЖЕ БЛИЖЕ К СЦЕНЕ, К ЛЮДЯМ. Он стоит НАД СВЕТИЛЬНИКОМ, поет:

One more chance at love
One more chance at love
(One more)
One more chance at love
One more chance at love..

3:17 - See tell her this from me / Прошу, скажи ей, что это ОТ МЕНЯ - "МЕНЯ!!!" сдергивает куртку, пинает лампу,

И при этом происходит невероятное. Всегда корректный и выдержанный Майкл пинает сетильники и бокалы со столиков с такой силой, что они разбиваются вдребезги со звоном!
РАЗМАХИВАЕТСЯ:

И БЬЁТ!

И ЕЩЁ!

3:33 - Lovin' you - вращение на столе, прямо на белой скатерти... перепрыгивает на другой столик, сбивает ногой лампу и посуду, припевая "Еще один шанс на любовь, еще один шанс" ( правильно, Майкл, за любовь и за свой шанс нужно бороться!)

Я ЗДЕСЬ ДЛЯ ВАС... ВЕСЬ...ВСЕГДА...

На протяжении всего клипа Майкл стоит внизу, в полуосвещенном зале, сцена с людьми - НАД ним, и там - яркий свет

А вот так в фильме стоит Шиндлер..
внизу стоят - выкупленные им у фашистов жизни, а вверху, - управление лагерем ( фашистские офицеры), те, которых ЕЩЕ ПРЕДСТОИТ ВЫКУПИТЬ.... Оскар им предлагает сделать выбор. И они его сделали. Первый шаг к искуплению. Они повернулись и ушли. Все. Начиная с младшего по званию и завершая начальником лагеря.

Вот так выглядят глаза человека, обвиненного в пособничестве фашистской власти, спасшего 1100 человек по своему списку и так сокрушавшегося в том, что он слишком мало сделал. Бичевавшего себя за то, что мог бы сделать больше, спасти большее количество людей, если бы не тратил деньги зря.

А это глаза другого человека, также напрасно обвиненного МНОЖЕСТВО раз в различных сфабрикованных делах, гонимого за любовь к людям и сострадание к нуждающимся. И даже пройдя все это испытания, не перестававшего твердить о том, чтобы мы любили друг друга, заботились друг о друге. И продолжавшего помщгать нуждающимся в помощи, - любой ценой...

Материал из ВИКИ:

http://en.wikipedia.org/wiki/One_More_C ... ckson_song)
В Ноябре 2003 года, когда велись съемки официального видео в Лас Вегасе, полицейские из Санты Барбары
произвели обыск Неверлэнда в связи с выдвинутыми против певца обвинениями в растлении малолетних,
которые позже вылились в судебный процесс 2005 г. В процессе которого Майкл был признан не виновным
по всем пунктам обвинений.
Майкл находился на съемках клипа 17 Ноября 2003 года. Но последовавший обыск в Неверлэнде остановил
проэкт. Для промоушена сингла использовали смонтажированные видео собранные за всю карьеру Майкла.
13 Октября 2010 году на официальном веб сайте Майкла Джексона было объявлено, что клип к песне будет
выпущен в deluxe DVD box set Michael Jackson's Vision 22 Ноября, 2010 года. До сих пор не известно
будет ли это видео тем, которое снималось Майклом специально к этой песне, или это будет просто нарезка
других видео. Однако на официальном веб сайте сказано, что это видео unreleased - не изданное прежде,
что дает надежду полагать, что речь идет о клипе, над которым работал сам Майкл.

Итак, на мой взгляд, - этим клипом Майкл собирался показать, проиллюстрировать обстановку, в которой прибывал последние годы. Это был клип ДЛЯ SONY и ПРО SONY. Зал наполнен приятным мягким светом, - но Майкл уничтожает источники этого света пинками ног. Обычно свет ассоциируется с жизнью, но тем не менее, Майкл яростно с ним разделывается ( с его источником). Зал заставлен аккуратными столиками накрытыми белоснежными свежими скатертями, но Майкл выскакивает на эти скатерти в обуви и притаптывая, комкает их аккуратность и разглаженность.

Слышен звон бьющегося стекла, - ламп и бокалов.

В очерченности границ пустого зала ощущается НЕСВОБОДА, Майкл бегает по залу, как бы находясь в рамках, в застенках ( SONY = гестапо). Сравняться с людьми, стоящими на сцене, расположенной выше зала, он может лишь выпрыгнув на стол.
Но стол - ограниченная площадь, ( типа клетки), он спрыгивает с него и вновь оказывается внизу, перепрыгивает на следующий стол, - и снова, границы его движения ограничены площадью столешни. И тогда - пинается лампа, бокалы.
Если бы на столе стояли свечи, - Майкл ни за что не пнул бы их...

До людей, стоящих вверху можно лишь прикоснуться, дотянувшись кончиками пальцев своих рук. При этом Майкл - улыбается, радуется, он передает свою любовь. Любовь - на кончиках пальцев...
И если Оскар Шиндлер не имел возможности крикнуть людям в вагонах:" крепитесь, любовь все преодолеет...", то Майкл имеет такую возможность, его слышат! И он неустанно повторяет:

One more chance at love
One more chance at love
(One more)
One more chance at love
One more chance at love..

...ЕЩЁ ОДИН ШАНС НА ЛЮБОВЬ! ЕЩЁ ОДИН ШАНС...

