MJisALIVEru

Информация о пользователе

Привет, Гость! Войдите или зарегистрируйтесь.


Вы здесь » MJisALIVEru » Песни / Songs » Истории написания и смысл песен Майкла


Истории написания и смысл песен Майкла

Сообщений 1 страница 63 из 63

1

Куда лучше разместить - не знаю, если что перенесите.

''Annie, Are You OK?''
Источник: http://www.liveinternet.ru/community/mi … 123018771/

''Annie, Are You OK? Are You OK, Annie?'' - кому не знаком этот рефрен в ''Smooth Criminal''.
Вам никогда не было интересно узнать, кто такая Annie ? И почему именно ''Annie'' ?

На одном из сайтов я нашла ответ на этот вопрос.

''Annie'' напрямую связана с манекеном , который применяется во время тренировок по оказанию первой помощи во время остановки сердца: так называемая ''сердечно-легочная реанимация'' (на англ: cardiopulmonary resuscitation или абревиатура - CPR ).http://en.wikipedia.org/wiki/Resusci_Anne

Прежде чем начать оказывать помощь , необходимо убедиться, что жертва в этом нуждается. Для этого во время тренировок ей задают вопрос, при этом , буквально следует вопить ,чтобы быть услышанным: ''Annie, Annie, are you OK?'' Если жертва не отвечает , переходят к CPR и искусственному дыханию (artificial respiraton). Если жертва отвечает, тогда эти действия отменяются.

Слова песни Майкла напрямую связаны с практикой CPR :
Звучит вопрос:

'' Annie ,Are You Ok?
Will You Tell Us
That You're Ok ''

Посколку Annie НЕ отвечает - проводится CPR:

''Mouth To Mouth Resuscitation,
Sounding Heartbeats-
Intimidations''

(''Рот в рот оживление, ритм сердца - запуганность'')

Также интересно отметить относительно песни, что для звука бьющегося сердца была использована запись сердца Майкла. Звук сердца Майкла был записан Dr. Eric Chevlan и проявлен в цифровом формате, используя синклавир.
http://s42.radikal.ru/i097/1003/ea/8ecd8babf92c.jpg

Практика CPR была разработана не так давно, в начале 60х годов. Внезапная остановка сердца является ведущей причиной смерти у взрослого населения. Проведение CPR удваивает шансы человека на выживание от внезапного сердечного приступа. Никогда не было ни одного случая заражения ВИЧ изо рта в рот во время CPR .

Если процедура CPR, начата в течение 4 минут после остановки сердца и дефибрилляция предоставляется в течение 10 минут человек имеет 40% шансов на выживание.

Тренировочный манекен по имени Resusci Anne разработан норвежским производителем игрушек. Самобытное лицо для манекена было сделано с посмертной маски реальной девушки, утонувшей в Сене в 1880х годах В Париже. Поскольку личность не была идентифицирована, была снята маска с лица, что было обычной практикой в то время. Романтическая история девушки была опубликована. Предположительно, она утопилась из-за несчастной любви. Нежная красота девушки и воздушная улыбка ее губ как будто указывают на загадку ее смерти.

http://s16.radikal.ru/i190/1003/73/601b58a1b4cc.jpg

Создатели манекена были убеждены, что придав ему черты юной девушки, выполненные в реалистической манере, что придает ему близкое сходство с живым человеком, послужит дополнительной мотивацией для студентов в их стремлении вернуть к жизни столь прекрасное существо.
Известно, что Майкл Джексон с юных лет интересовался медициной и строением тела человека. Практика CPR распространяется не только для оказания помощи человеку, но и домашнему животному. Не вызывает сомнения тот факт, что Майкл был знаком с этой практикой и наверняка владел ею. Остается только удивляться тому, КАК подобные тренировочные КЛИШЕ преобразовывались в голове у Майкла в невероятные словесные и музыкальные шедевры, которые в дальнейшем приводили к созданию грандиозных видео и концертных номеров.

http://s47.radikal.ru/i117/1003/54/4a01e3b7ae09.jpg

Отредактировано AnnaHata (19-03-2010 12:00:30)

+13

2

Глубже окунаясь в творчество Майкла, узнавая истории написания песен, разбираясь с нюансами текстов, можно узнать и понять его еще лучше. Давайте пообщаемся на эту тему?

Поделюсь для начала найденной интересной заметкой об одной из моих любимых песен «Will You Be There».

"Одиннадцатый трек альбома Dangerous с первых секунд поразил меня. Классическое хоровое пение, напряжение в голосах, чувство нарастающей тревоги. Страх. Ужас. И вдруг… голос ангела, не смолкающий до последней секунды.

Эта песня стоит особняком среди всех баллад и downtempo треков, когда-либо выпущенных Майклом Джексоном. В ней явно присутствуют знакомые ноты и звуки, но в целом, она не похожа ни на что. Есть в ней какая-то загадка, скрытый смысл, разгадать который мне хотелось давно. Настало время поделиться изысканиями с уважаемыми читателями данной темы.

Итак,

«Я написал Will You Be There дома, в Калифорнии… Я долго не раздумывал. Вот почему так тяжело поставить написанное мной мне в заслугу — я всегда чувствую, что это ниспослано свыше. Я счастлив быть инструментом, через который льётся музыка. Я источник, посредством которого она приходит. Я не могу назвать это моей заслугой, ведь это Божественное творение. Он использует меня в качестве посланника» (Ebony Magazine, 1992)

Если быть более точным, песня родилась на знаменитом Дающем Дереве (the Giving Tree): «Я столько песен, сидя на этом дереве, написал. Я сочинил… Will You Be There…» («Living with Michael Jackson», 2003)

Собрав воедино два блистательных коллектива — Кливлендский оркестр и хор Andrae Crouch, — Майкл и Брюс (Swedien) начинают запись фрагмента 9-й хоральной симфонии Бетховена в D-Minor (1854). Фрагмент называется «Ode an die Freude» («Ода радости») на стихи Фридриха Шиллера. Этот же отрывок симфонии в несколько изменённой аранжировке Герберта фон Караяна стал гимном Евросоюза; а оригинал на нотной бумаге, написанный рукой самого Бетховена, в 2003 году был продан с аукциона «Сотбис» за 3,3 миллиона долларов.

Вот часть текста, исполняемая хором в те самые первые секунды Will You Be There:

«Ihr stürzt nieder, Millionen?
Ahnest du den Schöpfer, Welt?
Such ihn überm Sternenzelt!
Über Sternen muss er wohnen!»

«Вы падаете ниц, о миллионы?
Мир, ощущаешь ты присутствие Творца?
Ищите Его над звёздным небосводом!
Он — выше звёзд!»

Далее идёт текст, который настолько хорошо известен поклонникам, что нет смысла записывать его оригинал или перевод. Но (как филолог/переводчик) я не могу не сделать пару профессиональных заметок на полях, так сказать.

1) Текст песни навеян Библейскими текстами и, по моему убеждению, является самой настоящей молитвой, в которой Майкл обращается к Творцу. Признавая себя обычным земным человеком (But I’m only human), исполнитель как бы желает услышать подтверждение того, что Господь будет любить и ждать его (Will you still care? Will you be there?); не оставит его в тяжёлую годину (In my darkest hour, in my deepest despair) и примет его как любимое дитя несмотря ни на что (Love me and feed me, kiss me and free me; I will feel blessed).

2) О духовной и интеллектуальной зрелости Майкла того периода говорит тот факт, что в текстах песен альбома Dangerous он впервые в своём творчестве дважды употребил староанглийское местоимение thou (в форме косвенного падежа thee): Who Is It (This is injustice, woe unto thee.. — Это несправедливость, горе тебе…) и Will You Be There (And I will then say to thee… — И тогда я скажу тебе…). Местоимение второго лица единственного числа thou/thee было вытеснено местоимением you столетия тому назад, в результате чего в английском исчезло различие между «ты» и «вы». В наши дни thou/thee употребляется исключительно при изучении произведений староанглийской литературы, поэм Шекспира и в каноническом тексте «Библии короля Иакова» («Authorized King James Version of the Holy Bible» 1611), которой до сих пор пользуются многие христиане англоязычного мира. Употребление thee вместо you носит стилистический характер и указывает на обращение к Богу, а не к человеку, людям или предметам.

Одним словом - молитва!"

Найдено здесь: http://community.livejournal.com/mj_ru/109194.html

+8

3

Еще один очень интересный анализ этой же песни Will you be there.

"Вступая на какой-либо путь, человек всегда сомневается. Сможет ли он дойти туда, куда задумал, не собьется ли он, хватит ли у него сил на длинную и трудную дорогу. Даже если он уже окончательно решился, он все равно будет искать поддержки – она придаст ему уверенности и сил. Тем более важна эта поддержка, когда речь идет о пути духовном.

Даже тот, кто с самого детства хранит в себе сильную и искреннюю веру, иногда может испытывать сомнения и отчаяния. Особенно когда тяжело, одиноко и больно, когда вокруг происходит то, чего ты не понимаешь, когда тебя травят и пытаются унизить. Не всегда хватает сил поддерживать в груди этот огонь веры, тебя может обступить и тьма. Но человек сам решает свою судьбу – сдаться или повернуться к свету. И если он выбирает последнее, то обычно именно из таких глубин отчаяния, рождаются самые искренние и трогательные произведения. Такие как Will you be there.

Начало Will you be there – фрагмент финала 9-й симфонии Бетховена. Почему именно она? Что означает этот фрагмент? Я знаю, что если я просто дам ссылку (а я ее дам – вот она http://www.manwb.ru/articles/music_box/ … sBox_0811/) и попрошу прочитать сначала тот текст, то мало кто выполнит просьбу ))) поэтому я вставлю текст прямо сюда, чтобы вам было не отвертеться. Это правда, очень важно, я дам в небольшими сокращениями. И в конце допишу свое, подробнее про текст (я привожу сразу на русском, если нужно на немецком – вот ссылка http://ru.wikipedia.org/wiki/Гимн_Европы ).

1785 год. Фридриху Шиллеру всего 25, но он уже кумир свободномыслящей молодежи. Он сочиняет оду «К радости», страстно взывая ко всему человечеству: «Обнимитесь, миллионы! Слейтесь в радости одной!» Такого полета духа мировая литература давно не знала! Ода тут же разошлась по всей Германии и за ее пределы, став истинно народным стихотворением. А через 200 лет — этого не мог предвидеть даже мечтатель Фридрих — ее избрали официальным гимном союза объединившихся европейских государств.

1792 год. Еще более юный Бетховен, увлеченный идеалами Французской революции и творениями Шиллера, Гомера, Плутарха, Шекспира, Гёте, знакомится с одой и решает обязательно написать для нее подобающую великую музыку. Правда, прежде чем осуществить ее, прежде чем понять, что есть истинная радость и счастье, он прошел невероятный, поистине героический Путь. Путь, длиною в тридцать лет…

С первыми же успехами и осознанием силы своего таланта к молодому Людвигу начала подступать глухота. Что может быть ужаснее для музыканта, чем не слышать звуков музыки?.. Зачем тогда жить? Но ведь музыка нематериальна, внутри она всегда звучит! А значит, нужно сражаться, значит, роковой недуг — это лишь таинственное благословение судьбы: пусть он ничего не слышит, зато отныне он может все усилия сосредоточить на главном, на том, к чему он призван, — успеть воплотить все, чем полнится душа. Подчинить этому всю свою могучую силу. «Плутарх научил меня смирению». Но смириться, по Бетховену, — это понять, чего хочет от тебя судьба, и следовать ей до конца. Страшное несчастье, которое могло сокрушить любого, заставило воспрянуть и проявиться во всем величии титаническую натуру Бетховена. «Мои физические силы растут и прибывают больше, чем когда-либо, вместе с силой духовной. Судьбе не удастся согнуть меня. О, как было бы прекрасно прожить тысячу жизней!» Из-под его пера начинают выходить симфонии, сравнимые по драматургии и широте философского замысла с «Гамлетом» или «Фаустом». И неизменно приводящие к победе духа, ибо «музыка должна высекать огонь из груди человеческой». «Я хочу доказать, что тот, кто поступает достойно и благородно, тем самым обретает в себе силу переносить несчастья…»

Почти нищий, больной, одинокий, воплощенное страдание, тот, кому словно весь мир отказал в радости, сам дарит радость миру! Он кует ее из своего несчастья, как выразил это во фразе, способной стать девизом всякой героической души: «Через страдания к Радости».

«О, я обнял бы весь мир без моего недуга! Моя молодость, я чувствую это, только теперь начинается!.. Каждый день я все ближе подхожу к той цели, которую чувствую, но не могу описать». Появляются первые варианты темы Радости. Но сражение с самим собой еще продолжается…

Одна прекрасная дама, Беттина Брентано, познакомившись с Бетховеном, с восторгом написала своему другу Гёте: «Он чувствует себя основателем нового духовного мира; он свободно творит неслыханное, чудесное. Что ему внешний мир, ему, который со восходом солнца за своим святым трудом?.. О Гёте, ни у какого царя или короля нет такого сознания своей силы и мощи, как у этого Бетховена!»

Настал 1822 год. Бетховен погружен в создание Девятой симфонии. В ней он вновь переживает всю свою жизнь, смысл ее открывается ему теперь полнее и яснее: «Нет ничего более высокого, — восклицает он, — чем приблизиться к Божеству и оттуда распространять его лучи между людьми». Это воплощенная в жизнь идея служения человечеству, всем братьям перед «Всемогущим, Вечным, Бесконечным», основанная на высшей любви и самоотречении. И тогда обретается истинная радость и счастье! Здесь уже нет личных радостей, личного стремления, личного страдания: здесь «веет дух всего человечества». «Радость — первенец творенья, — дочь великого Отца», — пишет Бетховен в тетрадях. И из глубины его души рождаются неслыханные звуки. И приходит мелодия Радости для любимой оды Шиллера — простая, как песня, и ясная, сильная, как гимн. Но она прозвучит в финале, до нее в симфонии, как в жизни, надо еще пройти путь.

Итак, вы готовы?..

С первыми бушующими звуками будто начинает рушиться мир, отчаянные падения и неудержимые взлеты сменяют друг дуга — это «бессмертный дух» испытывает нечеловеческие потрясения (первая часть). Когда самое страшное позади, перед ним разворачивается волшебно-заманчивая картина всей земной жизни: от наивной детской радости бытия до вакхического опьянения наслаждением (вторая часть). Но вот уже звучит мелодия непостижимой красоты, ее дыхание широко и свободно — это мир идеального, с которым стремится слиться душа (третья часть). Но надолго ли? И где же я сам, каков мой мотив?

Начинается четвертая часть симфонии:

(У меня катастрофически не работает ни один из сайтов загрузки музыки, поэтому вам придется вытерпеть определенное неудобство и скачать два файла архивом с Народа. Я дико извиняюсь, но это единственный доступный мне сейчас вариант)

http://narod.ru/disk/17102408000/Simphony&Michael.rar.html

Сомнения переходят в отчаяние. Какой же выбор? По очереди проносятся темы всех трех частей. Не то, не то, не то, говорит оркестр.

3.05

В тишине постепенно, прямо в присутствии слушателей, начинает рождаться та самая Мелодия Радости, бережно подхватываемая разными группами инструментов. Сначала она как первое излечивающее дуновение радости, только-только поселяющейся в сердце. Постепенно Радость наполняет все существо, не оставляя места страданию. Так начинается Пасхальная служба. С тихих и несмелых стихир, постепенно перерастая в величественный исполненный радости Канон, который проникает в самое сердце, возвещая о Воскрещении. Но тут случается непредвиденное:

06.36

снова врывается тема из первой части. И тогда на помощь Музыке приходит Слово — к такому никогда еще не обращалась симфония за всю свою историю, — чтобы добавить к силе музыки силу ясно выраженной мысли!

06.43

«О, братья, не надо этих звуков, дайте услышать более радостные», — возвещает солист-бас.

07.40

И один за другим голоса вновь подхватывают только что родившуюся мелодию, которая, обретя слова светлой оды Шиллера, становится вдохновенной песней (последние строки каждого куплета повторяются хором дважды). Русский перевод И.Миримского

                Радость! Радость!

Радость, пламя неземное,

Райский дух, слетевший к нам,

Опьяненные тобою,

Мы вошли в твой светлый храм.

Ты сближаешь без усилья

Всех разрозненных враждой,

Там, где ты раскинешь крылья,

Люди — братья меж собой.

08.30

Кто сберёг в житейской вьюге

Дружбу друга своего,

Верен был своей подруге, -

Влейся в наше торжество!

Кто презрел в земной юдоли

Теплоту душевных уз,

Тот в слезах, по доброй воле,

Пусть покинет наш союз!

09.16

Мать-природа всё живое

Соком радости поит,

Всем даёт своей рукою

Долю счастья без обид.

Нам лозу и взор любимой,

Друга верного в бою,

Видеть Бога херувиму,

Сладострастие червю.

И вот уже звучит то героический марш победителей.

10.34

Солист восклицает «Радость! Радость» и поет строки.

Как светила по орбите,

Как герой на смертный бой,

Братья, в путь идите свой,

Смело, с радостью идите!

Последняя строчка повторяется несколько раз. Затем звучит марш, и снова хор вступает с темой Радости.

13.27

               Радость, пламя неземное,

Райский дух, слетевший к нам,

Опьяненные тобою,

Мы вошли в твой светлый храм.

Ты сближаешь без усилья

Всех разрозненных враждой,

Там, где ты раскинешь крылья,

Люди — братья меж собой.

Затем тема Радости стихает и ей на помощь приходит другой хорал. Сначала солист, потом хор повторяют строчки.

14.27

Обнимитесь, миллионы!

Слейтесь в радости одной!

Там, над звёздною страной, -

Бог, в любви пресуществлённый!

И затем идет продолжение хорала, которое знакомо нам всем

16.19

Ниц простерлись вы в смиренье?

Мир! Ты видишь Божество?

Выше звёзд ищи Его;

В небесах Его селенья.

Дальше у Бетховена хор перейдет в радостное повторение этих строк, а затем и к теме стихам Шиллера. Но мы не пойдем дальше. Мы остановимся здесь. Потому что именно отсюда начинается фортепианное вступление песни Майкла. Из этой точки коленопреклонения и взора, обращенного к Небу.

После такого вступления не остается сомнений, что Will you be there – молитва. Причем есть в нем, как многие уже, наверное, знают, и лингвистические тонкости, которые указывают на смысл песни. Это употребление местоимения thee. В разбое произведений Шекспира лингвистами я нашла такое объяснение.

Как известно, в английском языке в настоящее время для обозначения второго лица как во множественном, так и в единственном числе используется исключительно местоимение you. Известно также, что такое положение вещей существовало далеко не всегда: на протяжении нескольких столетий для обращения к одному собеседнику параллельно употреблялись два местоимения: thou и you. Однако нельзя сказать, что они взаимозаменяемы: местоимение you является более нейтрально-вежливым, в то время как thou представляет собой стилистически маркированный знак. Маркированность эта имеет двойной характер. С одной стороны, данное местоимение употребляется по отношению к очень близкому другу, любимому человеку, наконец, Богу; с другой стороны, оно может иметь пейоративный, уничижительный смысл.

Здесь уместно говорить о первом варианте.  Сами строки

Hold me

Like the River Jordan

And I will say to thee

You are my friend

О чем они? Река Иордан – это крещение Спасителя.

“Идет за мною Сильнейший меня, у Которого я недостоин, наклонившись, развязать ремень обуви Его; я крестил вас водою, а Он будет крестить вас Духом Святым” (Мк. 1, 7-8).

Здесь Иордан – это не вода, а Святой дух, поддержки которого и требуют эти слова. Строки

You are my friend

Тоже имеют глубинный смыслю Есть в одной из православных молитв такой текст:

Не бо блудницу, со слезами пришедшую к Тебе, отгнал еси; ниже мытаря отвергл еси покаявшася; ниже разбойника, познавша Царство Твое, отгнал еси; ниже гонителя покаявшася оставил еси, еже бе: но от покаяния Тебе пришедшия вся, в лице Твоих другов вчинил еси.

И хотя Майкл разворачивает эти слова, сам говорит Богу, что назовет его своим другом, по сути, они о том же самом – о том, что каждый, кто приходит к Богу с чистым сердцем может назваться его другом.

