http://www.youtube.com/watch?v=mLxs1l3l4HE

Whatever Happens
He gives another smile, tries to understand her side
To show that he cares
She's consumed with everything that's been goin' on
She says

[Chorus]

Whatever happens, don't let go of my hand

Everything will be alright, he assures her
But she doesn't hear a word that he says
Preoccupied, she's afraid
Afraid that what they're doing is not right
He doesn't know what to say, so he prays
Whatever, whatever, whatever

[Chorus]
Don't let go of my hand
Don't let go of my hand

He's working day and night, thinks he'll make her happy
Forgetting all the dreams that he had
he doesn't realize it's not the end of the world
It doesn't have to be that bad
She tries to explain, "It's you that makes me happy,"
Whatever, whatever, whatever

Перевод песни Whatever Happens (Что бы ни случилось)

Он снова улыбается ей, пытается понять её,
Показать ей, что он заботится о ней.
Она не может оставаться в комнате,
Её гложет всё то, что происходило,
Она говорит –
Что бы ни случилось, не отпускай мою руку.

Всё будет хорошо, уверяет он её,
Но она не слышит ни слова из того, что он говорит,
Поглощённая мыслями, она боится,
Боится, что то, что они делают, нехорошо.
Он не знает, что сказать, и он молится –
Что бы, что бы, что бы ни случилось –
Не отпускай мою руку.

Он работает день и ночь, думает, что делает её счастливой,
Забыв все мечты, что у него были.
Он не понимает, что это не конец света,
Так тяжело быть не должно.
Она старается объяснить: «То, что делает меня счастливой – это ты сам»,
Что бы, что бы, что бы ни случилось –
Не отпускай мою руку.

Отредактировано Fortune (08-08-2011 18:02:25)

продолжение поста 1

В бесконечном смешении ритмов, стилей и звуков родился и уникальный феномен бразильской музыки - босса-нова, впитавшей в себя европейскую мелодику, гармонию джаза и этнические ритмы медленной самбы пагоде ( которая , в свою очередь является смесью испанского болеро
с интонациями и ритмами африканской и индейской музыки ).

http://www.youtube.com/watch?v=0qIzXa-E … r_embedded

Я неслучайно привела именно эти примеры. Уже только один гитарный пилотаж Карлоса Сантаны присущий стилю фьюжн предлагает нам чудесную смесь из элементов блюза, фламенко, gypsy , с тонким вплетением джазовой импровизации и хард-роковского звучания электоргитары. Помимо испанской фламенко-гитары и электрогитары Carlos Santana играет и на вистле.

Тин-вистл(tin whistle) - это маленькая продольная флейта с красивым звуком и простым диатоническим звукорядом, широко используемая в народной музыке Ирландии, Шотландии, Англии и некоторых других стран. История возникновения тин-вистла уходит своими корнями в давние времена. Следует отметить, что в Андах существует флейточка "pincollo" ("пинкОйо"), практически ничем не отличающаяся от тин-вистла. Предок этой флейточки был принесен в Америку много тысяч лет назад во времена ее заселения. Первоначально он выглядел как костяной свисток с двумя-тремя отверстиями для насвистывания разных по высоте звуков.

У некоторых североамериканских индейцев он так и просуществовал и остался до сих пор как ритуальный музыкальный инструмент.

Таким образом, уже начиная с интро Карлос Сантана воспроизводит индейский мотив на вистле на фоне цыганских переборов и тремоло испанской гитары. У меня он почему-то ассоциируется с Мексикой.

Практически весь 1 куплет и припев держится на одном ритмическом рисунке: линия баса первой половине такта ровнo ‘’вышагивает’’ половинными, а вторую половину такта - слегка ‘’прихрамывает’’ (восьмая и четверь с точкой). Но если линия баса - относительно ровная, то синкопированная ритмика происходит в самой мелодии и аккордах,что в итоге даёт полиметрическое сочетание. Аккорды как-бы ‘’отбрасываются’’ от баса на слабую долю, и наоборот,со слабой доли ‘’сбрасыбаются’’ на бас (обычно это залигованная нота затакта с сильной долей), а местами бас и аккорд сливаются. Аккорды аккомпанемента на слабых долях такта обостряют ритмическую пульсацию.Такой аккомпанемент, с повторением одного и того же ритмического рисунка,обычно называют риффовым. Этот рисунок может несколько варьироваться, но ритмическая основа риффа ощущается постоянно.Только в конце припева (chorus) нарушается эта ритмическая структура, подчёркнуто играя ровными восьмушками.,что нас как бы подгoтавливает к предстоящей ритмической перемене. Если в самой мелодии и аккордах значительных изменений не происходит,то ритмический рисунок басовой партии значительно обогащается. Ритмическая структура определяется более подвижной мелодической линией баса, заполняя паузы и выдержанные длительности.