Работая над песнями и клипами, Майкл накладывал слой за слоем на "холст", создавая картину.Это был первый день съемок и первый слой на "холсте". Как знать, каким бы был второй, десятый, двадцатый... Возможно, в клипе появилась бы девочка в красном пальто, а в конце в руках у всех загорелись бы свечи?

А поминальные свечи, - горят.

Спасенные Шиндлером люди :

и они же, в наши дни:

...остался один вопрос. А те, стоящие на сцене, НА ВЕРХУ, - они "выкуплены", они услышали? ( люди, стоящие на площадке НАД Оскаром Шиндлером, - услышали его)...

Amalir

http://www.youtube.com/watch?v=l2Q0si8POEE

http://www.youtube.com/watch?v=9WAohNSg50A

Michael Jackson - A Man Within The Mirror (rare poem by MJ)
Αmong the numerous handwritten notes of Michael Jackson, were these few verses. Probably written in 1987.

Майкл Джексон - Человек В пределах Зеркала (редкое стихотворение MJ)
Среди многочисленных записок от руки Майкла Джексона были эти  стихи. Вероятно, написаны в 1987.

http://www.youtube.com/watch?v=SOFFYzjVxtM

Michael Jackson - Live HWT Sydney First Night Promo - ReMastered - HD

2:48 висит на руках)

http://www.youtube.com/watch?v=umdrKEiZioY

Жаль, но нет. Майкл там молодой. Улыбка...

А ремикс (или как там называются такие вещи, составленные из отдельных слов?) вроде немножко подлатали? При всей моей нелюбви к ремиксам - этот просто обожаю! Особенно, если в наушниках - ващще улёт !

A note - poem written by MJ to an unknown person.
Date 14 - 2 - 1991....

Примечание - стихотворение, написанное MJ неизвестному человеку.
Дата 14 - 2 - 1991....


http://www.youtube.com/watch?v=hOcmoHsg0ag

MTV Classic - Masters at Work


http://www.youtube.com/watch?v=9Bel1r-7pUI

Michael Jackson The Eternal Magical Dancer

Майкл Джексон вечный волшебный танцор

http://www.youtube.com/watch?v=JdsqBiei-UI

Michael Jackson: "You can't teach that.It's a gift.."
Майкл Джексон: "Вы не можете преподавать это. Это - подарок.."

http://www.youtube.com/watch?v=NBrQoIBETm4

Michael Jackson:his favourite music
Майкл Джексон: его любимая музыка

http://www.youtube.com/watch?v=HuaONdxr94o

"[В детстве] Майкл уже был дамским угодником и знал, как работать с публикой. У него было огромное кольцо с фальшивым бриллиантом, которое ему дали носить на сцене во время выступлений. И он научился одному маленькому фокусу: ловить кольцом луч света так, чтобы отражение падало на кого-то из зрительного зала. И вот Майкл изучал толпу, выделял среди нее девушку, встречался с ней взглядом, протягивал руку и "блестел" ей кольцом. Девушек это сводило с ума! Так что даже в столь юном возрасте он уже пытался устанавливать личный контакт с аудиторией, наделять выступление изюминкой".
(via UK loves MJ)

http://morinen-mj-blog.livejournal.com/190537.html#comments

От ить какой, а!  [взломанный сайт]

"A thousand years from now when the history of popular music is examined no single performer will be as remembered and as celebrated as Michael Jackson." - Prince Albert of Monaco

"Тысячу лет с этого времени, когда история популярной музыки будет исследована никакой единственный исполнитель, будут как помнить и столь же знаменитая как Майкл Джексон. " - принц Альберт Монако

http://www.youtube.com/watch?v=a2ZELVAILKM

Dangerous. Argentina 93 HQ (1 hora 25 minutos) !!!

http://www.youtube.com/watch?v=HeCA-GW1axU

Новый ВИЗ

NBC ремейкнули знаменитый мюзикл с Майклом Джексоном "The Wiz " - в эфире 3 декабря 2015 года (голос слышно в тизере).

Классика

Ну, уже тоже история

По сей день почитаемо

Содрал... содрал, хитрюга

Нес в массы

Пропагандировал

Потом умер

Крупным планом, что бы все видели

Нельзя вернуть прошлое - ну конечно же можно (Великий Гетсби)

Только "Billie Jean"))))

Одну из забавных историй поведали недавно коллеги Стивена Джобса))
Приблизительно за две недели до запуска Mac/Apple Macintosh, Каннингем и Джобс прилетели в Carlyle Hotel в Верхнем Ист-Сайде Нью-Йорка. Они зарезервировали номер люкс на несколько дней для интервью и фотосессии.

Была всего одна проблема: Джобс “совершенно ненавидел” фотографироваться и становился “неприветливым и отчасти неприятным” с фотографом, вспомнила Каннингем.

Успокоительные звуки музыки пришли на помощь.

“Я обнаружила, что он любил Майкла Джексона и песню 'Билли Джин'”, сказала она. “И я обнаружила, что, когда я включала его на кассетном плеере, он стал действительно послушным и дружелюбным и улыбнулся для фотографа. Как только песня была закончена, он вернулся к своему рычанию”.

Кассетный плеер включали снова и снова. (Его музыкальный выбор нелеп, учитывая, что он был в сражении за опекунство с матерью его старшей дочери, Лайзы, прежде чем был представлен Мас/ Apple Macintosh.)

“В то время как мы делали съемку, я постоянно перематывала, перематывала и перематывала, - сказала Каннингем. - Это успокаивало воды”.

http://vallieegirl67.com/2015/11/06/how … teve-jobs/