Мне не дают покоя также строчки

Carry me

Like you are my brother

Love me like a mother

Человек всегда познает вещи в сравнении. Ориентируясь на собственный опыт, он будет узнавать, какой бывает любовь и забота. Если бы у Майкла были другие отношения с матерью, если бы не было такой любви, то для него Бог был бы грозным, карающим, требующим исполнения любых своих заветов неукоснительно и незамедлительно. Такой была любовь его отца. Но мать рассказала ему о том, что на самом деле отношение Бога к человеку – это любовь и ничего кроме любви. Ему есть с чем сравнить. Отношения с братьями всегда казались спорными со стороны, но если Майкл ставит в одну смысловую строчку слова «забота» и «братья», значит, так оно и было, значит, он чувствовал эту заботу.

Дальше идет небольшой проигрыш, во время которого, как мне кажется, Майкл взывает «Say… O, Lord… Say…. O, Lord». «Ответь, Господи! »

Weary

Tell me will you hold me?

When wrong, will you scold me?

When lost will you find me?

Каждый, кто идет по духовному пути, знает – случается всякое. Можно устать, заблудиться, споткнуться и упасть. Но всегда надо находить в себе силы вставать и идти дальше. Сделать это без поддержки почти непосильная задача. Майкл знает об этом…

But they told me

A man should be faithful

And walk when not able

And fight till the end

But I'm only human

До этого спокойный и уверенный голос проваливается в глубину страданий. Иногда на человека наваливается все сразу, и ему кажется, что уже почти не выбраться из этого. На Майкла порой наваливалось столько, что было сложно представить, что его хрупкая фигура сможет выдержать. И дело даже не в судах, там и до судов было столько боли и одиночества. И несмотря на то, что он всегда умел держаться, иногда это «But I'm only human» прорывалось наружу. Чаще в полном одиночестве, но иногда и вот так, как в этой песне или некоторых интервью в те периоды, когда беды обступали слишком плотным кольцом. Только в интервью это было спокойнее, без такого надрыва.

И снова поддерживающий хор, и так похожие на «O, Lord» напевы на третьем плане.

Everyone's taking control of me

Seems that the world's

Got a role for me

I'm so confused

Will you show to me

You'll be there for me

And care enough to bear me

Самая, пожалуй, сильная по эмоциям часть песни, сильнее только финал. В ней так много Майкла… Его волнует собственная внутренняя духовная жизнь, он хочет сам по себе быть лучше и чище, но на него наваливается еще и его миссия любви и добра, которые он должен нести без преувеличения всему миру. Он только что пел о том, что он «Всего лишь человек», ему было бы достаточно и собственных личных внутренних переживаний, он смущен тем, какая на самом деле роль уготована ему. Он знает, без поддержки ему не справиться. Но он уже уверен в этой поддержке. Поэтому последние строки – это не вопрос, а утверждение.

Именно здесь текст максимально близок к восприятию девятой симфонии, о котором мы читали выше. Мог ли Майкл не знать всего этого? Это не возможно. Как справедливо заметила Ася, «это все равно, что не уметь есть ложкой». Мог ли Майкл не чувствовать трепет, читая о Бетховене и слушая его музыку? Мог ли он не узнавать в этом зеркале себя? Не чувствовать близость к тому, что было уготовано другому гению Богом? Скептики могут 150 раз посмеяться в этом месте, но мы-то знаем, что к чему.

Мог ли они не сомневаться в своих силах? Мог ли он не взывать «Я вижу, это мой путь. Но будешь ли ты рядом со мной на всем его протяжении?». Его стихи сами отвечают на все эти вопросы и передают состояние человека, вдруг увидевшего какие-то новые глубины, узнавшего свое предназначение. И решившего его исполнять до конца, несмотря ни на что.

Дальше идет часть, которая несколько различается в песне и в стихах в «Танцуя мечту». Я не буду говорить о ней много, она настолько говорит за себя своей готовностью следовать туда, куда его призовет Бог, верой, поиском поддержки и любви, она настолько наполнена признаниями Майкла в одиночестве, усталости, жажде любви и свободы… Скажу только одно, что в песне нет строк, которые есть в стихах, и они меня очень трогают:

Lonely

When I'm cold and lonely

And needing you only

Will you still care?

Will you be there?

Но этот порыв стихает, Майкл погружается в себя, находит нужное состояние, чтобы завершить эту молитву и произносит те слова, которые за ним губами повторяет каждый из нас.

In our darkest hour

In my deepest despair

Will you still care

Will you be there?

In my trials

And my tribulations

Through our doubts

And frustrations

In my violence

In my turbulence

Through my fear

And my confessions

In my anguish and my pain

Through my joy and my sorrow

In the promise of

Another tomorrow…

I'll never let you part

For you're always in my heart.

И произнеся эти слова он встает под защиту и утешение спустившегося к нему Ангела. "

Источник: http://community.livejournal.com/king_m … 58986.html

Отредактировано Annahata (30-03-2010 23:34:56)

+6

4

Annahata написал(а):

Глубже окунаясь в творчество Майкла, узнавая истории написания песен, разбираясь с нюансами текстов, можно узнать и понять его еще лучше. Давайте пообщаемся на эту тему?

спасибо за тему. как в том же сообществе, помидоринка сказала, окунешься в мир Майкла - получишь второе высшее образование.

0

5

Очень много интересного нашла в жж, буду постепенно выкладывать сюда. А быть может эти посты кого-то натолкнут на написание собственного анализа. Будет очень интересно :yep:

The Lost Children

"Музыка The Lost Children – это любящий взгляд взрослого на детство. Это небольшая комнатка со светлым окном, покрывало с кружевным краем на кровати и расставленные по полкам игрушками, это подвешенные на ветке дерева во дворе качели и ровно подстриженная лужайка для игр, солнечные зайчики, радуга, прятки и веселый смех.

Она создана взрослым (как и весь мир детства вообще, он тоже всегда создается взрослым), продумана им одним от первого аккорда до последнего шелеста листьев, но она настолько отдана детям, настолько зовет в ИХ мир, что кажется будто она родилась сама. Просто из ощущения радости и беззаботности. У этой мелодии нет начала и конца, она выплывает к нам из тишины, и в тишину же уходит, продолжаясь где-то там, уже за горизонтом.

Она могла бы быть считалочкой или колыбельной. Но она стала другой - к ней добавили текст, который идет в резонанс с музыкой. И текст как раз о мире взрослых, которые забыли как важно вот именно такое, описанное в музыке, детство для каждого человека. Как важно подарить такое детство всем детям.

Детство стало величайшей редкостью в современной жизни. Повсюду вокруг нас мы умножаем число детей, у которых нет этой радости, которым не было предоставлено это право, которым не позволена эта свобода – знать, что такое быть ребенком (Речь в Оксфорде).

Майкл обращается ко взрослому миру с просьбой, молитвой, криком, слезами, всей душой. «Послушайте, как прекрасно звучит детство, неужели вам хочется, чтобы мир совсем забыл эту мелодию, звук детского смеха? Неужели вы хотите, чтобы мир совсем забыл о любви».

И именно в этой любви главный ключик… Майкл уже в названии отсылает нас к своей любимой книге - «Питеру Пэну» Джеймса Барри. Мы знаем, что среди ее героев есть потерянные мальчишки – «ребята, которые вывалились из колясочек, пока няньки зевали по сторонам. Когда ребята выпадут из коляски и их семь дней никто не хватится, тогда они отправляются в страну Неверлэнд» (Питер Пэн).

Но в этой книге есть еще и очень яркий символ материнской любви.

В общем, Венди как будто не очень тревожилась о своих родителях. Во всяком случае, одно она знала твердо: родители всегда будут держать открытым окно, через которое они вылетели, чтобы они могли вернуться домой (Питер Пэн).

Home with their fathers

Snug close and warm, loving their mothers

Это окно всегда будет ждать его, потому что мать не может разлюбить своего ребенка. Только эта сильная, и не изменяющаяся не при каких обстоятельствах любовь родителей к детям и детей к родителям может сделать их семьи счастливыми.

I see the door simply wide open

But no one can find thee

Казалось бы, это ведь так просто – любить. Но на практике оказывается, что эту любовь (или широко открытую дверь/окно) в себе еще нужно найти. И кстати здесь для меня это thee – обращение к Богу. Не только потому, что «Бог есть любовь», но и потому что за ним следуют вот эти строки.

So pray for all the lost children

Let's pray for all the lost children

Just pray for all the lost children…

Кем потеряны эти дети? Где они потеряны? Для кого? Мне не кажется, что Майкл воспринимал Неверленд и Питера Пэна буквально. Он скорее говорил о немного о другом. Каждый ребенок фантазирует создает свой волшебный мир, это часть детства. Но ребенок, лишенный любви, уходит в этот мир с головой. Там он герой, он отважен и смел, и ему никто-никто кроме него самого и его вымышленных друзей не нужен. Не случайно в книге Питер Пэн обижается на Венди, которая начинает рассказывать о материнской любви.

Венди, ты ошибаешься насчет матерей. Они все окружили его, страшно встревоженные его волнением, и он поведал им то, что до сих пор скрывал:

— Я раньше думал так же, как и ты. Я считал, что моя мама никогда не закроет окно. И поэтому я не торопился возвращаться, и прошло много, много, много солнц и лун. А потом я полетел назад. Но окно детской было заперто, а в моей постельке спал мальчик. (Питер Пэн)

Он чувствует себя преданным, а потому не собирается вырастать из этой фантазии. В ней уютно и комфортно, в противоположность взрослому миру, где на него никто не обращает внимания, где его забыли и больше не любят. Это одиночество и потерянность детей, о котором говорится в песне, перекликается со строчкой из Cry – «Скажите, где были вы, когда ваши дети плакали прошлой ночью?». Я не смогу сказать об этом лучше самого Майкла. Так что, думаю, цитата из речи в Оксфорде тут будет уместна.

"Психологи выпускают целые библиотеки книг о разрушительном эффекте лишения своих детей безоговорочной любви, которая так необходима для здорового развития их ума и характера. Из-за всего этого пренебрежения слишком многим нашим детям приходится, по сути, воспитывать себя самим. Они растут отчужденными от своих родителей, бабушек и дедушек и других членов семьи, поскольку повсюду вокруг нас те нерушимые узы, что когда-то соединяли поколения, развязываются.

Это преступление породило новое поколение, назовем его Поколением О, которое приняло эстафету от Поколения Икс. “О” обозначает поколение, которое имеет все, что угодно, снаружи – богатство, успех, модная одежда и модные машины, – но зияющую пустоту внутри. Эта пустота в нашей груди, бесплодная пустошь в нашей сущности, этот вакуум в центре – то место, где когда-то билось сердце, и которое когда-то занимала любовь. Страдают не только дети. Родители тоже.

Чем больше мы воспитываем маленьких взрослых в детских телах, тем больше мы отдаляем себя от наших собственных детских качеств, а ведь в том, чтобы быть ребенком, есть много такого, что стоит сохранять во взрослой жизни".

http://community.livejournal.com/king_m … 07396.html

Отредактировано Annahata (31-03-2010 00:56:04)

+5

6

"Black or White": об искусстве и пропаганде

"Все знают знаменитую "запрещенную" концовку Black Or White, где Майкл сокрушает символы расизма и фашизма в агрессивно-сексуальном танце. Но мало кто теперь помнит, что поначалу никаких фашистских граффити на разбиваемых стеклах не было.
Вот что пишет про это видео википедия:

"Последние минуты видеоклипа вызвали нешуточную полемику. Джексон выходит из студии в образе черной пантеры, а затем превращается в самого себя и исполняет один из своих самых технически сложных танцев, в чем-то похожий на Billie Jean. Эта часть содержит сцены с сексуальным подтекстом: Джексон хватает себя за промежность и застегивает ширинку. В оригинальной версии он бьет стекла, разбивает машину и вызывает взрыв в отеле (под названием "Royal Arms"). Позже Джексон извинился, объяснив, что агрессивное и неприличное поведение являлось интерпретацией животного инстинкта черной пантеры. MTV и другие музыкальные каналы удалили последние четыре минуты из эфира. Чтобы вандализм выглядел более пристойно, на окна, которые разбивает Джексон, с помощью компьютера были нанесены граффити с надписями "KKK Rules", "Nigger Go Home", "Hitler Lives" и "No More Wetbacks".

До сегодняшнего дня полную версию клипа в США показывают только на MTV2 между 01:00 и 04:00 часами ночи, в специальном выпуске передачи "Самые спорные видеоклипы всех времен". Также расширенная версия есть на DVD Майкла Джексона. В воскресенье, 29 ноября 2009 г., канал FUSE показал оригинальную версию "Black or White" (без граффити) в рамках двухчасового трибьюта Remember His Time. Оригинальная версия также доступна на VHS-кассетах HIStory - The Video Greatest Hits. На одноименном DVD есть только версия с граффити."

Единственный ролик "без граффити", который мне удалось найти в сети:

http://www.youtube.com/watch?v=4ovrx5gl-wQ

Изначальная концепция клипа — стильная, красивая и оригинальная: героем овладевает беспочвенная ярость и он дает выход своей агрессии в танце. Это чистое произведение искусства, вещь в себе.

Но на самом деле, концовка видео не оторвана от темы песни: антирасистский мессадж присутствует в ней с самого начала: Черная Пантера — так называлась социально-политическая организация, созданная афроамериканцами в середине 60-ых годов для защиты черного населения США. Таким образом танец, символизирующий животный инстинкт пантеры, одновременно символизирует и протест простив расизма. Но подан этот протест тонко, изящно и ненавязчиво.

Цензура как всегда вмешалась некстати. На окна добавили граффити, буквально ткнув зрителя носом в социальный лозунг и превратив внутренний бунт героя в идеологическую миссию по борьбе с фашизмом."

А здесь всем нам известная версия с граффити:

http://www.youtube.com/watch?v=YVoJ6OO6lR4

Источник: http://community.livejournal.com/mj_ru/105057.html

Еще про "Черную пантеру":

Партия чёрных пантер (англ.  Black Panther Party for Self-Defense) — афроамериканская  организация, ставившая своей целью продвижение гражданских прав чернокожего населения. Она была активна в США  с середины 1960-х по 1970-е годы.

Основанная в Окленде, Калифорния, Хьюи Ньютоном и Бобби Силом в октябре 1966 года, организация в противовес учению Мартина Лютера Кинга выступала за вооруженное сопротивление социальной агрессии в интересах афроамериканской справедливости. С течением времени её цели и философия радикально менялись. В то время, как лидеры организации были убежденными социалистами — маоистами, последователями Че Гевары и Франца Фанона, репутация черных националистов привлекала сторонников множества других течений. В связи с этим было сложно достичь идеологического консенсуса. Некоторые из членов партии были открыто против взглядов, которых придерживались её лидеры.

Значительное влияние на становление партии оказала книга Роберта Уильямса «Негры с пистолетами», где продвигалась программа вооруженной самообороны, а также проповеди Малькольма Икса (о котором Майкл говорил в оксфордской речи!).

Революционность «Черных пантер» проявилась и в их стиле, то что Хьюи Ньютон назвал «Пробуждением сознания»: начиная с названия и эмблемы, заканчивая изобретением специальной формы: черные кожаные куртки, черные береты и перчатки и лингвистическими экспериментами. Они выбрали своей эмблемой черную пантеру.

"Пантера ведь свирепое животное. Вместе с тем она никогда не станет нападать первой, пока ее не загонят в угол. В этом случае пантера совершает бросок", - цитата из Хьюи Ньютона.

Фраза, позднее воспетая Ленноном: «Вся власть народу» — тоже продукт творчества Черных пантер, так же как и «Black power». Другим интересным новвоведением в партии были должности, скопированные с государственных: премьер-министр, капитан, министр финансов и проч.

Партия создала программу 10 пунктов, документ, требующий «Землю, хлеб, жилище, образование, одежду, справедливость и мир», а также освобождение афроамериканцев от военной службы и стала иконой контркультуры 1960-х. В итоге Черные пантеры осудили черный национализм как «черный расизм». «У вас есть оружие, но и у нас есть оружие!» — гласил знаменитый плакат Черных пантер. Их деятельность поддерживали такие ставшие легендами люди как Джэнис Джоплин и Джон Леннон. В 1969 году полиция провела крупномасштабные акции по уничтожению ЧП, в результате которой были убиты 28 лидеров и сотни рядовых членов арестованы.
«Пантеры» подарили рэпу ключевые слова политической риторики: они взяли из растафари понятие «Babylon», обозвав им мир белого истеблишмента, они же ввели в моду ругательство «motherfucker».

Источник: http://community.livejournal.com/king_m … 81466.html

+1

7

Цитаты из классической музыки в песнях Майкла

- Little Susie - Pie Jesu, часть из Реквиема Мориса Дюрюфле (Maurice Durufle) в переложении для хора и оркестра, с небольшими купюрами

- Will You Be There - отрывок из финальной части 9 симфонии Бетховена. В обсуждении с профессиональным музыкантом (Lietana с форума myjackson.ru, спасибо!) выяснилось, что это - тема лютеранского хорала "Братья, не надо печали". Бетховен использовал этот хорал в 9 симфонии, а Майкл вытащил уже из Бетховена и вставил в свою песню. Поскольку отрывок этот не самый яркий в 9 симфонии, а слова оригинала тоже интересные, я думаю, что Майкл сделал это совершенно сознательно. То есть он знал, что это хорал, а не просто связующий эпизод у Бетховена. Таким образом цитата в песне Майкла отсылает одновременно и к богослужению (а песня Will You Be There... ну, вы сами знаете :)) ), и к 9 симфонии с ее знаменитым хором "Обнимитесь, миллионы", который, в свою очередь, использует "Оду Радости" Шиллера... Нда :)

- History - отрывок из "Богатырских ворот" (Модест Мусоргский, фортепианный цикл "Картинки с выставки") - переложение для оркестра. Профессионалы говорят, что переложение нестрогое, скорее "вариация на тему Мусоргского".

- вступление к видео HIStory - хор "O, Fortuna!" из кантаты "Carmina Burana" Карла Орфа. Вот здесь полный текст, кстати: http://classic.chubrik.ru/Orff/Carmina_text.html

И всё это страшно интересно. Как видим, цитаты подобраны совсем не случайно, все они "говорящие". Понятно, какое отношение имеет Pie Jesu к Little Susie и почему из всего Реквиема выбрана именно эта часть. Распутывается интрига с хоралом в Will You Be There. Кадры с истериками и обмороками в публике, всякими взрывами и спецэффектами на фоне "O, Fortuna!" тоже очень впечатляют и заставляют задуматься. (Текст O, Fortuna! - средневековый, это размышление о "колесе Судьбы", которая возвышает одних и швыряет в грязь других, и никто не знает, что случится с ним при следующем повороте колеса...)

Но вот "Богатырские ворота" в History - это для меня загадка. Можно было бы подумать, что музыка просто "подошла по звучанию", если бы речь не шла о Майкле, у которого, начиная с альбома Dangerous, случайных деталей просто не бывает. И если бы второе название этой "картинки" не было "Во стольном граде, во Киеве". И если бы в тизере HIStory не было столько намеков на СССР. Я теряюсь."

http://community.livejournal.com/king_m … 44284.html

Отредактировано Annahata (31-03-2010 12:58:55)

+1

8

Speechless

VIBE: Расскажи, как ты написал «Speechless», эта песня мне очень нравится.

MJ: Вы будете удивлены. Я встречался с детьми в Германии, и мы провели сражение на водяных баллончиках – я серьезно. Я был так счастлив, что после баталии поднялся на верхний этаж их дома и написал «Speechless». Развлечение вдохновляет меня. Мне неудобно об этом говорить, так как сама песня очень романтична, но тем не менее родилась она именно в сражении. Я думаю, для альбома она подойдет. Ведь именно из блаженства рождается магическое, удивительное и созидательное.

"Предлагаю поговорить о волшебной песне – Speechless. Я хочу начать с цитаты из Moonwalk, потому что я итак уже тут лишних параллелей напроводила, хоть я и старалась писать максимально отвлеченно, и мне кажется, что в них все достаточно логично, но все-таки главное в тех песнях (прежде всего Whatever Happens и Don’t walk away, в описании Invincible мне все-таки удалось не потеряться в приближенность к реальности) – это эмоция, состояние, настроение, а потом уже элементы биографии.