В 1 куплете ещё вырисовываются признаки босса-новы,правда в обычном ''джазовом квадрате'' 4/4. Хотя размер настоящей босса-новы - двудольный, а не четырёхдольный, ибо самба свингуется совершенно по-другому, нежели джаз. Самба обычно написана в размере 2/4, в то время как джаз - на 4/4. Иными словами, джаз считается на 4, а самба на 2. В самбе мелодический ''стресс'', если можно так выразиться, приходится на начало такта, и вы не можете ждать, не можете расслабиться, ''лечь'' на ритм, как это обычно делают джазовые музыканты. Иначе не будет свинга. Вы должны ''двигать'' первую долю, или ''поезд уйдет''. Но так уж повелось с самого начала. Cтарая история - имитация часто продается лучше оригинала, тень принимается за сам предмет. И джазмены хорошо знали этот феномен

Но не только ритм здесь выдаёт босса-нову, но и манера исполнения, которая на бразильско-португальском языке называется ''saudade'' ( ''саудади'' ). Музыка саудади - это сплошная грусть, но не беспросветная, а светлая - сожаление об уходящем, улыбка о несбывшемся, тяга к минувшему и оставшемуся за кормой. Саудади сродни блюзу в его несгибаемом жизнелюбии, но она сродни и томному португальскому фаду, который любовь к жизни непременно окрашивает в сентиментальные, чуть сладкие, но всегда грустные тона. Одним словом, смесь светлой грусти, томления и любви.

По мере динамического развития песня приобретает более страстный испанский оттенок и уже ближе к чувственно - страстной slow румбе , или же романтическому болеро, но только не испанскому, а латиноамериканскому. Ритм болеро - ритм кубинского романтического танца. Паттерн из четырех ударов акцентируется на 2,3+,4,4+ конгами, oбычно медленного темпа – около 80-110 ударов в минуту. Этот ритм часто называют "румбой" в бальных танцах. На Кубе болеро приобретает двойной ритм - очевидное влияние африканского стиля. Таким образом, болеро – это ответвление Фанданго (Fandango) и Сегидильяс Болерас (Seguidillas Boleras), которое преобразовалось в более медленную форму и приобрело другое стихосложение, судя по тому как его поют на Кубе, в Мексике, Аргентине или Доминиканской республике, где оно сливается с Сон (Son) и Ранчерас Мэхиканас (Rancheras Mexicanas) и образует лирическую песню или Бачату (Bachata).
Его родиной хоть и является Куба, но всемирную известность ему принесли мексиканцы. Например, знаменитый ''Besame mucho'' или же ''Historia de un amor''. Болеро было провозглашено ''Королём Сердец'', и новые поколения его воспринимают и им наслаждаются, потому что это наиболее экспрессивная форма, используемая для выражения любовных чувств.

http://www.youtube.com/watch?v=Tc6eaCff … r_embedded

Отсюда и более страстные гитарные пассажи и сама манера исполнения уже ближе не к бразильскому саудади , а испанскому канто хонде и это несмотря на то, что Майкл поёт на английском языке. Обалдеть!

Вообще, грань между стилями здесь настолько стирается, что трудно сказать, где заканчивается одно и начинается другое. А может быть, это всё вместе одновременно.

Привлекательность этой песни заключается и в джазовой гармонии. Говоря об особенностях гармонии латинского джаза, нужно отметить, что она мало чем отличается от гармонии традиционного джаза. Здесь также характерно стремление вырваться за рамки диатоники, свободно и неограниченно используя альтерированные ступени, что усложняет гармоническую схему. Свойственно также перенесение центpа тяжести на ‘’чувствительные тоны’’, что порождает политональное сочетание, когда бас и аккорд звучат в разных тональностях.

Если мы выпишем все задействованные звуки по ступеням,то получается следующая картина:

I-II-III(b)-III-IV-V(b)-V-VI-VI(#)-VII-VII(#)

Как мы видим,здесь также не обошлось без блюзововых тонов (III(b),V(b)). Ну а что касается других альтерированных ступеней VI(#),VII(#), то здесь уже мы имеем дело с европейскими гармоническим и мелодическим минором. Таким образом, Майкл использовал все 3 вида минора (натуральный,гармонический и мелодический) и блюзовые тоны.

Рассмотрим гармонические последовательности песни.

В 1 куплете мы имеем следующую формулу: Cm7(b5)—Bb7/D—Ebm—Ab7(b9) //2 раза

2х-кратное проведение одной и той же последовательности, состоящей из 4 аккордов,но зато каких!

Уже первый септаккорд мало того ,что на альтерированной VI(#), да ещё и блюзовую III(b) прихватил. 2й аккорд, в принципе, классический доминантовый септаккорд (в басу – VII(#)). 3й аккорд- родимое тоническое трезвучие и, наконец, 4й - мажорная субдоминанта (благодаря VI(#) ) вместе с блюзовой V(b).

Chorus : Cbmaj7—Bb7—Ebm //2 раза
Здесь уже диатоническая VI , но большой мажорный септаккорд , за которым следует доминатовый септаккорд и тоника.

Последующие куплеты и chorus построены по тому же самому принципу, только в более расширенной версии.Так, во 2 и 3 куплетах после 3х разового повторения гармонической последовательности появляется кадансовый оборот : Db/Eb--Ebm., т.е на тонике в басу играется мажорный аккорд VII, который разрешается в тоническое трезвучие.

Наконец, в коде, фигурируют знакомые нам уже аккорды в следующей последовательности: Ab7—Cbmaj7—Bb7—Ebm9—Abm7 // 4 раза.

Подобные аккордовые сочетания, которые звучат сочно, колоритно, неповторимо, для меня и есть квинтэссенция всего того, что мы называем ‘’гармония’’.

А если добавить ко всему этому роскошную симфоническую аранжировку...

продолжение следует