"Я всегда недоумевал, как люди могут думать, что творчество артиста — всего лишь отражение каких-то реальных событий из его жизни или слепок с его или ее образа жизни. Как правило, это далеко от истины. Порой я опираюсь на свой опыт, но бывает также, что песня рождается как бы само по себе. Воображение артиста — главный его инструмент. Оно может создавать настроение, будить чувство"

Песня Speechless – как раз из таких. Я видела много попыток разгадать о чем, точнее о ком эта песня. Были теории, что это о детях, были теории, что это таинственной девушке, были теории, что это посвящение... Но если учесть, что сам Майкл говорил, что написал ее после боя водяными шариками, то вряд ли можно говорить о конкретике. Это песня о чувстве…

Все знают, что песня начинается с акапелла. Но я бы сказала, что акапелла – это продолжение. Начало – это звук вдоха, который Майкл делает перед тем как начать петь, перед тем как окунуться в это настроение, в это безмолвие и в этот трепет. Одна крохотная секунда из тишины перед тем, как мы слышим фантастическую попытку объяснить, что же такое на самом деле – ЛЮБОВЬ. Как выразить словами магию, как объяснить ПОЧЕМУ мы любим, как объяснить КАК мы любим,

Your love is magical
That's how I feel
But I have not the words here to explain
Gone is the grace for expressions of passion
But there are worlds and worlds of ways to explain
To tell you how I feel

Можно рассказать о страсти, можно рассказать о красоте, можно рассказать о влюбленность. Но о волшебстве ЛЮБВИ разве расскажешь? Можно делать тысячу попыток рассказать, но если чувство захватило тебя, то вряд ли ты сможешь вымолвить хоть слово…. Я не буду это описывать, это надо слушать и таять. Таять по нарастающей, и достигнуть пика от строчки:

But I am speechless, speechless
That's how you make me feel

Вот как он это делает? КАК? Чтобы одни волшебным speechless выразить то, что действительно нельзя выразить словами. Я эту строчку слушаю с закрытыми глазами, я в ней растворяюсь, мое сердце падает в какую-то глубину, из нее меня выталкивает только смычок скрипки, но эхо speechless дает возможность зацепиться за это состояние.

Первые строки в тишине, даже музыка не в состоянии выразить это чувство. Но раз уж ты начал говорить, то приходится призывать на помощь и музыку. И попытаться рассказать хотя бы о том, что происходит с тобой, когда эта любовь так близко.

Though I'm with you I am far away and nothing is for real
When I'm with you I am lost for words, I don't know what to say
– голос приобретает новые краски, в мелодию вплетаются новые инструменты
My head's spinning like a carousel,
So silently I pray
– еще одна потрясающая строчка, которую я просто не в состоянии описать, я могу только восхищаться ее красотой и интонацией Майкла…

Находятся все новые слова, музыка звучит в полную силу, некоторые слова Майкл выделяет интонацией.

Helpless and hopeless, that's how I fell inside
Nothing's real, but all is possible if God is on my side
When I'm with you I am in the light where I cannot be found
It's as though I am standing in the place called
Hallowed Ground

Это ведь арфа, да? Потрясающе!

Speechless, speechless, that's how you make me feel
Though I'm with you I am far away and nothing is for real
I'll go anywhere and do anything just to touch your face
There's no mountain high I cannot climb
I'm humbled in your grace

Speechless, speechless, that's how you make me feel
Though I'm with you I am lost for words and nothing is for real

Вы знаете, только Бах мог описать звуками невидимость и спокойствие воздуха, только Майкл мог кричать о безмолвии.

Speechless, speechless, that's how you make me feel
Though I'm with you I am far away, and nothing is for real

You are always in my heart

Speechless, speechless, that's how you make me feel
Though I'm with you I am lost for words and nothing is for real

Speechless

Your love is magical, that's how I feel
But in your presence I am lost for words
Words like…
Like "I love you"

И симфоническая тишина…

Оказывается, чтобы выразить любовь, достаточно лишь произнести «I love you». И если это чувство взаимно, то не надо и пытаться рассказать о нем… Ты увидишь его в глазах…

Знаете, эту песню очень хорошо слушать в лесу, в тишине. Я проверяла. Она построена в такой гармонии с окружающим миром, с его безмолвием и величием, что кажется его неотъемлемой частью.

Но при этом я знаю еще один вариант этой песни, который лично меня привел в трепет – это вариант акапелла из «This is it». Там крайне интересная переделка с каким-то фантастическим смыслом (кстати, это и единственное «живое» исполнение этой песни) и экспрессией движений Майкла (Кенни, благослови тебя Бог за эти самые важные лично для меня 20 секунд, спасибо, что ты вставил их в фильм, а ведь мог бы и выкинуть и даже не заметить. Надо очень любить Майкла и его фанов, чтобы прочувствовать и вставить этот момент).

Your LOVE is magical, that's how I feel
But there are worlds and worlds of ways to explain
To tell you…I love you

Тот жест рукой и плечами, который Майкл делает, произнося I love you, вышибает меня «из седла». Смотрите, я снова здесь, меня пытались загнать, меня пытались унизить, меня пытались уничтожить, сломать, растоптать. Но я снова здесь. И даже больше. Я все еще верю в любовь. И я все еще люблю… Вас… ВСЕХ. Я просто не могу по-другому…

Собственно этот вариант натолкнул меня на еще одну мысль. Speechless – это песня не просто об абстрактной любви к абстрактной девушки или не просто о любви к собственным детям. Это было бы слишком просто и даже как-то плоско (сравните ее с не менее потрясающей, но менее космической «You are my life»). Это песня о любви ко всему миру, к Богу (Беспомощным и лишенным надежды я чувствую себя, ничего нельзя достигнуть (одному), но все возможно с поддержкой Бога – это слова благодарности), к детям, к взрослым, к женщине, к мужчине, к природе (Я смущён твоей красотой – это можно сказать не только девушке, но и закату или водопаду Виктория), к фанам, и даже к тем, кто льет на тебя грязь. Это сильная, бесконечная любовь, которая не умирает…

MUSIC and LOVE… That’s all he was about… (M. Bearden)"

http://community.livejournal.com/king_m … 67837.html

Отредактировано Annahata (02-04-2010 02:01:35)

+6

9

Annahata написал(а):

Your LOVE is magical, that's how I feel
But there are worlds and worlds of ways to explain
To tell you…I love you

Мне кажется, что второй вариант - это не об абстрактной любви, а о реальной любви к женщине, все же. Это признание в любви. Поэтому, автора этой статьи и "вышибает из седла".

0

10

Скопирую довольно интересную статью о HIStory: Past, Present and Future

источник http://www.liveinternet.ru/community/mi … 123729400/

От ''Childhood'' к ''Scream'' или '' Every day create your history" .
Я не думала, что мне придется продолжить тему сотрудничества Майкла Джексона и Готфрида Хельнвайна, когда я делала свой прошлый пост об этом. Получилось так, что после того, как я выложила свой пост, я узнала дополнительную информацию о совместной работе двух художников. Во-первых, я узнала, что их сотрудничество продолжилось во время подготовки выпуска альбома и тура HIStory. Как я уже говорила одна из картин Хельнвайна послужила отправной точкой для песни ''Little Susie'', которая была включена в этот альбом. Хотя я и сказала в прошлом сообщении, что картина называлась ''Beautifull victim'', еще тогда меня смутило то, что на записи из YouTube заставкой была выложена другая работа художника :'' Дитя света''. Наверное, это и неважно: какая именно картина отозвалась в Майкле такой болью, потому что все творчество Хельнвайна посвящено детям-жертвам. Но другой факт, а именно то, что в своем буклете к альбому HIStory Майкл разместил репродукции двух картин Хельнвайна, заставил меня продолжить исследование. Я никогда прежде не видела фотографии буклета к HIStory. Тот источник, на который я сейчас ссылаюсь представил одну из двух картин: это акварель 1981 года ''Song'', на которой Майкл сделал автограф в виде куплета из его песни ''Scream''. Не знаю, что было сначала: изображение подтолкнуло Майкла к написанию песни, или он выбрал картину иллюстрацией к тексту.

http://s50.radikal.ru/i130/1004/76/af67872ab621t.jpg

With such confusions don't it make you wanna scream (make you wanna scream)
Your bash abusin' victimize within the scheme
You try to cope with every lie they scrutinize
Somebody please have mercy 'cause I just can't take it

Кричащий от душевной боли ребенок, зажатый в угол, послужил визуальным изображением для эмоций Майкла. Вся композиция картины напомнила мне рисунок самого Майкла: мальчик с микрофоном сидит в углу и рядом слова из''Childhood''. Я знала, что эта песня была включена в альбом и предположила, что рисунок также должен находиться в буклете. Так оно и оказалось. В этих двух работах прослеживается линия развития жизненной драмы Майкла : от ''Childhood'' ребенка-звезды, который молча страдает в одиночестве, не имея возможности выпустить из рук микрофона, до безудержного выплеска эмоций в ''Screm''.

http://s51.radikal.ru/i132/1004/2f/96bf20e384c9t.jpg

Before you judge me, try hard to love me,
Look within your heart then ask,
Have you seen my Childhood?

Относительно второй работы Хельнвайна в том посте была допущена ошибка в названии. Я поняла, что только найдя сам буклет, можно установить истину относительно того, какая все-таки работа художника соответствовала песни Майкла. Вот эта репродукция из буклета. Это картина ''Дитя света'', на ней, возможно, рукой Майкла выведены слова : ''Little Susie'' . Все сомнения отпали.

http://s58.radikal.ru/i160/1004/56/d7b1c50a048et.jpg

''Музыка альбома с любовью посвящена всем детям во всем мире: давайте мечтать о будущем, в котором наши дети будут взращиваемы и защищены и взлелеяны. Давайте мечтать о мире и гармонии и смехе. Давайте мечтать о радости .'' Такими словами Майкл начал буклет своего альбома. Он не только посвящен детям, но детская тема в нем будет одной из сквозных линий.

http://i064.radikal.ru/1004/3d/0d502139dad3t.jpg

"Дети - символ чистоты, невинности, правды. Это взрослыми можно управлять, а ребенком - нет, дети невероятно умны. Задача всякого общества - превратить ребенка во взрослого. Но иногда система дает сбой и некоторым удается увернуться и остаться ребенком." Эти слова принадлежат не Майклу Джексону, а Готфриду Хельнвайну, хотя Майкл , думаю, мог бы поставить под ними и свою подпись. Майкл оставался ребенком всю свою жизнь. Об этом много говорили. Но в то же самое время, он всю свою жизнь оставался защитником детей. Для этого ему потребовалось много мужества. И оно у него было. Всегда.

Я не стала бы делать пост, посвященный двум работам Хельнвайна, которые использовал Майкл в оформлении буклета для своего альбома. Третий факт, который я почерпнула все из того же источника, стал для меня буквально моментом истины. Оказалось, что эти, всем известные фотографии, были сделаны Готфридом Хельнвайном, в Будапеште во время съемок Тизера в 1994 году.

http://s12.radikal.ru/i185/1004/f3/ecbddb6f88adt.jpg

http://s16.radikal.ru/i191/1004/65/679e1672f5act.jpg

Что такого особенного в том, что Хельнвайн присутствовал на съемках и делал фотографии для этого , вообще, как я точно знаю, мало кому интересного и , более того,даже не всем известного Тизера.
Присутствие художника-концептуалиста на съемках такого видео, как Тизер, объясняет очень многое не только в том, какими источниками вдохновлялся Майкл в своей работе над видео, но и объясняет практически все, относительно того, зачем такое видео Майкл захотел снять, почему он использовал именно тот видеоряд и какое послание он в это вложил. Напомню, что Майкла Джексона не только критиковали за слова некоторых песен, вошедших в альбом HIStory, за что ему даже пришлось извиняться и изменить некоторые слова (They Don't Care About Us), критика буквально обрушилась на видео - Тизер, его обвиняли в амбициозности и даже в попытке разжигании не очень позитивных эмоций. Но вот за видео Майкл уже ни перед кем не захотел извиняться: ''Меня не поняли, я просто сделал хороший фильм'', говорил он в интервью с Д. Сойер. Майкл всегда очень скупо объяснял тот конкретный смысл, который он вкладывал в свое видео, танец или песню. Но в том интервью он не сказал ни слова: ''Интеллекты разные у нас, повышай свое образованье'', возможно, примерно так думал Майкл , сидя в студии. Между прочим, во время этого интервью, которое прошло в прайм-тайме канала ABC 15 июня 1995 года в день выхода альбома HIStory, состоялась премьера клипа на песню ''Scream''. Не знаю, поняла ли Сойер это послание Майкла, обращенное к подобным журналистам.

Так что же с этим Тизером. Часто спрашивают: зачем Майкл его снял. Обычно отвечают: он снял его, чтобы показывать перед началом концерта в турне для того, чтобы подготовить публику к тому, фигура какого масштаба сейчас выйдет на сцену. Вкратце напомню, что в том видео Майкл показал себя в образе культового героя, каковым он без всякого сомнения и был, и его огромной статуи , которая приводит в смятение очень многих. Подобные статуи предваряли его приезд в некоторые города во время тура. Вот, собственно, за это его проект и окрестили ''весьма амбициозным'' тогда и продолжают называть сейчас. Присутствие Хельнвайна во время съемок указало мне на ту точку, откуда нужно считывать послание, заложенное в Тизере.
Почему Майкл назвал это видео Тизер?
Ти́зер (англ. teaser «дразнилка, завлекалка») — рекламное сообщение, построенное как загадка, содержащее часть информации о продукте, но никак рекламируемый товар не называющее. Тизеры обычно появляются на раннем этапе продвижения товара и служат для создания интриги вокруг него. Маркетинговый приём, основанный на использовании тизеров, называется ти́зерной рекла́мой.
Обычно тизеры следуют сериями. Тизерная рекламная кампания проходит в два этапа. Первый этап — это сам тизер, чаще всего вопрос, создающий интригу, способную пробудить любопытство, заинтересованность. Второй этап — раскрытие загадки посредством ответа и демонстрация самого бренда. В случае с Майклом - это тур.

Кажется, что он использовал его буквально по назначению, исходя из его определения. Но почему Хельнвайн находился во время съемок? Ответ прост: он был единственным, кто мог консультировать Майкла в том предмете, который стал основным визуальным рядом в фильме. Хельнвайн пережил оккупацию . Хотя, как я уже писала ранее, он был только на десять лет старше Майкла, родился в 1948 году, после окончания Второй мировой войны, зримые символы которой присутствуют в фильме Майкла, его детские годы прошли в оккупированном городе. В Вене. Сейчас многими забыт тот факт, а многим он просто незнаком, что столица Австрии, Вена, была освобождена Красной армией в апреле 1945 года. Первоначально вся Вена была оккупирована советскими войсками, но впоследствии город был поделен на четыре сектора. Равно, как и вся страна.
Для перехода через демаркационную линию между оккупационными зонами требовалась идентификационная карточка, которая выдавалась на четырёх языках с подтверждающими отметками четырёх оккупационных властей (в общей сложности одиннадцать печатей). В западных зонах оккупации порядок передвижения был вскоре либерализован. Переход демаркационной линии с советской зоной оформлялся как поездка за границу. Контрольная деятельность СССР была завершена лишь в июне 1954 года.
Большая часть города принадлежала советам. Общие положения по этому вопросу были закреплены ещё Московской декларацией от 30 октября 1943 года.
Вопреки обычаю, оставаться надолго там, куда наступил сталинский сапог, присоединяя целые страны к восточному блоку, с Австрией этого не произошло. Готфриду Хельнвайну ''посчастливилось'' родиться в ''советской зоне'' Вены.
Из интервью Готфрида Хельнвайна:''Я родился в Вене, оккупированной советскими войсками, сразу после окончания войны. Кругом разбомбленные дома, взрослые казались мне разбитыми и угнетенными. Не помню, чтобы в раннем детстве кто-то пел или смеялся. Мир вокруг меня казался немым черно-белым кино в замедленной перемотке .'' Говорят, что первый вопрос, который задает художник всем, кто с ним знакомится:''У тебя было счастливое детство?''
Оккупация продлилась целых десять лет, семь первых лет жизни Хельнвайна, поэтому уж он-то точно знал, как выглядели ТЕ ребята да и вообще, КАК нужно показать всю эту тоталитарную ''красоту''. Майкл назвал свой альбом HIStory. Это была ЕГО HIStory. В этой работе он подводил итоги своей 30летней работе на сцене. Оглядывался назад на то, что было сделано им самим. Но это была и мировая history. Общественная направленность песен альбома никогда не вызывала сомнений. Он говорил в интервью Эдриану Гранту , которое дал по завершению тура 13 феврала 1998 года (это был день, когда Принс праздновал свой первый день рождения): ЭГ: Какие люди и события в мировой истории сыграли значимую роль в твоей жизни и почему?
МД: Я бы сказал, Джон Кеннеди, потому что это отозвалось на моем поколении, когда я был маленьким. Я думаю, что он был самый великий президент Америки. Я видел по телевидению некоторые моменты, связанные с движением за гражданские права, но я никогда не имел личного опыта в этом, но это то, что не может оставить равнодушным никого.'' Майкл Джексон никогда не оставлся в стороне от острых вопросов истории и общественных проблем. Более того, и это ярче всего проявилось именно в видео Тизер, он брал образы прошлого, страшные образы, образы, которые могли вызвать неприятные воспоминания или, как минимум, ассоциации в колективном бессознательном. Он использовал те же образы, которые не давали покоя Готфриду Хельнвайну, из-за которых он был подвергнут остракизму на родине, вплоть до того, что ему пришлось поменять свое гражданство. ''ЗАЧЕМ ВСПОМИНАТЬ?'' - вот основной рефрен послевоенного мира. ''ЗАЧЕМ ВСПОМИНАТЬ ПЛОХОЕ?'' - вот, что мешает нам спокойно наслаждаться нашими сигарами. ''ЗАЧЕМ ВЫ ЭТО ВЫТАСКИВАЕТЕ НА СВЕТ ? МЫ ЭТО ВСЕ УЖЕ ДАВНО ПОХОРОНИЛИ. ТЕПЕРЬ ВСЕ ДРУГОЕ''. Но Готфрид Хельнвайн ТАК НИКОГДА не считал. Майкл Джексон тоже. Но в своем творческом процессе он идет дальше: он берет самые страшные символы и цитаты прошлого, ПРИМЕРЯЕТ их на себя и вкладывает во все этио НОВЫЙ СМЫСЛ, НОВОЕ ПОСЛАНИЕ. В чем же оно?

Он как бы говорит: '' Не бойтесь. Смотрите: эти ребята не причинят вам вреда, они СО МНОЙ. Я их лидер. Вы знаете меня - я миролюбивая личность. И я поведу их не в бой, мы станем новой армией, которая будет не только обеспечивать вашу безопасность, она будет развлекать вас, она будет охранять меня. А я буду бороться только за ваши интересы''. Никто не сомневался, что Майкл будет отстаивать эти интересы. Ведь это уже было в его HIStory. ''Man In The Mirro'', ''Another Part Of Me'', ''Heal The Word'' , ''Black Or White''- програмvные произведения для Майкла. Три песни из этого списка были включены Майклом в первую часть его нового альбома. Многое на ту же тему было добавлено.
Майклу уже приходилось заниматься этим: перевертывать что-то, что связано с опасностью в сознании людей на прямо противоположные ощущения, даря им мир. Как записано в его Histiry, 7 февраля 1989 года Майкл Джексон посетил начальную школу ''Кливленд'' (Калифорния). 17 января двадцатипятилетний Патрик Парди открыл здесь стрельбу на школьной площадке, убив 5 детей и ранив 39, после чего сам застрелился. Майкл приехал, чтобы приободрить выживших детей и вселить в них веру, чтобы они после пережитого травмирующего опыта могли смотреть на мир положительно. 8летний Тан Трен, потерявший своего младшего брата в этой бойне, говорит о том, какое влияние оказало на него посещение Майкла: ''Я не хотел возвращаться в школу, но Майкл сделал все, чтобы переубедить меня. Если он пошел туда, то это должно быть безопасно. Майкл - мой друг, и я очень рад этому. Это чувство разделяли и другие дети, согласно психологам, работавшим с детьми.
Джек Николсон однажды сказал:''Есть вещи, которые я люблю. Блеск. Блеск Голливуда. Я - дитя войны. Возьмите такую вещь, как курение. Для моего поколения оно связано с лентами того времени.
Вторая мировая война и кино - вот, на мой взгляд, два главных события XX века. Переходя с одного языка на другой, кино заставило земной шар уменьшиться в размерах. До меня, например, доходят зрительские отклики из Китая, Польши. Такова сила воздействия кино и даже телевидения, которое, кстати, я считаю раковой опухолью кино. Есть что-то такое, что нас всех объединяет, - общение, радости, удовольствия, блеск, красота. И, конечно, кино образовывает. Историю я знаю главным образом из книг и из кино, а не от учителей. Кроме того, я люблю процесс создания кино, людей, которые его снимают. Так что я счастливый человек. Я поддерживаю в зрителях трепетное отношение к кино и его традициям. Пусть у людей будет ощущение праздника жизни. '' Майкл Джексон тоже очень любил кино и книги по истории. Он объединил их в своем творчестве. Многие до сих пор убеждены, что в 20 веке Европе была только одна чума , ее символом была хищная птица, а ее цветом был коричневый. Но историческая правда заключается в том, что на самом деле была и вторая, не менее свирепая, ее цветом был красный, а ее символом была звезда. Майкл взял поровну и от одной и от другой. И сделал он это очень точно и корректно. Широкое пространство, по которому марширует его армия очень похоже на стадионы, по которым когда-то маршировали другие дивизии. Сейчас Майкл командует парадом, форма которой почти в точности повторяет образец советской армии 40х годов. Рядом с Майклом совсем не случайно стоят представители черной расы. И это исторически оправдано. Майкл не мог одеть свою армию в германские мундиры, не только потому что это ассоциируется с террором, но еще и потому, что ТА армия состояла только из чистокровных, прошедших селекцию арийцев, и в ее рядах не могло быть никаких der untermensch, ''недочеловеков'' к которым относились не только евреи, славяне, но и все цветные расы. Поэтому Майкл пригласил на съемки российскую армию - интернациональную.

http://s19.radikal.ru/i192/1004/14/4e03d60d741dt.jpg

Звезда на рукаве - символ советской армии. Но и не только. Изначально, пятиконечная звезда - символ пяти континентов. Именно этот смысл несет та огромная стальная звезда, которую выплавляют для предстоящего тура. Майкл собирался проехать со своим туром через пять континентов. Он мечтал объединять людей всех рас и цветов кожи на своих концертах в духе радости и уважения. И он сделал это.
Из интервью с Эдрианом Грантом:

ЭГ: Что дало тебе личное удовлетворение от тура?
МД: Видеть, как все расы собираются вместе, что я люблю так сильно. Люди всех цветов в зале любят друг друга, чувствуют друг друга и радуются музыке - объединяющему полю.

Вот показываются солдаты. Кадр, где Майкл идет во главе солдат в касках, не вошел в видео. Но Майкл поместил его в буклете.

http://i057.radikal.ru/1004/81/cfbdafac3a69t.jpg

http://i047.radikal.ru/1004/76/c28d2ca171d6t.jpg

На правой странице буклета помещена фотография, на которой Майкл как бы принимает настоящий парад, что он любил делать, посещая столицы мира. Возможно, уже тогда у него вызревал план будущего видео, который он и воплотил в Тизере.

http://s002.radikal.ru/i197/1004/75/87dd560cdf7at.jpg

Мальчик, наблюдающий за маршем через имперскую арку (''Stalin's tomb won't let me be'' ). Этот кадр кажется цитатой из старого советского фильма. Только колышущиеся на ветру красные штандарты указывают на то, что это - точно не Москва. Это - Вена. Воспоминания Готфрида, которые часто приходят в его ночных кошмарах.
В отличие от прежних воинствующих вождей, Майкл не использует транспортные средства , он марширует по мостовой вместе с теми, кто отмеряет километры сапогами. Он - посланник мира. Вот он приветствует всех собравшихся.

http://s56.radikal.ru/i151/1004/7d/8e97ba7405fct.jpg

Но не надо думать, что он только милый intertainer. Для тех, кто , ''dont't care about us'' , ''D.S'' и ''Tabloids Junkie'' он приготовил это:

http://s002.radikal.ru/i198/1004/5d/7c6091425ba1t.jpg

И повторил свое послание:

http://i052.radikal.ru/1004/91/3458ebc60409t.jpg

Масштабы его влияния впечатляют:

http://i066.radikal.ru/1004/b3/b400af3c7d25t.jpg

Майкл проехал с туром через пять континентов. Его концерты увидели люди в 35 странах.

Он приветствует свои войска. Ему отдают честь. Его жест больше напоминает поклон артиста после выступления. В нем нет ничего милитаристского..

http://i014.radikal.ru/1004/ff/1803d31fa05ct.jpg

Почти в конце видео, где наконец-то открывают статую героя особенно впечатляет этот кадр. В нем заключается основное послание Майкла для всех the Ghosts Of Jealousy:

http://s44.radikal.ru/i105/1004/ce/958de786f4f9t.jpg

Из средства рекламы, призванного помочь продвижению товара, Тизер превращается в манифест не только альбома HIStory, он выражает жизненное кредо Майкла. Я намеренно не размещаю здесь видео Тизер. Я даже не призываю пересмотреть его, потому что знаю, что это видео мало кому интересно. Майкл в нем не поет и не танцует. Это художественный концептуальный продукт, имеющий прямое отношение к художественной жизни конца двадцатого века и почти не имеющий никакого отношения к попмузыке.
Майкл не хотел, чтобы жизнь детей была похожа на черно-белое кино. Поэтому он выступал с призывом: 'серьезнее относиться к урокам истории. .

Майкла обвиняли в том, что у него мания величия. Да что он о себе возомнил? Его фигура намного крупнее статуй всех бывших до него героев истории. Но, может быть, это оправдано? Майкл был культовой фигурой. И Готфрид Хельнвайн это осознавал. Ему приятно было работать с Майклом. Потому что это вполне соответствовало его собственной концепции относительно того, в чем смысл культовой фигуры. В 2002 году он сказал в своем интервью: "культовые фигуры" нужны до тех пор, пока они могут быть источником вдохновения. Думаю, что признание такими представителями художественной жизни, как Хельнвайн было большой поддержкой для Майкла. А то, о чем подумают ''посредственности и эстеблишмент'' относительно его творчества Майкла не сильно беспокоило. Ведь он творил для '' History'' .
He got kicked in the back / Он получил удар в спину
He say that he needed that / Он говорит, что нуждался в этом
He hot willed in the face / В его лице горячая решимость
Keep daring to motivate / Хранить мужество для действий
He say one day you will see / Он говорит, наступит день, когда ты увидишь
His place in world history / Что он принадлежит мировой истории
He dares to be recognized / Он смотрит прямо в лицо
The fire's deep in his eyes / В его глазах горит огонь

How many victims must there be / Сколько жертв должно еще быть
Slaughtered in vain across the land / Принесено напрасно по всей земле
And how many struggles must there be / И сколько войн должно прогреметь
Before we choose to live the prophet's plan / Перед тем, как мы вернемся к Завету
Everybody.../ Каждый человек...

Every day create your history / Каждый день твори свою историю
Every path you take you're leaving your legacy / Куда бы ты ни ступил, ты оставляешь следы
Every soldier dies in his glory / Каждый солдат погибает, обретая славу
Every legend tells of conquest and liberty / Каждая победа становится легендой и ведет к свободе

Don't let no one get you down / Не позволяй никому себя одолеть
Keep movin' on higher ground / Продолжай стремиться вверх
Keep flying until / Продолжай лететь до тех пор
You are the king of the hill / Пока не покоришь вершину
No force of nature can break / Никакие силы природы не смогут сломить
Your will to self motivate / Твою волю к достижению своей цели
She say this face that you see / Она говорит, что лицо, которое вы видите
Is destined for history / Создано, чтобы войти в историю

How many people have to cry / Сколько людей должны прокричать
The song of pain and grief across the land / Песню горя и боли по всей земле
And how many children have to die / И сколько солдат должны умереть
Before we stand to lend a healing hand / Прежде чем мы протянем исцеляющую руку
Everybody sing.../ Чтобы вместе спеть...

Every day create your history / Каждый день твори свою историю
Every path you take you're leaving your legacy / Куда бы ты ни ступил, ты оставляешь следы
Every soldier dies in his glory / Каждый солдат погибает, обретая славу
Every legend tells of conquest and liberty / Каждая победа становится легендой и ведет к свободе
Every day create your history / Каждый день твори свою историю
Every page you turn you're writing your legacy / Каждая страница, что ты перевернул, станет заветом
Every hero dreams of chivalry / Каждый герой мечтает о служении
Every child should sing together in harmony / Каждый ребенок должен петь в гармонии

All nations sing / Все нации вместе пойте
Let's harmonize all around the world / Чтобы гармония воцарилась в мире

How many victims must there be / Сколько жертв должно еще быть
Slaughtered in vain across the land / Принесено напрасно по всей земле
(Lord we need your assistence) / Господь, нам нужна твоя помощь
And how many children must we see / И сколько детей мы должны понять
Before we learn to live as brothers / Чтобы научиться жить как братья

And create one family oh.../ И создать одну семью...

Every day create your history / Каждый день твори свою историю
Every path you take you're leaving your legacy / Куда бы ты ни ступил, ты оставляешь следы
Every soldier dies in his glory / Каждый солдат погибает, обретая славу
Every legend tells of conquest and liberty / Каждая победа становится легендой и ведет к свободе
Every day create your history / Каждый день твори свою историю
Every page you turn you're writing your legacy / Каждая страница, что ты перевернул, станет заветом
Every hero dreams of chivalry / Каждый герой мечтает о служении
Every child should sing together in harmony / Каждый ребенок должен петь в гармонии

A soldier dies / Солдат погибает
A mother cries / Мать рыдает
The promised child shines in a baby's eyes / Будущий ребенок сияет в глазах младенца
All nations sing / Все нации вместе пойте
Let's harmonize all around the world / Чтобы гармония воцарилась в мире

«У меня есть мечта, что в один прекрасный день нация поднимется и поймет… что все люди созданы равными… Я мечтаю о том дне, когда… явится слава Господня, и узрит всякая плоть спасение Божие… В этом наша надежда и наша вера. С этой верой мы сможем высечь из горы отчаяния камень надежды. Эта вера поможет нам работать вместе, молиться вместе, отстаивать свободу вместе, зная, что наступит день нашего освобождения. Но по дороге к праведному месту мы не должны совершать неправедные дела…»

http://s002.radikal.ru/i198/1004/ee/0f4e123852cd.jpg

Вспомним также, что аранжировка заглавного трека альбома содержит в себе еще кучу семплов:

- из фильма "Бетховен живет этажом выше" о мальчике, который подружился с Бетховеном;
- из "Отчета Чарльза Линдберга" Лоуэлла Томаса (американского путешественника и писателя, прославившегося сценарием к "Лоуренсу Аравийскому");
- из книги Аарона Хэнка - легендарного американского бейсболиста;
- из книги Эдварда Кеннеди "Robert Kennedy Eulogy";
- из "Посвящается бейсболу" Лу Герига;
- из "Поздравления детям Англии" Принцессы Елизаветы и Принцессы Маргарет;
- цитаты из речей Мохамеда Али (легендарный американский боксер, основоположник современно бокса, многократный чемпион мира);
- из Малколма Икс (настоящее имя — Малколм Литл, американский борец за права темнокожих, идеолог движения «Нация ислама», оказавший огромное влияние на «чёрных пантер» и движение за сецессию «чёрных штатов»);
- и, наконец, из легендарной речи Мартина Лютера Кинга "У меня есть мечта", произнесенной 28 августа 1963 года со ступеней Мемориала Линкольна во время Марша на Вашингтон в борьбе за рабочие места и свободу:


Здесь представлено небольшое интервью Готфрида Хельнвайна, в котором он размышляет о искусстве и многом другом. Удивительно, насколько взгляды художника-концептуалиста совпадали с мироощущением поп-исполнителя. Или Майкл был кем-то большим?

20. Май 2002
Faкeл
№2. 2002 год
ТРЕХ ИЗВИЛИНАХ
Russia

ДОНАЛЬД ДАК ПРОТИВ ГИТЛЕРА
В ТРЕХ ИЗВИЛИНАХ
Faкeл: Кто для вас важнее, Адольф Гитлер или Дональд Дак?
Gottfried Helnwein: Конечно, Дональд Дак. Встреча с этим персонажем в возрасте четырех лет была моей первой встречей с великим искусством . Я родился в Вене, оккупированной советскими войсками, сразу после окончания войны. Кругом разбомбленные дома, взрослые казались мне разбитыми и угнетенными. Не помню, чтобы в раннем детстве кто-то пел или смеялся. Мир вокруг меня казался немым черно-белым кино в замедленной перемотке. Я чувствовал себя так, будто приземлился на чужой планете, в мире, которому не принадлежу.
Однажды вернувшийся с работы отец бросил на пол передо мной едва ли не первый немецкий перевод комиксов о Дональде Даке. Открыв эту первую в моей жизни книгу комиксов, я открыл дверь в реальный мир . Робко вошел. Я чувствовал себя так, как человек, переживший взрыв на шахте. После долгого пребывания в темноте между жизнью и смертью я вошел в яркий свет Дакбурга, и мои глаза, не привыкшие к такому яркому свету, наполнились слезами. Я глубоко вздохнул, и мои пропыленные легкие наполнились свежим воздухом.
В этом мире все снова обрело свой смысл : люди снова выглядели нормально, у них были желтые утиные клювы или собачьи морды, и каждого из них можно было безо всякого вреда для их здоровья продырявить пулями или раскатать в лепешку гигантским катком. Это был мир красок, скорости, приключений, магии и удивления. Я никогда не отступал назад, в чистилище так называемого "реального мира", и с тех пор Дональд Дак стал для меня неограниченным источником вдохновения.

Faкeл:
Чем бы занимался Готтфрид Хельнвайн, если бы жил в чуть более гуманном, справедливом мире , где никогда не было нацизма, ужасных медицинских инструментов и культовых фигур?

Gottfried Helnwein:
Мир должен быть гораздо более гуманным. Он точно стал бы лучше, если бы не было нацизма (а также империализма, тоталитарных государств и всего прочего). Я не имею ничего против медицинских инструментов, до тех пор пока их не используют для того, чтобы пытать людей. Я думаю, что "культовые фигуры" нужны до тех пор, пока они могут быть источником вдохновения (Элвис, Леннон, Ганди, Дональд Дак, Шекспир, Берроуз, Булгаков, Хендрикс, Рембо, По, Бах, Моцарт, Боб Дилан, Кейт Ричардс, Том Вейтс, Брайан Уилсон и так далее), но, конечно, жизнь была бы гораздо лучше, если бы никогда не было деструктивных "культовых фигур" вроде Гитлера, Сталина, Пол Пота, МакКарти, МакДональдса, Эдгара Гувера и так далее. Чем бы я занимался? Тем же, чем и сейчас. Я бы рисовал, фотографировал и писал.

Faкeл:
Однажды вы сказали, что страдание не заметно, потому что его заслоняет оптимистическая пропаганда. Что вы имели в виду?

Gottfried Helnwein:
На Западе каждый человек подвергается воздействию постоянно идущей пропагандистской кампании. Тебя убеждают в том, что жизнь прекрасна до тех пор, пока ты все время пьешь кока-колу, водишь крутую машину, покупаешь много прекрасных вещей, занимаешься сексом с кем-то красивым. Если у тебя появляется проблема, обратись в клинику пластической хирургии и выпей таблеточку антидепрессанта рrozak или еще какой-нибудь гадости, которая сделает тебя вечно счастливым. В рамках этой концепции ты не сталкиваешься с несправедливостью и страданием и не пытаешься создать лучший мир или лучшее общество, потому что химическая индустрия сама обо всем этом позаботится.

Faкeл:
Один из арткритиков сказал, что в случае Хельнвайна медицинские бандажи и хирургические инструменты символизируют безликость человека в массовом обществе: личность превращается в мумифицированное Ничто, вытащенное из египетского саркофага или доставленное прямо с операционного стола. Вы согласны с этой интерпретацией?

Gottfried Helnwein:
Да, это хорошая интерпретация, но она описывает только один аспект моей работы. Я думаю, что любое серьезное произведение искусства имеет несколько смысловых пластов и множество возможных интерпретаций. Я видел совершенно различные реакции людей на одно и то же произведение искусства, и каждая из этих реакций - часть правды. Великое произведение искусства всегда запускает различные эмоции, чувства и ассоциации у разных людей. Каждый придет к каким-то своим выводам.

Faкeл:
В какой-то момент казалось, что вы полностью переключились на фотографирование культовых фигур современной культуры. Что это - способ самому стать культовой фигурой за счет других идолов?

Gottfried Helnwein:
Нет.

Faкeл:
Мне очень нравятся ваши фотографии Уильяма Берроуза. Почему он вам интересен?

Gottfried Helnwein:
Мне нравится то, как он общался с людьми, и то, как он жил. Берроуз был свободолюбивым человеком, который упорно отстаивал свое право на мятеж и защищал от нападок свою собственную реальность. Им не удалось его подчинить.

Faкeл:
Кому им? Ясно ведь, что вы тоже против "них"...

Gottfried Helnwein:
Я говорю о воинствующей посредственности, эстеблишменте, конформистах , правительстве, секретных службах и так далее...

Faкeл:
Кстати, о культовых фигурах. Почему Мухаммед Али появился в документальном фильме о Готтфриде Хельнвайне? Что он там делает?

Gottfried Helnwein:
Я всегда восхищался Мухаммедом Али и даже назвал своего второго сына в его честь. В фильме Али позирует мне для портретной фотосессии, а затем немного боксирует с Али-младшим, которому тогда было три года.

Faкeл:
Что вам снится? Есть ли какой-то особо запомнившийся сон?

Gottfried Helnwein:
Один сон преследует меня с детства и повторяется в бесконечных вариациях. В конце концов весь мир перешел под окончательный контроль диктатуры.Я единственный, кто не сдался, я постоянно в бегах, меня преследует тайная полиция (что-то вроде гестапо или КГБ), я нахожусь в темном и враждебном городе, где есть разные секретные тоннели к проходу. Я бегу, ныряю из стороны в сторону, прыгаю, ползу на четвереньках, пытаюсь спрятаться, но, что бы я ни делал, они не отстают. Им никогда не удается меня схватить, потому что, когда они зажимают меня в угол и пытаются схватить, я всегда просыпаюсь. ( Это похоже на одну из сюжетных линий в ''Moonwalker''.)

Faкeл:
По-вашему, что такое "современное искусство"?

Gottfried Helnwein:
Хренова туча "интеллектуального" коммерческого говна, но, слава богу, также несколько странных, возбуждающих, удивляющих, сумасшедших независимых художников.

Faкeл:
Например?

Gottfried Helnwein:
Фрэнсис Бэкон (Francis Bacon), Роберт Крамб (Robert Crumb), Бальтус (Balthus), Чак Клоуз (Chuck Close), Уолт Дисней (Walt Disney), Карл Баркс (Carl Barks), Марк Тамси (Marc Tamsey) и так далее.

Faкeл:
Как вы считаете, "современное искусство" обязательно должно шокировать?

Gottfried Helnwein:
Я не знаю, что в "современном искусстве" такого шокирующего. Искусство никогда не было столь же скучным и посредственным, как 90% той фигни, которая подается в музеях под видом официального и актуального искусства. Может быть, в будущем ситуация изменится и искусство снова станет брать за душу, вдохновлять, удивлять, развлекать и заставлять сомневаться.

Faкeл:
Это определение полностью подходит для кинематографа. Я говорю о теории саспенса, о стремлении к яркости, четкости, о сильном эмоциональном воздействии и так далее. Значит ли это, что вы пытаетесь быть кинематографичным?

Gottfried Helnwein
Я не пытаюсь быть каким-то. Но на мой взгляд, искусство (прошлое или современное, будь то музыка, кино, рисование, литература или архитектура) должно суметь затронуть душу, воодушевить, испугать, изменить, вселить вдохновение в человека и приподнять его над действительностью.

Настоящие художники всегда это знали и создавали произведения искусства, которые до той или иной степени вдохновляли людей. Но в ХХ веке появилось Братство Экспертов (прежде всего критиков), которые сами ничего создать не могут, зато "знают все" об искусстве. Сейчас они пытаются контролировать искусство и диктовать художникам, что они должны делать, а что нет.

Faкeл:
Что вы чувствуете тогда, когда ваши работы пытаются уничтожить (порезать, порвать и так далее)?

Gottfried Helnwein:
Это происходит только тогда, когда я выставляю свои работы прямо на улицах. На моей памяти такое случалось нескольно раз. Но ведь это часть целого. Марсель Дюшан однажды сказал: "Искусство - это двойственный продукт: 50% этого продукта - вклад художника, 50% - вклад публики". Я с уважением отношусь к любой реакции публики и считаю вандализм вполне оправданным ответом в диалоге публики с художником.

P.S. Во время сбора материала для этого поста поисковик выдал мне ссылку на одно событие, которое происходило совсем недавно, осенью 2008 года . В Венском художественном музее проходила выставка московских концептуалистов. Ее открытие состоялось в День независимости Австрии. Заявленная тема , экспонаты и концепция выставки показались мне уже где-то виденными. Творчество Майкла было какой-то своей гранью обращено к этому же.. Только это было еще в прошлом тысячелетии. Уверена, что его шоу было более захватывающим и интересным для всех, а не только для арткритиков.
http://www.safmuseum.org/docs/id197.html

+4

11

Интересное видео - переведите, плиз
Here is a 2008 clip of engineer Bruce Swedien explaining why MJ had to do the howls for Thriller.
оригинал http://www.sweetwater.com/feature/flvvi … /index.php

http://www.youtube.com/watch?v=pNZylTLqsD0

0

12

THEY DON'T REALLY CARE ABOUT US

И снова скандал - "TDCAU даже побила рекорд "Black or White" по скандальности, потому что в этот раз скандала было два. Сначала еврейская община США возмутилась текстом песни, усмотрев в нём антисемитские высказывания. А потом бразильские власти повели себя совсем как в старые времена партийные руководители в СССР - у нас, мол, все благополучно, а кто так не думает, тому мы всё равно высказаться не дадим; и даже миляга Пеле, великий футболист и национальный герой, поддержал эту точку зрения. Возможно, больше всего всем действовало на нервы то, что вполне индифферентный до сих пор к политике Майкл Джексон вдруг выпустил песню, которую иначе как манифестом своих убеждений и не назовёшь: "Вы знаете, мне очень не нравится так говорить - правительство ничего не хочет видеть..." Давайте вспомним одно из его самых отчаянных произведений, в котором так неожиданно прозвучала простая и ясная гражданская позиция самого аполитичного артиста планеты. Неужели раз в жизни каждый говорит себе. "Поэтом можешь ты не быть, но гражданином быть обязан"?

1995 год, июнь: сразу после выхода альбома HIStory разгорается скандал по поводу использованных в песне "TDCAU" слов 'Jew me" и "'kike me". Майкл вынужден принести извинения за использование этих слов. CNN сообщает, что спорные фрагменты текста будут переписаны и будут звучать как "do me" и "strike me". Позднее эти слова были заглушены звуковым спецэффектом, и альбом HIStory был переиздан.
Первоначальная версия альбома теперь является коллекционной редкостью. ("Jew" по-английски "еврей", a "kike" - это оскорбительное слово по отношению к
евреям.)

1996 год, февраль; Сцены для одной из версий клипа "TDCAU" (известной теперь как "тюремная версия") уже отсняты в настоящей тюрьме в Квинсе, Нью-Йорк. Майкл Джексон собирается приехать в Бразилию, чтобы снять другую версию клипа. Между тем, бразильские власти намерены запретить съёмки клипа — некоторые члены правительства Бразилии выразили недовольство по поводу намеченных съёмок, так как видео, по их мнению, покажет Бразилию в невыгодном свете; но другие одобрили идею клипа, надеясь, что клип Майкла Джексона привлечет внимание всего мира к отсталости Бразилии, и они смогут получить какую-нибудь помощь. Политики Бразилии больше всего обеспокоены тем, что в видеоклипе будут показаны бедные районы: Бразилия надеется получить право на проведение у себя Олимпийских игр, и демонстрация трущоб Рио может, как им кажется, существенно сократить шансы страны в конкурсе на звание хозяина Олимпиады.
Жители самих трущоб Рио-де-Жанейро очень рады тому, что весь мир наконец увидит, в каких условиях они живут. 6-е февраля: Через день после того, как бразильский судья дал разрешение на съёмки только в течение 20 дней, он изменил свое решение и сократил срок до 5 дней. 11-е февраля; Майкл прилетел в Рио. Днём раньше Спайк Ли уже начал съёмки в центральном районе Байя. Трущобы были засняты в Рио; танец Майкла вместе с ансамблем "Olodura" (это всемирно известный бразильский ансамбль барабанщиков, состоящий примерно из 200 участников) и сцена, когда молодая женщина прорывается к Майклу сквозь оцепление, были сняты в исторической части другого бразильского города, Сальвадора. Территорию съёмок охраняли 150 полицейских. Майкл танцевал шесть часов подряд (ровно два месяца спустя после того, как находился на грани между жизнью и смертью, когда 6-го декабря 1995 года упал в обморок во время репетиции в Нью-Йорке).
В самом начале клипа девушка произносит по-португальски "eles nao ligam pra gente", что означает "им наплевать на нас". 23-е марта: Мировая (кроме США) премьера бразильской версии клипа "TDCAU". На MTV Europe клип был показан в 13:00 центрально-европейского времени, в программе "First Look".

16-е апреля: "TDCAU" дебютирует в европейском хит-параде под номером 5. В Швеции - № 9, в Англии - № 4 (это четвёртый сингл с альбома HIStory, дебютировавший в Великобритании в Тор 5).

22-е апреля: Клип "TDCAU" запрещён к показу на MTV USA и VH-L На MTV USA он был показан только один раз, с сообщением об отказе от трансляции. Это решение было вызвано не видеорядом клипа, а содержанием текста песни. Июнь 1996 года: Клип "TDCAU" несколько недель подряд находится на первом месте в Тор 20 на европейском MTV. Французский музыкальный канал МСМ показывает обе версии клипа без ограничений. (МСМ также транслирует клип "Scream"' безо всяких звуковых и видео купюр, в отличие от MTV.) Тюремная версия клипа "TDCAU" была запрещена на нескольких музыкальных телеканалах из-за сцен насилия и жестокости, содержащихся в клипе. Осень 1996 года: одна из бразильских футбольных команд сделала "TDCAU" своим гимном и исполняла ритуальный танец, копируя движения Майкла в клипе, перед началом каждого матча, для устрашения противника. Сентябрь 1997 года: MTV Europe начало показывать тюремную версию "TDCAU", но только после полуночи.

РЕЖИССЁР
Оба клипа "TDCAU" сняты одним режиссёром, Спайком Ли. И в атмосфере обоих клипов ясно чувствуется влияние двух экстраординарных личностей, талантов; это некий энергетический стержень, созданный их равным сотрудничеством, дуэтом. Спайк Ли - очень известный режиссёр. В его фильмах ("Лихорадка в джунглях", "Садись в автобус" - Майкл спел для этого фильма песню "On the line") всегда ставятся проблемы человеческих взаимоотношений, расовые, социальные - он рассказывает, например, что бывает, когда чёрный мужчина любит белую женщину, как реагирует на это его IT её окружение... Это сильные и искренние фильмы, и Спайк Ли - выдающийся человек, чьи заслуги в кино признаны и оценены по достоинству. Тем интереснее послушать о его впечатлениях от работы с Майклом Джексоном...
"Я уже встречался с Майклом пару раз раньше; а в тот раз он получал в Нью-Йорке награду как "Артист года", и вот он пришёл ко мне, в мой дом в Бруклине, и мы проговорили с ним несколько часов об искусстве, о том, какие фильмы нам нравятся, о музыкантах... И я сказал Майклу, что на его CD "History" есть песня, для которой я бы очень хотел снять видеоклип - это прекрасная баллада 'Stranger in Moscow". И Майкл спросил: "А ты снимаешь видеоклипы?" Я ответил: "Да, Майкл, я снимаю видеоклипы». Я дал ему посмотреть то, что я делал, и он сказал: "Здорово!" И когда он позвонил в следующий раз, он сказал мне: "Я хочу, чтобы ты снял "Stranger in Moscow", но сначала давай сделаем "They don't care about us"".
"Изначально это не задумывалось как два клипа, мы хотели соединить снятое в тюрьме с тем, что мы снимем в Бразилии. Главное указание, которое дал мне Майкл, было в том, что он хочет быть жёстким, и он хочет показать ту бесчеловечность, с которой люди порой относятся к своим братьям и сестрам. И что даже он, Майкл Джексон, звезда - всего лишь один из многих заключённых в тюрьме".
"Чем бы он ни занимался, он хочет, чтобы это было нечто лучшее в истории. Это замечательное отношение к своему делу, и это накладывает ответственность.
И он мне всё время это говорил: "Спайк, я хочу, чтобы это был лучший" - он не говорит "видеоклип", он зовёт их "короткими фильмами", - "лучший короткий фильм в истории!" И я отвечал: "О'кей, Майк!"" (Смеётся.) (Прямо с места съёмки) "Толпа просто с ума сходила, и вот две дамочки прорвали оцепление, там оказалось недостаточно охранников, и прыгнули на Майкла, повалили его на землю!.. (Хохочет.)
Я помог ему встать, и после спросил у оператора: "Ты снял их?" Он сказал: "Да, и тебя тоже снял". Забавно, в общем, получилось. Мы это не планировали, не репетировали, это просто случайно произошло, это классно....Майклу завтра надо быть Б Нью-Йорке, его ждёт самолёт, так что мы должны сегодня снять как можно больше..." "Вы можете видеть в этом клипе, как люди любят Майкла. Эти съёмки в Бразилии были одним из самых лучших моментов в моей карьере, считая и съёмки полнометражных фильмов, всё. Это было потрясающе". "Я всегда уважал его. Он великий артист. И это не моё дело... ну... Кто я, чтобы решать, как ему выглядеть, как гримироваться, как одеваться? Думаю, потому он и позвал меня, он видел мои работы и понял, что я не буду мешать тому, что он хочет сделать. Моя работа в том, чтобы добавить мой талант, чтобы сотрудничать с Майклом. Вот мой подход к делу".

МНЕНИЯ
Спайк Ли (о проблемах с получением разрешения на съёмки в Бразилии): "Майкл любит Бразилию и её жителей. Ему не нужно ехать на другую сторону земного шара, только чтобы показать, что в Рио есть трущобы. Это просто вздор. Мы не пытаемся свергнуть бразильское правительство. И в глазах всего мира эти препятствия в выдаче визы Майклу Джексону делают из Бразилии какую-то нелепую страну, как будто это банановая республика..."
Боб Джонс (о запрете показа клипа из-за содержания текста): "Майкл не расист, это подтверждено многими его стараниями на благо людей всех народов и религий".
Ури Геллер (о спорных фрагментах текста): "В одной из песен Майкла, к сожалению, есть такая строчка... На мой взгляд, похоже, что несведущий человек услышал ругательства акул шоу-бизнеса, но не понял их значение".
Майкл Джексон (об обвинениях в антисемитизме); "Это не антисемитизм. Во-первых, я не расист. Я никогда не мог бы быть расистом. Я люблю все народы - арабов, евреев, как я уже говорил, чёрных... Но когда я говорю "jew me, sew me, everybody do me, kick me, kike me, don't you black or white me", то я говорю о самом себе как о жертве, понимаете. Мои помощники и адвокаты евреи. Мои лучшие друзья евреи - Дэвид Геффен, Джеффри Катценберг, Стивен Спилберг, Майк Милкин, все они мои друзья. Все они евреи. Так какой же в этом смысл? Я вырос среди евреев..."

http://michaeljackson-music.ru/posts/vi … ut-us.html

+3

13

Очень интересный анализ jil.dp на форуме сайта http://www.myjackson.ru/ Спасибо огромное!

перекопирую его сюда. (В выборе ветки не совсем уверена)

«Black or White» или «Король и Принцесса»

Сотни раз уже обсуждались скандальные рецензии на это видео, которое по своей сути провозглашало единство людей всех рас. И конечно же, я хочу обсудить последние 4 минуты полной версии этого видео. После просмотра этой работы у меня только недоумение вызывают заявления цензоров о излишней агрессии, вандализме и ярко выраженной сексуальной подоплёке жестов. На сегодняшний день любой фильм, запущенный в прокат, изобилует гораздо большими проявлениями насилия и агрессии, и в обязательном порядке насыщается пикантными сценами. Но до сих пор, не смотря на кажущуюся свободу нравов, в США полная версия видео показывается на музыкальных каналах только глубокой ночью.

Обойдем стороной вопрос о превращении в пантеру и Партии черных пантер (Black Panther Party for Self-Defense), деятельность которых поддерживал и Джон Леннон, впоследствии воспевший их лозунг «Вся власть народу». Хотя в этом случае достаточно показательны воспоминания самого Майкла:
«мы перемигнулись и простились с репортерами приветствием, принятым у "Власти черных", что, казалось, заставило того парня сильно поволноваться» («Moonwalk»)

Так на каких же моментах акцентируется внимание в самой распространенной версии и что именно разрушает Майкл в видео?

Сначала рассмотрим в хронологическом порядке уничтожаемые надписи в этом мини-фильме:
- надпись "Hitler lives":

http://forum.myjackson.ru/uploads/monthly_04_2010/post-1288-1271074893_thumb.jpg
- свастику:

http://forum.myjackson.ru/uploads/monthly_04_2010/post-1288-1271074922_thumb.jpg
- надпись "Nigger go home" (при этом специфическое написание литеры G приводит к тому, что в надписи просматривается «666»):
http://forum.myjackson.ru/uploads/monthly_04_2010/post-1288-1271074937_thumb.jpg

- надпись "No more wet backs" (изначально данный термин применялся к мексиканцам, которые попадали в США нелегально форсируя реку Рио-Гранде, позже стал применяться как уничижительный аналог «латинос»):

http://forum.myjackson.ru/uploads/monthly_04_2010/post-1288-1271074963_thumb.jpg
- надпись "KKK rules"(думаю про Ку-Клукс-Клан никому рассказывать не нужно):
http://forum.myjackson.ru/uploads/monthly_04_2010/post-1288-1271074997_thumb.jpg

- еще одну надпись Майкл громит на витрине, но (к сожалению) полный текст я рассмотреть не могу:

http://forum.myjackson.ru/uploads/monthly_04_2010/post-1288-1271075013_thumb.jpg

То есть большей частью присутствуют понятные любому человеку в любой точке земного шара негативные послания.

Теперь рассмотрим то, что не так явно бросается в глаза, некоторые параллели наблюдаются в таких кадрах:
- сильнейший порыв ветра несет сначала одну газету, а потом их мчится целый вихрь, но Майкл стоит не отступая и всё улетает в остальной мусор; я в этом вижу аналогию со сплетнями в желтой прессе, которые из одной превращаются в поток (все по сути своей отбросы), но не могут сломить его:

http://forum.myjackson.ru/uploads/monthly_04_2010/post-1288-1271075113_thumb.jpg

- неоднократно повторяющиеся кадры с танцевальными «па» на тротуаре и акцент на брызгах воды напоминают танец Джина Келии из мюзикла «Singin' in the Rain»:

http://forum.myjackson.ru/uploads/monthly_04_2010/post-1288-1271075192_thumb.jpg http://forum.myjackson.ru/uploads/monthly_04_2010/post-1288-1271075212_thumb.jpg  http://forum.myjackson.ru/uploads/monthly_04_2010/post-1288-1271075153_thumb.jpg

Майкл неоднократно в своих интервью вспоминает этого актера как образец танцевального искусства, например в «Moonwalk»: «В детстве я видел настоящих мастеров эстрады — Джеймса Брауна, Сэмми Дэвиса-младшего, Фреда Астера, Джина Келли. Вскоре после этого ко мне домой пришел Джин Келли и также сказал, что ему нравится, как я танцую. Удивительное событие это шоу, так как я почувствовал, что принят в неофициальное братство танцовщиков, это было для меня тем более высокой честью, что этими людьми я восхищался больше всего на свете»

- а этот кадр напоминает мне Мерлин Монро и попытайтесь понять меня правильно)) он точно также как и она знает КАКОЕ это производит впечатление и умышленно играет с этим образом; думаю, он здесь как отождествление абсолютной мужской сексуальности в противовес такому же апологету женской – то есть Мерлин.

http://forum.myjackson.ru/uploads/monthly_04_2010/post-1288-1271075514_thumb.jpg

Долго мне не давала покоя надпись на крушащемся лайт-боксе:

http://forum.myjackson.ru/uploads/monthly_04_2010/post-1288-1271075540_thumb.jpg

Ну отель, ну какие-то «Королевские руки» или правильней - «Королевские длани»... В чем смысл? Почему почти в самом финале видео грандиозное крушение этой вывески?

Нашла и проверила множество информации по отелям с таким названием, а разбросаны они по всему миру. Да – были случаи рождения или смерти в них известных или влиятельных людей (даже несколько однофамильцев нашлось), да - были случаи убийств, да – были другие преступления, всколыхнувшие общественность, но не в мировом масштабе. Так в чем же дело?

А ларчик просто открывался: «Royal Arms» - это королевский герб Великобритании. Как я могла это забыть, когда только недавно проштудировала множество статей на тему геральдики. 
Посмотрела я на герб и думаю, а что же он мне напоминает? Конечно ворота Неверлэнда! И не просто напоминает, а дублирует британский королевский герб на 90%!
Взгляните сами (Неверлэнд слева):

http://forum.myjackson.ru/uploads/monthly_04_2010/post-1288-1271075581_thumb.jpg

Девиз на гербах: Dieu et mon droit — Бог и моё право , указывает на божественность прав монарха на корону.
Так что же зацепило Майкла в то время, почему аналог достоинства и чести королевской семьи так жестоко уничтожается? Пробежимся по событиям этого года и попытаемся найти зацепку. 1991 год был насыщен политическими событиями, как в мире, так и в Британии.
С более полным изложением фактов можете ознакомиться тут -http://www.hrono.ru/1991_.php., а здесь я приведу только выдержки:
- провозглашение независимости бывших республик СССР;
- 17.06 В Южной Африке отменяется Закон о регистрации населения, что фактически означает упразднение апартеида в этой стране.
- 23.10 Палата лордов британского парламента выносит решение о том, что муж может быть обвинен в изнасиловании своей жены.
- Маргарет Тэтчер заморозила сумму расходов на содержание королевы Елизаветы II и ее семьи.

Так что же именно так привлекло его внимание? Думаю, ответ один – леди Ди.
Майкл неоднократно упоминал об уникальности леди Ди. А знаете ли Вы, что кроме всего прочего она еще и прекрасно танцевала, была отменной чечёточницей (в 1976 году даже выиграла школьный танцевальный конкурс). Балериной она не стала только из-за высокого роста (178 см). На одном из приемов в Белом Доме принцесса Диана удивила всех американцев исполнив зажигательный рок-н-ролл с Джоном Траволтой.

Именно в 1991 году в Кенсингтонском дворце были записаны шесть пленок, на которых Диана рассказывает о своей жизни. Они легли в основу книги "Диана. Настоящая история", написанной Эндрю Мортоном. И хотя книгу прочли многие, да и история, в общем-то, известная, но услышать исповедь из уст самой Дианы оказалось делом нелегким «Люди хотят видеть во мне сказочную принцессу, обладающую свойством превращать все в золото. И мало кто понимает, что человек, от которого они ждут чуда, постоянно корит себя за несоответствие этому образу». Эти слова принцесса Диана произносила в Кенсингтонском дворце в 1991 году.

http://forum.myjackson.ru/uploads/monthly_04_2010/post-1288-1271075631_thumb.jpg

Вступление к интервью с Майклом Джексоном Барбары Уолтерс:
«До прошлой недели самыми фотографируемыми людьми на свете были принцесса Диана и Майкл Джексон. Теперь остался только один, кто может рассказать о том, как это – жить под таким пристальным вниманием»

Эпилог к «Black or White» или «Король и Принцесса»:

Витрина, Майкл разбивает бочкой:

http://forum.myjackson.ru/uploads/monthly_04_2010/post-1288-1271099064_thumb.jpg

Надпись на стекле: See You Next Wednesday Storage Со
Знаете что она означает? Эту фразу использует в своих фильмах Джон Лэндис, в каждом фильме она изображается по-новому. Изначально эту фразу Лэндис взял из "Космической Одиссеи 2001" - это последнее предложение в разговоре по видеофону, которое говорит отец Фрэнку Пулу.
На сайте Лэндиса указано, что он использовал ее 15 раз в разных работах и конечно же в "Триллере": на плакате снаружи кинотеатра и фраза в диалоге в кинозале: “Scrawled in blood what does it say? See you next Wednesday.”

Есть еще фрагмент с нацарапанной на стене надписью "MM club", оказалось что такой клуб существует в Лондоне и обратите внимание, как совпадают наклоны букв в написании на стене и вывеске:

http://forum.myjackson.ru/uploads/monthly_04_2010/post-1288-1271099083_thumb.jpg

Не знаю, чтобы это значило  посмотрела по карте и обнаружила, что рядом находится Аптон парк и стадион футбольной команды "Вест Хэм".
На первом фото из этого поста справа надпись о парковке, за надписью "See You Next Wednesday Storage Со" еще одна об автомобильном департаменте безопасности полиции и еще такая:
http://forum.myjackson.ru/uploads/monthly_04_2010/post-1288-1271099092_thumb.jpg

Они разговаривали друг с другом часами и делились своими секретами, что мог услышать от нее Майкл, чтобы ТАК выразить свое отношение к королевской семье?

Воспоминания из книги Венди Берри (экономки леди Ди): «В эмоциональном плане 1991-й стал самым тяжелым годом за все время моего пребывания в Хайгроуве. Я боялась, что принцесса может совершить самоубийство»

Именно в 1991 году леди Ди объявила негласную войну Виндзорам против сладкого притворства и неприкрытой лжи, она боролась за самоуважение и достоинство со всем величием своего ранга и обаяния. Возможно она выиграла эту войну, но она слишком дорого за нее заплатила.
Думаю крушение лайт-бокса - ответ Майкла на ложное величие королевской семьи, как слово защиты для родственной души, которая испытывала такое же глубокое одиночество и зависть всего мира.

Отредактировано СветочеГ (13-04-2010 13:45:05)

+3

14

Вот опять же не уверена в выборе ветки. Металась между "талантом Майкла","Историями написания песен","Совпадениями",модераторы,хэлп  :confused:
http://www.facebook.com/michaeljackson  © Raven Woods, 09/04/2010
Перевод: SW  http://www.liveinternet.ru/community/michaeljackson

http://s005.radikal.ru/i211/1004/a8/98136187a3d0.jpg

History, Past, Present and Future, Book I, альбом был выпущен в двух дисках,
один из которых в основном основывался на Greatest Hits , второй содержал
исключительно новый материал. Здесь я хочу остановить свое внимание на
втором диске, и том материале, который и сделал диск оригинальным.

HIStory , вероятно, не самый легкий для усвоения диск Майкла . Он не похож на те
счастливые, веселые альбомы, которыми были Off The Wall, Thriller или Bad, ничего
похожего, что было в sexy и романтических Dangerous и Invincible. Какая-то темнота,
наполненная тревогой , пафосом, одиночеством и чувством отъединенности , со
случайным проблеском света, чтобы мы не были погребены окончательно. Это
также его самый политический альбом.Это был наш первый альбом, в котором мы
поняли, что наш милый, застенчивый, невинный Майкл может ругаться.
(Я помню, , когда Al Sharpton сказал, что Майкла можно считать образцом
для молодых черных артистов, потому что его музыка была всегда хорошей,
полезной, чистой... очевидно, Al Sharpton никогда не слушал HIStory!).
Это был его альбом, который был его пальцем миру ( или , может быть, мне
следует сказать иначе, как Майкл ясно показал в Earth Song, его проблема была
связана не с планетой, которую он любил, но... давайте прямо скажем, с некоторыми
людьми, которые ее населяют.)

http://i058.radikal.ru/1004/68/57fb2e1f2908.jpg

Говоря коротко, это альбом, в котором Майкл прекращает быть поющим и
танцующим мужчиной. Который, именно поэтому, получил такое количество
нападок. Критики восхваляли его до небес в то же самое время, были слегка
сбиты с толку. В 1995 множество критиков пытались сделать
иллюстрацию того, ЧТО же происходило в голове у Майкла в то время.

Что касается меня, то это именно то, почему я предпочитаю и особенно ценю
HIStory. Альбом содержит несколько великих вещей. Лично я люблю
Money , This Time Around и Scream . Earth Song
никогда не позволит мне оставаться равнодушным, даже после миллионного
прослушивания. Stranger in Moscow , возможно , самый великолепный
single, который когда-либо сделал Майкл. Childhood всегда заставляет
меня плакать. Весь альбом - это эмоциональное путешествие, но именно поэтому,
этот альбом невозможно просто одолжить для временного прослушивания.
Я могу наслаждаться Money , находясь в одиночестве, если я просто
еду в пробке и слушаю . HIStory - единственный альбом, который я не могу
слушать целиком, просто перехожу от трека к треку, вовсе не потому, что я не
люблю все песни, а потому, что они требуют меня всего, целиком, а это не
сопоставимо с тем местом, где я нахожусь в тот момент. Короче, альбом не
является ''веселым'' местом в этом мире. Но, когда я слушаю HIStory целиком,
я всегда куда-то ухожу, подобно Улиссу, который переживает очень длинную
одиссею. Альбом награждает слушателя, который выслушал до конца,
который хочет нырнуть вместе с Майклом в то темное место. После всего
этого, два последних трека альбома, составляют песня , рассказывающая о
жестоком убийстве девочки, после этого все заканчивается чаплинской
Smile, в чем есть, несомненно, диссонанс и скачок , подобный тому,
который происходит вов ремя движения на дороге.

Для того, чтобы действительно понять, что же произошло с Майклом во
время создания HIStory, я думаю, следует , во-первых, понять, в каком месте своей
жизни он находился в то время. Паранойа - самое употребляемое слово, которое
используют музыкальные критики, обсуждая HIStory. Я думаю, что ''паранойя'' здесь
неуместна. Паранойя, в конечном итоге, предполагает, что страх и беспокойство
относительно преследования полностью захватывает сознание жертвы. В случае
Майкла все это тоже было на самом деле. Когда вы начинаете понимать до конца
жизнь Майкла и то, через что он прошел к сентябрю 1994, когда началась запись
нового материала для этого альбома, вы осознаете, что, возможно, это было
одним из самых тревожных аспектов его альбома, но ни одно из этих преувеличенных
заблуждений не может иметь места, но, это, скорее, голос человека, который
действительно живет в каждой песне. И даже в тех песнях , таких как Little Susie, ,
он глубоко тронут событиями, которые вдохновили его на написание песни, хотя и
не пережил их лично.

Факт остается фактом, к концу 1994 года больше не осталось того невинного,
счастливого молодого мужчины, чья большая, сверкающая улыбка и горячий
танец захватили мир в 70х и 80х. Это был Майкл Джексон, который испытал
глубокое унижение, который обвинялся в отвратительном преступлении, который
был подвергнут вымогательству, осквернен, подвергнут фотографированию
интимной области тела, который был высечен таблоидами и линчеван медиа.
Он был преследуем фанатами, которые потеряли рассудок и политиками , которые
жаждали вендетты: его жизнь была подвергнута давлениям бесчисленного множества
обстоятельств. Круг его друзей, коллег и наемных сотрудников представлял из себя
картину никогда не прекращающейся вращаться двери, в то же самое время, он
осознавал , что среди них не было никого, кому он мог бы доверять. Он прошел
через ад зависимости от обезболивающих. Его брак был неустойчив.

Одним словом, Майкл Джексон в середине 90х находился в состоянии, когда
мало кто хотел восхвалять его, но многие готовы были поливать его грязью.
И Майкл Джексон решил все высказать этому миру в 1995. Он не просто сделал
ответный ход, он показал миру, что он не собирается переносить все это дерьмо.

This Time Around

“They really wanna fix me, hit me
But this time around I’m taking no shit
Though you really wanna get me
You really wanna get me…

Возвращаясь в прошлое, я не думаю, что HIStory мог быть создан в каком-то ином формате.
Конечно Майкл мог бы выпустить коммерческий, веселый альбом, если бы он этого захотел,
но, тогда это стало бы высочайшим лицемерием. Это было не то место, в котором его голова
и сердце находились в тот момент. Иногда великое искусство выходит из темных мест. Об этом
я часто говорю своим студентам относительно композиции произведения, когда порой они
смущаются и отступают назад, замечая, что что-то подобное происходит с ними самими.
Потому что им страшно находиться в том месте, в котором сосредоточена боль.

Я говорю им, что хорошее творчество находится рядом с тем местом, где находится боль.

Относительно HIStory, это абсолютно то самое место, откуда Майкл творил. Он вышел
из того места, где была его боль, и вынес , возможно, самый замечательный, хотя иногда,
наиболее непонимаемый альбом во всей его карьере.

HIStory является не только альбомом, в котором сосредоточена личная тревога
Майкла, но и самые близкие к нему лично политические и общественные аспекты.
Такие, которые заключены в Earth Song , которая стала постером для тех,
кто озабочен проблемами окружающей среды, опередив обеспокоенность о глобальном
потеплении на целое десятилетие. They Don't Care About Us, песня, слова
которой были истолкованы в прямо противоположным смысле, превратив ее в
антисемитскую, в то время, когда на самом деле она была антирасистской.
Billboard отдал Майклу дань уважения за то, что он стал ''образцом для
социального развития'' в Рио де Жанейро после съемок фильма для песни.
''Это место, свободное от насилия и наркотиков. Здесь все держится вокруг Майкла Джексона''.

--

В целом альбом был хорошо принят критиками ( хотя некоторые попытались
воткнуть несколько уколов, обвинив его в самовосхвалении) и имел
коммерческий успех, стартовав с первой позиции в Billboard top 200 и 7кратно
был признан платиновым к 1999 году.

Контраст между чартами в США и другими странами говорит о том, как фрагментарно
и несопоставимо было принятие Майкла в мировом масштабе. Например, я помню
Scream и You Are Not Alone стали грандиозными хитами , в то время,
как всего несколько лет назад многие фэны из США вдруг осознали, что
Earth Song и Stranger in Moscow были огромными хитами...
на ДРУГОЙ стороне Атлантики! Earth Song стала самым продаваемым синглом
в Британии, даже преодолев рубежи Beat It и Billie Jean . Все еще
в Америке эта великолепная песня не имеет того почтительного отношения, которое
снискала себе во всем мире. Когда вышел фильм This Is It, многие в Америке
признались, что они никогда раньше не слышали Earth Song.

Грандиозный трек Stranger in Moscow, лидировавший в чартах в Великобритании
и Европе , все еще остается неизвестным в США.

Лично я слышал Earth Song до того, как вышел This Is It. Как и большинство фэнов
в Америке я начал обнаруживать эти ''скрытые камни'' в HIStory , такие как
Stranger in Moscow , но не могу не признать, что там было какое-то мошенничество
и обман. Где же были эти песни в 1995 , когда они были выпущены для прослушивания?
Конечно, HIStory имел славу грандиозного альбома, благодаря Scream и
You Are Not Alone . Но, если бы они выпустили Earth Song и Stranger in Moscow ,
две песни, которые вознеслись на вершины Британских и Европейских чартов, HIStory мог бы стать
таким же феноменом, как в свое время стал Thriller.

Главный вопрос остается : Почему они этого не сделали? Было ли это какое-то
соглашение, вроде того, что Америка неготова принять их? Что мы не были готовы
принять Майкла Джексона, который может поставлять нам не только романтические
баллады или крутой groove?



Stranger in Moscow
, без всякого сомнения, остается самой выдающейся
песней в альбоме. В музыкальном и поэтичном смысле это одна из самых совершенных
песен Майкла когда либо им созданных. Она зародилась, по многим источникам, включая
самого Майкла, в 1993, когда первые обвинения были выдвинуты в прессе. Майкл,
который был в тот год в туре, также выступал в Москве , он почувствовал, как
когда волна общественного мнения повернулась против него и превратилась в
преследование, холодные взгляды и холодные плечи, и особенно, одиночество и
изоляция, которые он пережил во время пребывания в чужой стране, так далеко от
дома, в то время, когда он больше всего нуждался в тепле того, что близко и любимо,
как заметил Джеймс Хантер из Rolling Stone, что тревога Stranger in Moscow
соперничает с пронзающим звуком рокеров.

http://www.rollingstone.com/artists/mic … ure_book_1

Stranger In Moscow

I was wandering in the rain
Mask of life, feelin’ insane
Swift and sudden fall from grace
Sunny days seem far away
Kremlin’s shadow belittlin’ me
Stalin’s tomb won’t let me be
On and on and on it came
Wish the rain would just let me
How does it feel (How does it feel)
How does it feel
How does it feel
When you’re alone
And you’re cold inside
Here abandoned in my fame
Armageddon of the brain
KGB was doggin’ me
Take my name and just let me be
Then a begger boy called my name
Happy days will drown the pain
On and on and on it came
And again, and again, and again…
Take my name and just let me be”

Клип Stranger in Moscow так же был с восхищением принят критиками в качестве
кинематографического шедевра. Хотя он и не имел в своей основе какие-то обращения
к черно-белому старому кино, в качестве отправной точки , тем не менее, в нем
несомненно была использована экспрессия черно-белой фотографии для передачи
состояния застылости и для усиления чувства изолированности и одиночества шести
представленных персонажей, одним из которых был сам Майкл , идущий по улице в
атмосфере, которая больше всего напоминает те многочисленные ночи, когда, как он
сам говорил, он гулял по улицам один, просто в поисках друга.

http://s001.radikal.ru/i196/1004/6a/3c96622bec17.jpg

''I'm Living Lonely, Baby''

Меня лично наиболее трогает та часть песни, когда Майкл поет в конце
''We're talking danger'' , которая больше похожа на отчаянный крик,
'' I'm living lonely/ I'm living lonely, baby'' . Майкл пытается сделать так,
чтобы слушатель почувствовал его боль , пережил эту боль вместе с ним. От
нее невозможно убежать. Я имею ввиду, что , если уж вы включили HIStory в вашем
плеере, вы не сможете избежать тех эмоций, которые в нем заложены. Единственный
способ сделать это, нажать кнопку ''Off'.

К несчастью, для Майкла не существовало такой кнопки. Это была его жизнь,
кровоточащая, насыщенная и реальная.

Я всегда имею свои особенные отношения со всеми альбомами Майкла, и с каждым у
меня есть своя история. Как я уже выяснил, HIStory не самый легкий для восприятия альбом
Майкла . Но в нем есть моменты, которые мне пришлось пережить самому. Это было однажды, теплым великолепным воскресным днем, когда я
ехал с опущенными окнами, и D.S. гремел в машине. В тот момент, когда Майкл пел:
''They wanna get my ass dead or alive'' , я подъехал к красному свету. В этот самый
момент машина шерифа остановилась прямо рядом со мной слева. Мы стояли там рядом,
наши окна были опущены , и я гремел D.S. на полную мощность мы сидели буквально
бок о бок. Свет поменялся, и я тронулся, машина шерифа все еще виднелась в моем зеркале,
когда Майкл прокричал:'' Dom Sheldon is a cold man!'' Знаете, это был один из тех
моментов, когда Майкл улыбался с небес.

Заканчивая этот обзор, я хочу сказать еще раз, что , без всякого сомнения , HIStory не
является самым доступным альбомом Майкла. Я должен согласиться в некоторых местах
с Джеймсом Хантером, который, хотя и отдает должное великолепной передаче тревоги
в Stranger in Moscow, все же говорит, что '' альбом водит вокруг одного места''. Но обычно,
различия между тем, откуда смотрят критики и фэны, находятся в том месте, откуда альбом
вышел. Это возвращает нас к тому, что сам Майкл однажды сказал про то, что весь мир любил
его до тех пор, пока он оставался ''на своем месте просто поющего и танцующего мужчины''.
Но однажды он обрел больше власти, однажды он побил рекорды The Beatles и Элвиса,
однажды он приобрел каталог The Beatles, и совершил успешную сделку, став
совладельцем Sony/ATV Music Publishing , вот тогда он внезапно почувствовал реальную
опасность. Он перестал быть всеми любимым ''поющим и танцующим мужчиной''.

И наконец то, что, возможно , я больше всего люблю в HIStory. HIStory это подтверждение
его поворота в другую сторону. Он обозначил ту позицию, с которой у Майкла больше не было возможности повернуть назад. Ту позицию, подобную той, в которой забитое дитя , играющее
на детской площадке, наконец обернулось и начало раздавать ответные удары. Ту точку, в
которой он сам сказал: '' Достаточно''. Ту точку, когда он в финале сказал:'' Я больше не
только поющий и танцующий мужчина''. Которая, как мы хорошо это понимаем, была просто
вежливым способом сказать Sony, Чендлерам, Тому Снеддону, таблоидам, медиа и всем
остальным, кто хотел опустить его :''Этот черный человек больше не является вашим
ниггером''.

Это было послание, которое не все готовы были услышать. Даже сейчас, не все готовы
его услышать. Все еще есть такие, которые предпочитают думать, что Майкл Джексон
навсегда останется зомби, переодетым в волка из Thriller или тем, кто танцует moonwalk
в своей неизменной федоре и сверкающих носках из Billie Jean. Но для тех из нас, кто смог
пройти через все это и оценить глубже Майкла Джексона, как художника , HIStory
навсегда останется его самым значительным альбомом.

http://s40.radikal.ru/i087/1004/ee/150ec96a501a.jpg

Это альбом, который официально обозначил конец песням и танцам. И показал выход
на поверхность жесткого, но более мудрого художника и человека, готового войти
в новое тысячелетие.

Raven Woods 9 апреля 2010 года.
http://www.facebook.com/michaeljackson?v=info
Перевод SW.

P.S. Когда я случайно наткнулась на эту статью, то, во-первых, меня поразило это
совпадение : HIStory - это то, о чем мне самой пришлось писать недавно, то, о чем
стали говорить и другие. Во-вторых, я, конечно же решила перевести ее в качестве
обзора треков и альбома в целом. На этом я и предполагала остановиться, но... как
я понимаю, HIStory... все еще продолжается. Поэтому, и это уже будет в-третьих, во
время перевода и все большего погружения в предмет, я поняла, что невозможно
пройти мимо ''собственно history'', того, что было в то время, когда альбом вышел и ,
какие события отозвались позже. Скажу сразу, что на тот определенный ракурс, под
которым я читала вышеприведенную статью, меня настроили некоторые комментарии,
которые вызвал мой предыдущий пост , посвященный HIStory - о Тизере. Вот цитата:
''Что ж удивляться, что продажи падали. Так жестоко грузить публику...
И каждый раз настолько в нее верить, что ни за что не давать объяснений.

http://community.livejournal.com/foreve … 89172.html

Я, действительно, стала думать о том, что на самом деле стояло за ''падением продаж''
последних альбомов Майкла Джексона. В процессе этих размышлений я и наткнулась
на эту статью, которая, в свою очередь подсказала мне обратиться к самому очевидному :
ХРОНИКЕ СОБЫТИЙ. Все , или почти все, зафиксировано в HIStory. Читаем Эдриана Гранта:

1994 год

19 мая
В 7.45 утра песня ''Scream'' выпущена в эфир 80 британских радиостанций. Канал
GMTV по требованию слушателей дал песню еще раз в конце передач. А один бристольский
виджей, которого новинка буквально увлекла, крутил ''Scream'' час без перерыва.

29 мая
''Scream'' , первый сингл следующего альбома Майкла HIStory , вышел во всем мире.

4 июня
Песня ''Scream'' заняла третье место в британских чартах.
В Америке композиция ''Scream'' дебютировала на 5 строчке в ''Тоp-100'' - это лучший
дебют за тридцатисемилетнюю историю ''горячей сотни'', перекрывающий предыдущее
достижение группы ''Beatles'' с ''Let It Be'', которая в марте 1970 года стартовала с 6 места.

15 июня
Вышел альбом HIStory. Клип на ''Scream'' показан во время интервью Майкла и Лисы
в праймтайм канала ABC.

19-23 июня

Американский канал MTV на неделю переименован в MJ-TV - весь эфир отдан Майклу
Джексону.

25 июля
Майкл посетил прессконференцию в Нью-Йорке, чтобы объявить номинации за 1995
год. Сам Майкл получил рекордные 11 номинаций за ''Scream'' .

26 июля

Телеканал ABC выпустил в эфир получасовую программу ''Майкл Джексон изменяет историю'' .
Впервые показан клип на ''You Are Not Alone''.

11 августа
Пресса по большей части проигнорировала успех HIStory, хотя за первые 5 недель продано
уже 7, 5 миллионов копий по всему миру. Газета ''New York Times'' опубликовала в
бизнес-колонке статейку с непритязательным названием ''Доход группы ''Sony'' достиг
91 процента'': ''В шоу-бизнесе продажи компании на двух главных рынках сбыта - в
Японии и США - выросли на 2, 2 % в основном благодаря хитовому диску Майкла
Джексона HIStory.

15 августа
''You Are Nopt Alone'', второй сингл из HIStory , вышел в Америке и изменил
историю чартов: это первая песня, которая стартовала в хитпараде ''Billboard'' сразу
с первого места.

21 августа
Сингл ''YANA'' выпущен в Британии, где стартовал в чартах с 3й позиции, но через
неделю поднялся на 1 место.

Сентябрь
Все, кто продолжал трубить о новом альбоме Майкла, как о ''жутком провале'' , получили
твердый отпор. Компания ''Sony Music'' заняла в номере ''Billboard'' за неделю,
заканчивающуюся 2 сентября, две страницы подряд. Белым по черному на 2й полосе написано:''Пятикратный ''платиновый'' диск''. Черным по серебряному на 3 й странице
уточнено:''...в 26 странах, и это только начало ...HIStory.''

27 ноября
Журнал ''Jet'' сообщил о совместном лейбле Майкла и ""Sony'', стоимость которого
оценивается примерно в 600 миллионов долларов.

1996 год

Январь
Альбом ''Off The Wall'' признан семикратно ''платиновым'' : в Америке было распродано
7 миллионов экземпляров. (Через 16 с половиной лет после его выхода)

28 февраля

''Scream'' Майкла получил ''Grammy'' как ''лучший клип''.

Март

Американский канал MTV сообщил, что альбом HIStory стал самым продавемым
двойным альбомом в истории: только в США разошлось 3 миллиона копий.

Апрель
В апрельском номере ''Vanity'' Fair'' напечатана восьмистраничная статья о Сэнди Гэллине,
менеджере Джексона. Гэллин разработал пятилетний план выпуска альбома Майкла
Джексона ''Dangerous'', который стал одним из самых успешных в мире. В статье
говорится: ''Гэллин пытался добиться такого же успеха и для последнего альбома
Джексона ''HIStory'', который , однако, разочаровал его создателей. В США было
продано менее 3 миллионов экземпляров. Сэнди говорит, что альбом ''следует
рассматривать как трехлетний проект'', но признает, что продажи идут туго''.

27 апреля
Клип Майкла на песню ''TDCAU'' удален из ротации двух главных музканалов
Америки - MTV и VH-1 - из-за продолжающегося беспокойства о том, что он
антисемитский. Представитель ''Epic'' выразил свое неодобрение действиями MTV и VH-1.

7 сентября
Майкл начал мировое турне HIStory.

23 сентября
Журнал ''Forbes'' назвал Джексона четвертым среди самых высокооплачиваемых
артистов 1995-1996 годов. По подсчетам , Майкл заработал примерно 90 миллионов долларов.

28 ноября
Газета ''New York Times'' опубликовала статью, в которой утверждалось, что
альбом Майкла Джексона HIStory имеет мировой успех. Нил Страус отмечал, что
HIStory , может даже достичь цели ''Sony Music'' - продать 20 миллионов двойных
дисков по всему миру.

Сейчас маркетинговая кампания была в полном разгаре, перекрыв восемнадцатимесячный
план продаж ''Sony''. Уже через 17 месяцев и два Рождества после выхода альбом
HIStory продолжал покорять вершины чартов в Малайзии, Австралии, Франции и
повсюду, оставаясь бестселлером в десятках европейских и азиатских стран.
Каждую неделю ''Sony'' отправляла за границу 100 тысяч копий HIStory. Учитывая,
что двойные диски стоят так же, как пластинка-''двойник'',
HIStory стал почти таким же крупным источником доходов, как Thriller,
который разошелся по миру в количестве 46 миллионов копий.

1997 год

1 февраля
Газета ''New York Post'' сообщила: ''Музыкальная индустрия - так же как и
''голубая мафия'' - взбудоражена тем, что Майкл Джексон порвал отношения
со своим персональным менеджером Сэнди Гэллином. Который работал с Майклом
над выпуском альбома HIStory и был надежной опорой во время турне и скандалов.

3 декабря
Отложен выход ''Smile'', последнего сингла из альбома HIStory. Вышло лишь несколько
CD и двенадцатидюймовых сигнальных экземпляров, на обложке котроых Майкл изображен
в роли Чарли Чаплина.

1999 год
11 апреля
Майкл более часа беседовал со своими фанатами у дома Мохаммеда Аль-Файеда в
Лондоне. Он отметил, что на данный момент из сотен его собственных песен больше
всего ему нравятся ''Stranger in Moscow'' и ''Earth Song''...

Вместо заключения.

Не думаю, что нужно как-то комментировать те основные вехи, касающиеся HIOStory
которые изложил Грант
в своей энциклопедии. В вышеприведенной статье автор уже четко определил тех, кто ,
на самом деле несет ответственность за то, что альбом, который имел грандиозный успех
во всем мире, не получил адекватного отклика в США. Все вопросы выставлены в статье.
Факты говорят сами за себя. Я только хочу обратить ваше внимание на один из них:

27 ноября 1995 года (год выхода альбома)
Журнал ''Jet'' сообщил о совместном лейбле Майкла и ""Sony'', стоимость которого
оценивается примерно в 600 миллионов долларов.

Не заметили ли вы, что именно с этого момента продвижение HIStory на рынке
Америки начиет замедляться? Больше не выходят новые синглы. И это были
самые успешные и самые любимые самим Майклом синглы. ''Sony'' продолжала
утверждать, что HIStory имеет коммерческий успех, сравнимый с Thriller,
поставляло копии за границу. При этом ''Sony'' внесла HIStory в список приоритетных
изданий только через 2 года (!) после выхода альбома. И так далее...И так далее...

Есть люди, которые любят Майкла искренне. Они ждут его новых песен. Они участвуют
в акции Justice4Michael. Они хотят справедливого суда для Майкла. Хотят осуждения
виновного. Его имя всем известно , и я не хочу его здесь упоминать, хотя и осознаю,
что оно навсегда оказалось вписанным в HIStory...Они изготавливают флаги. Собирают подписи...

http://community.livejournal.com/foreve … 90812.html

Они много чего еще делают. Но, при этом, они не верят в то, что ''был заговор''.

http://community.livejournal.com/fo...hael/85065.html

Лично я в этом не сомневаюсь. И теперь для меня стал очевидным тот момент,
что ''заговор'' имеет свое начало не в эпоху Invincible, о чем yнеоднократно говорил сам Майкл.
Для меня очевиден тот факт, что ''заговор'' вокруг Майкла , а точнее, его план начал
развертываться в ту самую минуту , когда Майкл подписал соглашение с ''Sony'' и вложил
свой личный каталог песен ''the Beatles'' , став при этом совладельцем ''Sony''. ''Sony'' всегда
хотело иметь этот каталог, и теперь она его получила, и выпускать из своих рук больше
не собиралась. Ну, а дальше... все по однажды уже испробованному сценарию... Все финансовые проблемы,
которые имели место
быть в жизни Майкла начинаются здесь. Ведь , как сказал его менеджер в апреле 1996
года : ''HIStory'', который , однако, разочаровал его создателей. В США было продано
менее 3 миллионов экземпляров.
Сэнди говорит, что альбом ''следует рассматривать
как трехлетний проект'', но признает, что продажи идут туго''. ...

Как неоднократно отмечали те, кто знал Майкла лично , он во многом был наивен.
Когда Майкл вкладывал свой бесценный (для него) каталог в ''Sony'', он был уверен,
что сможет выйти из нее, если он этого захочет. Однажды я прочитала короткие
воспоминания Дональда Трампа.

http://www.time.com/time/specials/p...1907487,00.html

Мне не понравилась эта статья. Мне не понравилось замечание автора, относительно
того, что в 1999 году Майкл утерял свою прежнюю уверенность в себе. Но я запомнила
эту дату. И я вспомнила ее, когда писала пост об о дружбе Майкла с одним из
основателей ''Sony'' , Акио Морита.
http://www.liveinternet.ru/journalshowc … mp;categ=0

Тогда меня удивило это совпадение в датах: Морита умер в 1999 году. И, хотя он
отошел от руководства компанией еще в 1993 году после случившегося инсульта, он ,
по неизменному самурайскому обычаю чтить предков, отцов - основателей, все еще
пользовался непререкаемым авторитетом и уважением. Он, как мне представляется,
обеспечивал неприкасаемость Майкла , был для него, своего рода, охранной грамотой.
Он был его личным другом. Говорят, что под руководством Акио Морита ''Sony'' была
совсем другой компанией, сильно отличающейся от нынешней. Тогда, в 1995 - 1997 годах
''Sony'' ограничивалась только теми ''подводными камнями'', которые делали бреши в
корабле Майкла. После смерти его ''покровителя'' команда ''фас'' не замедлила быть отданной.
Теперь нужно было только дождаться выхода нового большого альбома Майкла...

http://s55.radikal.ru/i149/1004/43/6f07c7d7b2e3.jpg

Гул затих. Я вышел на подмостки.
Прислонясь к дверному косяку,
Я ловлю в далеком отголоске,
Что случится на моем веку.

На меня наставлен сумрак ночи
Тысячью биноклей на оси.
Если только можно, Aвва Oтче,
Чашу эту мимо пронеси.

Я люблю твой замысел упрямый
И играть согласен эту роль.
Но сейчас идет другая драма,
И на этот раз меня уволь.

Но продуман распорядок действий,
И неотвратим конец пути.
Я один, все тонет в фарисействе.
Жизнь прожить - не поле перейти.

Отредактировано СветочеГ (14-04-2010 14:18:04)

+5

15

Грандиозный трек Stranger in Moscow, лидировавший в чартах в Великобритании и в Европе, все еще остается неизвестным в США.
Я слышал Earth Song до того, как вышел This Is It. Как и большинство фэнов в Америке, я смог обнаружить эти ''подводные камни'' в HIStory, такие как Stranger in Moscow , но не могу не признать, что там было какое-то мошенничество и обман. Где же были эти песни в 1995, когда они были выпущены для прослушивания? Конечно, HIStory имел славу грандиозного альбома, благодаря Scream и You Are Not Alone. Но, если бы они выпустили Earth Song и Stranger in Moscow, две песни, которые вознеслись на вершины Британских и Европейских чартов, HIStory мог бы стать таким же феноменом, как в свое время стал Thriller.

Главным вопросом остается: Почему они этого не сделали? Было ли это какое-то соглашение, вроде того, что Америка не готова принять их? Что мы не были готовы принять Майкла Джексона, который может поставлять нам не только романтические баллады или крутой грув?

Stranger in Moscow, без всякого сомнения, остается самой выдающейся песней в альбоме. В музыкальном и поэтичном смысле это одна из самых совершенных песен Майкла когда либо им созданных. Она зародилась, по многим источникам, включая самого Майкла, в 1993, когда первые обвинения были выдвинуты в прессе. Майкл, который был в тот год в туре, также выступал в Москве, он почувствовал, как когда волна общественного мнения повернулась против него и превратилась в преследование, холодные взгляды и холодные плечи, и особенно, одиночество и изоляция, которые он пережил во время пребывания в чужой стране, так далеко от дома, в то время, когда он больше всего нуждался в тепле того, что близко и любимо, как заметил Джеймс Хантер из Rolling Stone, тревога в Stranger in Moscow может соперничать с самыми пронзительными рок-балладами.

I was wandering in the rain
Mask of life, feelin’ insane
Swift and sudden fall from grace
Sunny days seem far away
Kremlin’s shadow belittlin’ me
Stalin’s tomb won’t let me be
On and on and on it came
Wish the rain would just let me
How does it feel
How does it feel
How does it feel
When you’re alone
And you’re cold inside
Here abandoned in my fame
Armageddon of the brain
KGB was doggin’ me
Take my name and just let me be
Then a begger boy called my name
Happy days will drown the pain
On and on and on it came
And again, and again, and again…
Take my name and just let me be

Клип Stranger in Moscow также был с восхищением принят критиками в качестве кинематографического шедевра. Хотя он и не имел в своей основе обращения к черно-белому старому кино в качестве отправной точки, тем не менее, в нем несомненно была использована экспрессия черно-белой фотографии для передачи состояния застылости и для усиления чувства изолированности и одиночества шести представленных персонажей, одним из которых был сам Майкл, идущий по улице в атмосфере, которая больше всего напоминает те многочисленные ночи, когда, как он сам говорил, он гулял по улицам один, просто в поисках друга.

Меня лично наиболее трогает та часть песни, когда Майкл поет в конце ''We're talking danger'', которая больше похожа на отчаянный крик, '' I'm living lonely / I'm living lonely, baby''. Майкл пытается сделать так, чтобы слушатель почувствовал его боль, пережил эту боль вместе с ним. От нее невозможно убежать. Я имею ввиду, что, если уж вы включили HIStory в вашем плеере, вы не сможете избежать тех эмоций, которые в нем заложены. Единственный способ сделать это, нажать кнопку Off. К несчастью, для Майкла такой кнопки не существовало. Это была его жизнь, кровоточащая, насыщенная и реальная.

Я всегда имею свои особенные отношения со всеми альбомами Майкла, и с каждым у меня есть своя история. Как я уже выяснил, HIStory не самый легкий для восприятия альбом Майкла . Но в нем есть моменты, которые мне пришлось пережить самому. Это было однажды, теплым великолепным воскресным днем, когда я ехал с опущенными окнами, и D.S. играл в машине. В тот момент, когда Майкл пел: ''They wanna get my ass dead or alive'', я подъехал к красному светофору. В этот самый момент машина шерифа остановилась прямо рядом со мной слева. Мы стояли там рядом, наши окна были опущены, и у меня гремел D.S. на полную мощность мы сидели буквально бок о бок. Свет поменялся, и я тронулся, машина шерифа все еще виднелась в моем зеркале, когда Майкл прокричал: ''Dom Sheldon is a cold man!'' Знаете, это был один из тех моментов, когда Майкл улыбался с небес.

Заканчивая этот обзор, я хочу сказать еще раз, что, без всякого сомнения, HIStory не является самым доступным альбомом Майкла. Я должен отчасти согласиться с Джеймсом Хантером, который, хотя и отдает должное великолепной передаче тревоги в Stranger in Moscow, все же говорит, что ''альбом водит вокруг одного места''. Но обычно, различия между тем, откуда смотрят критики и фэны, находятся в том месте, откуда альбом вышел.

Это возвращает нас к тому, что сам Майкл однажды сказал про то, что весь мир любил его до тех пор, пока он оставался ''на своем месте просто поющего и танцующего мужчины''. Но однажды он обрел больше власти, однажды он побил рекорды The Beatles и Элвиса, однажды он приобрел каталог The Beatles, и совершил успешную сделку, став совладельцем Sony/ATV Music Publishing, вот тогда он внезапно почувствовал реальную опасность. Он перестал быть всеми любимым ''поющим и танцующим мужчиной''.

И наконец то, что, возможно, я больше всего люблю в HIStory. HIStory это подтверждение его поворота в другую сторону. Он обозначил ту позицию, с которой у Майкла больше не было возможности повернуть назад. Ту позицию, подобную той, в которой забитое дитя, играющее на детской площадке, наконец обернулось и начало раздавать ответные удары. Ту точку, в которой он сам сказал: ''Довольно''. Ту точку, когда он в финале сказал: ''Теперь я больше, чем поющий и танцующий мужчина''. Которая, как мы хорошо это понимаем, была просто вежливым способом сказать Sony, Чендлерам, Тому Снеддону, таблоидам, медиа и всем остальным, кто хотел опустить его: ''Этот черный человек больше не является вашим ниггером''.

Это было послание, которое не все готовы были услышать. Даже сейчас, не все готовы его услышать. Все еще есть такие, которые предпочитают думать, что Майкл Джексон навсегда останется зомби, переодетым в волка из Thriller или тем, кто танцует moonwalk в своей неизменной федоре и сверкающих носках из Billie Jean. Но для тех из нас, кто смог пройти через все это и оценить глубже Майкла Джексона, как художника, HIStory навсегда останется его самым значительным альбомом.
http://forum.exler.ru/index.php?showtop … mp;st=2750

+5

16

''Earth Song''

http://i023.radikal.ru/1004/af/6d53b33df542.jpg

Отель ''Империал'' в Вене, где была написана ''Earth Song''...

''Я помню написал ''Earth Song'', когда был в Вене , в отеле. Я чувствовал столько боли и столько страдания бедственного состояния Планеты Земля. И для меня - это Песня Земли, потому что я думаю, что природа старается с таким трудом компенсировать неправильное управление людьми Землей. И вместе с экологическим дисбалансом и множеством проблем в окружающей среде , я думаю, планета чувствует боль, и у нее есть обиды, и радости также у нее есть. И это есть мой шанс, предложить людям услышать голос планеты. И это ''Песня Земли''. И это то, что вдохновило на ее создание. И это просто внезапно поразило меня, когда я был с туром в Австрии.''
Майкл Джексон

Это был второй концерт в Вене, когда он остановился в отеле Империал .
http://www.hotelimperialvienna.com/

Первый концерт был в 1988 году во время тура Bad .

http://www.youtube.com/watch?v=bLgppC2E … r_embedded
Прибытие Майкла к отелю ''Империал'' во время тура HIStory в 1997 году.
http://www.liveinternet.ru/community/mi … 124734587/

Отредактировано СветочеГ (19-04-2010 14:28:23)

+3

17

http://forum.myjackson.ru/topic3591.htm … p;p=309281

Morphine

Единственная в своем роде, уникальная песня Майкла Джексона. Слова в ней глубоко личные, словно исповедь.
Morphine была написана в период между 1993 г. и 1997 г., однако регулярно употреблять препараты Джексон начал после перенесенного ожога второй степени в январе 1984 г. во время съемок рекламного ролика для Pepsi. Несмотря на то, что Джексон прошел курс лечения, чтобы скрыть следы от ожогов, последствия перенесенной травмы ему так и не удалось преодолеть.
В июле 2009 г. на Entertainment Weekly появилось видео [имеется в виду HQ] с кадрами того самого несчастного случая и стало очевидным, на сколько серьезным он был. Действительно, была реальная угроза жизни и, не смотря на то, что вначале Джексон обходился без сильнодействующих препаратов, позже он все же начнет их принимать из-за невыносимой боли.
В период между 24 августа и 11 ноября 1993 г. Джексон давал концерты в рамках мирового Dangerous Tour в Европе, Азии, Южной Америке и Мексике. Однако ухудшающееся состояние здоровья Джексона и стресс, пережитый от расследований, которые начались 17 августа, третий раунд концертов был отменен. Последний концерт Джексона в рамках Dangerous Tour состоялся в Мексике.
Джексон так и не вернулся в свой гостиничный номер, немедленно покинув Мексику. 22 ноября 1993 г. доктор Beauchamp Colclough подтвердил, что Джексон проходил программу детоксикации с 12 по 22 ноября 1993 г. Подтверждалось, что Джексон принимал болеутоляющие средства Valium, Xanax and Ativan на протяжении 1993 г. Джексон также публично признал зависимость от болеутоляющих препаратов в декабре 1993 г. во время телевизионного обращения.

Слова песни короткие, обрывистые, они вероятнее разбросанно прокрикиваются, чем пропеваются.

История начинается с того момента, когда мир "субъекта" песни переворачивается с ног на голову. Этому сопутствуют насмешки наркотического препарата и его мучительные отношения с "субъектом" песни, который верит, наркотик сумеет облегчить страдания и душевную боль, но он не избавит от нее, а всего лишь на мгновение подавит ее силу. В первом куплете много слов, которые, вероятно, свидетельствуют о ненависти "субъекта" песни к самому себе; он знает о вреде наркотиков, но верит, что заслуживает их.

Есть в песне слова, указывающие на обвинения СМИ с середины 80-х годов, что Джексон якобы стыдится своего афроамериканского происхождения. Когда в телевизионном интервью с Опрой в феврале 1993 г., Джексон объяснил, что нарушение пигментации кожи связано с болезнью под названием витилиго, которую у него обнаружили в 1986 г., таблоиды и часть аудитории не поверили в это и обвинили Джексона во лжи.

Некоторые люди… не поверили [Джексону] и, даже десять лет спустя, целые сайты будут посвящены обсуждению всего лишь единого этого вопроса. (Radice, Sophie. Ebony and Ivory. The Observer. November 10 2002)

Есть намеки и на самоистязание; "субъект" песни уверен, он недостоин восхищения и славы, ведь теперь наркотик стал ему Богом. Тем не менее, в припеве, именно наркотик является тем, кто зовет его, просит о вере, доверии, уверенности. И это происходит именно здесь, где Джексон неожиданно останавливается, и умиротворяющий, мягкий момент сменяет злость и разочарование. Наркотик, а возможно врач, соблазнительно говорит "субъекту" песни, что у них есть возможность прекратить всю боль и все страдания.

Как "субъект" песни, Джексон пытается убедить любимую девушку довериться ему, несмотря на его ложь. Он понимает боль, которую причиняет и отчаянно пытается покончить с зависимостью, но еще сегодня, он нуждается в дозе.

И внезапно меняется музыка, "субъект" песни снова во власти наркотика. Джексон, по словам доктора Beauchamp Colclough, пребывая в реабилитационной клинике, участвовал в групповой и индивидуальной терапии. Слова оставшейся части, которые повторяются несколько раз, подтверждают, в клинике Джексон видел многое.

+3

18

не совсем в тему ветки,но
Про Симпсонов

Многие, наверное, знают, что Майкл Джексон, будучи поклонником "Симпсонов", в начале девяностых участвовал в создании серии "Stark Raving Dad" и под псевдонимом John Jay Smith озвучил одного из героев. Кроме того, он написал для серии песню "Happy Birthday Lisa":


http://www.youtube.com/watch?v=PwDp0bIc … dded#at=38
Исполняет эту песню на самом деле не Майкл, а его пародист Кипп Леннон.  Почему это было сделано – точно непонятно, по слухам, пение не входило в контракт Джексона, и что это был такой прикол, попытка всех надуть. Подробности истории – здесь

Так или иначе, Майкл все-таки записал свою версию песни, хоть в мультик она и не вошла. (Найдите 10 отличий,как гриццо  :D

http://www.youtube.com/watch?v=ZLNlyk8a … dded#at=60

+7

19

СветочеГ написал(а):

Так или иначе, Майкл все-таки записал свою версию песни, хоть в мультик она и не вошла. (Найдите 10 отличий

Вот это да?Отличить не профессионалу два разных исполнения мне кажется не возможно!А вот я думала,что эту песню пел только Майкл.Спасибо Светик,просветила.

Отредактировано Мама nikimiki (06-05-2010 22:40:48)

0

20

СветочеГ
Спасибо, Майкла слышу сразу)))) красота))) :love:

0

21

СветочеГ написал(а):

Кроме того, он написал для серии песню "Happy Birthday Lisa"

А мне всегда казалось, что для Лизы Пресли  :glasses: И по-моему так и есть  :rolleyes:
Возможно для мультика она просто подошла))))

0

22

СветочеГ написал(а):

Так или иначе, Майкл все-таки записал свою версию песни, хоть в мультик она и не вошла. (Найдите 10 отличий,как гриццо

Мама nikimiki написал(а):

Отличить не профессионалу два разных исполнения мне кажется не возможно!А вот я думала,что эту песню пел только Майкл.Спасибо Светик,просветила.

10 нашол... (20) :crazy:

Kissenya написал(а):

И по-моему так и есть

:writing:  :whistle:

0

23

Kissenya написал(а):

А мне всегда казалось, что для Лизы Пресли

Вполне возможно  ^^ спорить не буду.Суть моего предыдущего поста была в том,что

СветочеГ написал(а):

Исполняет эту песню на самом деле не Майкл, а его пародист Кипп Леннон

Мама nikimiki написал(а):

А вот я думала,что эту песню пел только Майкл

;)

0

24

Скажем так, если бы я услышала только пародиста  и мне бы сказали что это Майк... ну я бы как человек верящий на слово..сказала бы..да... хм... странно...совсем на себя не похож

0

25

Майкл говорит о своих песнях.

HIStory

'' По правде, на самом деле я не хотел, чтобы в альбоме были старые песни, знаешь. Это альбом самых лучших хитов - для меня делать альбом лучших хитов скучное занятие, знаешь, и я хотел творить. Знаешь, новые песни очень разные. Они автобиографичные, я имею ввиду, что они пришли из сердца - они это я. Они больше не принадлежат мне, сейчас я чувствую, что они принадлежат всем с этих пор.''

Scream

'' Иногда единственная вещь, которую ты можешь делать - это крик. (смеется) Ты когда-нибудь испытывал такое? Ты просто хочешь позволить всему этому вылиться. Людям следует слушать и принимать решения самим.''
http://s49.radikal.ru/i126/1005/5d/3ba071278f63.jpg

Childhood

'' Наша личная история начинается в детстве, и песня Childhood - это размышления о моей жизни, той, которая была много лет назад, когда я был много моложе. И она о боли, немного о радости, немного о драме, что-то о мысленных приключениях, которые я совершал, потому что у меня был другой стиль жизни, так как я был ребенком-артистом. Я родился на сцене и Childhood - это мое зеркало - это моя история''.
http://s54.radikal.ru/i145/1005/36/1ba7e8e91bc9.jpg

Earth Song

''Я помню написал ''Earth Song'', когда был в Вене , в отеле. Я чувствовал столько боли и столько страдания бедственного состояния Планеты Земля. И для меня - это Песня Земли, потому что я думаю, что природа старается с таким трудом компенсировать неправильное управление людьми Землей. И вместе с экологическим дисбалансом и множеством проблем в окружающей среде , я думаю, планета чувствует боль, и у нее есть обиды, и радости также у нее есть. И это есть мой шанс, предложить людям услышать голос планеты. И это ''Песня Земли''. И это то, что вдохновило на ее создание. И это просто внезапно поразило меня, когда я был с туром в Австрии.''
http://img1.liveinternet.ru/images/attach/c/1//59/158/59158706_gifearth.gif

Stranger In Moscow

'' Stranger In Moscow '' была написана в Москве, ах, когда я был в Москве в туре Dangerous. Это было такое неизвестное, жуткое, одинокое время для меня. Снаружи моего отеля было море лиц... фанатов, которые скандировали и кричали. Но я был внутри своей комнаты и чувствовал себя так одиноко, словно я был последним человеком, оставшимся на планете. И в песне я говорю :''How does it feel when you're alone and you're cold inside,'' ах , я говорю :''It's like a stranger in Moscow '' и это самое точное определение того, что я чувствовал. И люди были самые лучшие , которых я когда-либо встречал. И концерт был очень успешным, но.., умм.., в тот день, особенно в тот день , я просто чувствовал эту разницу и песня Stranger In Moscow пришла ко мне. Вот так она была написана.''  :(

http://img1.liveinternet.ru/images/attach/c/1//59/162/59162823_2e5768153e21.gif

The Girle Is Mine

'' Одной из моих любимых песен, которую я когда-либо записал как солист, возможно, является The Girle Is Mine, потому что работать с Полом Маккартни было очень.... волнующе. И мы буквально веселились. Это было все равно, что взяться не за свое дело и играть и бросаться в друг друга и шутить. Было много смешного, и мы на самом деле записали трек и вокалы наиболее приближенными к тому, что происходило в тот самый момент, и мы все это запечатлели на пленку, но это никогда не было показано. Возможно, однажды мы дадим тебе возможность первому увидеть это.''

http://img1.liveinternet.ru/images/attach/c/1//59/163/59163003_pol.jpg

Thriller

'' Я думаю, что самый смешной фильм или видео, который я когда-либо делал, был Thriller. Я просто обожаю становиться монстром (смеется), потому что это дает возможность наиболее полно почувствовать себя кем-то еще. Это просто весело, прятаться за маской и просто дать этому стать частью тебя, твоего тела или твоих чувств, но при этом спрятать это все под другим характером. И это было просто волнительно для меня, делать это. И танец, и трансформация, и все те веселые вещи, которые мы делали... это такое запоминающееся время.''

http://s53.radikal.ru/i139/1005/a2/163b139f8592.gif

Billie Jean

'' Когда я был очень маленький, около 10 лет, я все время ездил в туры с братьями, The Jackson Five, и я слышал эти сумасшедшие истории, про то (смеется), что эти девушки утверждали , что мои братья имели отношения с ними, которых на самомм деле не было, и они имели детей от этого. И я думал, что это очень странно и невероятно. И потом, пару лет назад, была эта девушка, Billie Jesn, которая стояла по другую сторону моих ворот. И я проезжал в ворота, а она говорила : ''В нашей машине есть ключ'', и еще: '' У меня есть ключ от входной двери''. Она говорила, что я отец ее ребенка, чего на самом деле никогда не было. .. И это все вдохновило на песню, потому что припев такой: '' Billie Jean is not my lover, she's just the one who claims that I am the one, but the kid is not my son ''. Вот так это все произошло''.

http://s57.radikal.ru/i157/1005/47/b1fc30b48709.gif
http://www.liveinternet.ru/community/mi … 126617367/ Sway2008

0

26

  Музыка его души

Суббота, 22 Мая 2010 г. 21:15

http://s004.radikal.ru/i207/1005/95/dbb35d92211d.jpg

Люди спрашивают меня, как я делаю музыку. Я говорю, что просто
вхожу в неё. Это как войти в реку и слиться с течением. У каждого
момента в реке есть своя песня. Я стою в этом моменте и слушаю.
То, что я слышу, никогда не бывает одинаковым. Прогулка по лесу
приносит светлую, потрескивающую песню: листва шелестит на
ветру, птицы щебечут и белки бранятся, веточки хрустят под ногами,
и стук моего сердца объединяет всё это.

  Когда сливаешься с
течением, музыка внутри и снаружи, и это одно и то же. Так долго, как
я могу слушать момент, у меня всегда будет музыка.
Как быстро ко мне приходит вдохновение – я не могу сказать. Я не
помню. Это нельзя выразить словами, это невозможно подсчитать.
Каждая песня отлична от другой, и иногда вдохновение приходит
быстро, а иногда нужно ждать. Никто не может сказать, как это
происходит. Я знаю только, что ко мне это не имеет никакого
отношения. Музыка уже где-то написана, это произведение Бога, а не
моё.
Иногда я просто опускаюсь на колени и благодарю Бога за то, что это
пришло ко мне…
…Это очень красиво… Это как стоять под деревом во время
листопада и ловить падающие листья. Это настолько же прекрасно.
Когда ко мне приходит песня, я могу быть где угодно, я могу гулять в
одиночестве, могу сидеть на пляже, могу быть в Диснейленде, могу
просто есть арахис, или стоять под душем, или проснуться с ней, как
это было с “We Are The World”, я проснулся с этой песней в голове,
она была полностью готова.

Потом я беру магнитофон и записываю звуки, я сам издаю эти звуки,
как должен звучать бас, струнные, ударные, каждая партия. Так, как я
это слышу. Я не умею читать партитуру и не записываю музыку в
нотах. Леннон и Маккартни тоже не умели. Это не необходимо. Суть в
том, чтобы в точности передать на плёнке то, что слышишь у себя в
голове. Иногда это очень трудно. У тебя ведь всего один голос, а ты
слышишь все эти созвучия сразу, и это очень трудно сделать, надо
стараться делать всё возможное.
Созвучие – это гармония, звук, то, что приятно слышать. Музыка.
Важно дотянуться до душ людей, затронуть их. Иногда это можно
сделать мозаикой музыкальной аранжировки и текста, а иногда –
содержанием текста. Иногда слова приходят вместе с мелодией,
возникают одновременно. Например, “heal the world” - я даже не
думал об этом, это просто возникло само – “make it a better place” -
это пришло вместе с мелодией, и я подумал: о, это здорово, heal the
world, исцели мир, исцели нашу планету…

Певец должен выступать и добиваться эффекта даже в темноте. Мы
многое потеряли из-за телевидения. Ты должен уметь затронуть
души людей без всех этих технологий, без изображения, используя
только звук.
Когда пишешь песню, надо идти от куплета (verse) к припеву (chorus),
и когда начинается припев, это должно быть как цветок,
распускающийся у тебя перед глазами. И чтобы это произошло, ты
должен добавлять разные звуки, чтобы сделать мелодию свежей и
удивительной. После создания мелодии я создаю разные звуки,
которые будут сопровождать мелодию; что должен делать каждый
инструмент, чтобы создать песню.
“Мостик” (bridge) – это чтобы попасть из пункта А в пункт Б, чтобы
перейти от куплета к другой части. Это эскейпизм, чтобы уйти от того
повторяющегося, привычного, что ты сейчас слушал – ведь устаёшь
слушать одни и те же звуки, и вот “мостик” тебя уводит от всего этого;
а когда основная линия возвращается, она уже кажется сильнее,
намного сильнее, чем прежде, и производит более сильный эффект.
Контрапункт – это то, что идёт параллельно основной линии, это
могут быть клавишные, флейта, струнные; это как звуковой узор –
чем, в основном, и является музыка.
Не пиши песню. Никогда ничего не пиши. Позволь песне создавать
саму себя.
Это мой закон.
Позволь струнным сказать тебе, что делать, пусть рояль сам
подскажет аккорды и бас решит, что он должен делать; позволь им
делать всё, что они хотят. Я стараюсь не изобретать, а открывать -
открывать, куда хочет идти песня.
Не подчиняй себе песню, пусть песня подчинит себе тебя.
Я действительно верю, что Бог выбирает людей для выполнения
какого-либо предназначения. Именно так были выбраны
Микеланджело, Леонардо да Винчи, Моцарт, Мухаммед Али и Мартин
Лютер Кинг. Их миссия была в том, что они делали. И я думаю, что я
не выполнил ещё и сотой доли того, что мне предназначено. Я
полностью предан своему искусству. Я думаю, что высшая цель
искусства – это единение материального и духовного, человеческого
и божественного. И я верю, что именно для этого и существует
искусство и то, что делаю я. Я очень счастлив быть этим
инструментом, из которого рождается музыка. В глубине души я
чувствую, что этот мир, где мы живём – это огромный, колоссальный
симфонический оркестр. Я думаю, что в своей изначальной форме
творение есть звук, и звук не случайный, но – музыка. Вы знаете
выражение “музыка сфер”*? Это очень точная фраза. В Евангелии
мы читаем: “И создал Господь Бог человека из пыли земной, и
вдохнул в него дыхание жизни, и появилась у человека живая душа”.
Для меня это дыхание жизни – это музыка жизни, она проникает в
каждую клетку творения. Где-то в альбоме “Dangerous” я говорю:

“В моём сердце живут тайны древних времён,
И волшебные песни ушедших племён,
И я слышал, как вторит их песням живым
Ритм приливов, звучащий в такт с пульсом моим”.**

Это очень буквальное
утверждение, потому что одни и те же волшебные интервалы,
биологические ритмы исходят и от моей ДНК, и руководят движением
звёзд. Одна и та же музыка управляет ритмом времён года, морских
приливов и отливов, биением наших сердец, миграцией птиц,
циклами роста, эволюции и распада. Это музыка, это ритм. И моя
цель в жизни – это отдать миру то, что я имел счастье получить,
выразить восторг божественного единения через мою музыку и
танец.
Это моё предназначение, причина того, что я здесь.
Майкл Джексон.

Перевод: А. Кисиленко, Е. Романова.
Примечания:
* - Пифагор и другие античные математики предполагали, что
звёзды издавали лёгкую музыку.
** - Майкл цитирует своё стихотворение “Планета Земля”,
которое было помещено в буклете к CD “Dangerous”, а также в
книге “Dancing the Dream”.
Текст составлен из высказываний Майкла Джексона,
действительно произнесённых или написанных им в разное время.

взяла отсюдаhttp://www.liveinternet.ru/community/michaeljackson/post126907958/

Отредактировано Дашута (23-05-2010 00:42:45)

+3

27

Scared Of The Moon

http://www.youtube.com/watch?v=BsEw26N4 … r_embedded

Alone she lies waiting
Surrounded by gloom
Invaded by shadows
Painting the room

The light from the window
Cuts through the air
And pins the child lying there
Scared of the moon

She pulls up the covers
And shivers in fright
She hides from the colour
That writes on the light

The light through the window
That lights up the sky
And causes her moanful cry
Scared of the moon

There's nothing wrong
Don't be bothered they said

It's just childish fantasies
Turning your head

No need to worry
It's really too soon
But there she lies shivering
Scared of the moon

Scared of the moon
Scared of the moon
Scared of the moon
Scared of the moon

The years go by swiftly
And soon childhood ends
But life is there fearful
When evening descends

The fear of the child
Still intrude the night
Returning on beams of light
Scared of the moon

The feeling of terror
She felt as a youth
Has turned from a fantasy
Into a truth

The moon is the enemy
Twisting her soul
And taking its fearful tone
Scared of the moon

But now there are others
That sit here alone
And wait for the sunlight
To brighten their gloom

Together they gather
The loners see shade

But knowing just why they're scared
Scared of the moon

Scared of the moon
Scared of the moon
Scared of the moon
Scared of the moon

О чем эта песня? Вот ее полное изложение на картине Максвела Периша. ''Ночные кошмары''.
http://i030.radikal.ru/1005/4b/59494f5f35a4.jpg

Что предпринимает Майкл, чтобы помочь напуганным в детстве? Он проводит терапию, выведя напуганных детей погулять в сад, показывая им, что луна и ее свет не страшные, когда есть кто-то рядом с тобой в комнате или в саду. И это мероприятие прекрасно запечатлел Нордал в ''Прогулке при луне''.
http://s60.radikal.ru/i169/1005/d1/6f1776722f79.jpg

Говорят, что ''Scared Of The Moon '' Майкл написал для Брук, посвятив ее всем, кто потерял свое детство... С любовью...

http://s003.radikal.ru/i204/1005/9f/7bae35527b1b.jpg
http://www.liveinternet.ru/community/mi … 126966006/

+1

28

Пост  diankar   с мдж  http://jacksonlive.mybb.ru/viewtopic.ph … =2#p352671
он должен быть и здесь...

http://community.livejournal.com/foreve … tml#cutid1

Перевод nlmda

Dangerous: анализ "опасного" шедевра

От переводчика: текст оригинала написан в виде свободного полета мысли, поэтому я сохранила всю его структуру, не пытаясь переставить песни в правильном порядке или привести фразы к законченному виду. На секунду я даже подумала, что это написано Брайаном Мэйем - его манера, в своем блоге он всегда пишет все сплошным текстом, через точки. Идея была быстро мною отброшена, как фантастическая... Но рецензия от этого хуже не стала )

Posted by Martin Scorpeze on August 31st, 2009 http://windimoto.com/scorpeze-blog/?p=230

Преамбула: Наверное, мне не следовало бы писать этого в блоге... я зарекался писать о вещах, которые настолько задевают меня лично... Но с другой стороны, я должен высказаться... и я, как дурак, все равно сделаю это... Поэтому дальше я напишу пост, который будет посвящен анализу альбома...

За 2 месяца, прошедших после смерти Майка, все это дерьмо не изменилось... люди составили свое МНЕНИЕ о Майкле, и им СОВЕРШЕННО НАПЛЕВАТЬ, какие доказательства вы предоставляете (документы, свидетельства из первых рук, его личные высказывания и поступки), все равно им гораздо удобнее отмахиваться и продолжать считать его злодеем...

Это просто убивает меня.... по многим причинам, не только из-за Майкла Джексона, но еще больше из-за осознания факта, что невозможно изменить Human Nature (это не каламбур), и того, к чему мы пришли, как общество... и вот, я просто купил себе билет на This Is It и заткнулся...

С Днем Рождения, Майк... Я был тем, кто слушал, и я - тот, кто понял. Спасибо тебе.

По словам Брюса Сведьена, главного звукорежиссера Квинси Джонса, а затем и Майкла Джексона, запись материала для следующего альбома началась буквально на следующий день после того, как был закончен Bad... однако одного из членов команды, создававшей волшебство, в ней уже не было..

Квинси Джонс упоминал, что в ходе сессий записи Bad (первый альбом, на обложке которого Майкл не выглядел чернокожим) Майк попытался поделиться с ним своими проблемами со здоровьем, которые вызывали резкие изменения в его внешности, а именно, что он страдает от витилиго...

Квинси, который на многих фото позировал вместе с Майклом, тепло улыбаясь и обнимая его за плечи, это заставило мир поверить, что он был почти как любящий отец для Майкла, только вступавшего во взрослую жизнь, принял его откровения очень просто...

"Чушь..."

Квинси не хотел больше ничего слышать и собирался продолжать работать по-старому...

После окончания турне Bad Майкла убеждали, что следующим проектом должен быть альбом под названием "Десятилетие"... Он планировался как сборник лучших хитов с несколькими новыми песнями... Хотя Майкл хорошо знал, чего он хочет, ему был нужен кто-то, кто смог бы воплощать идеи, рождавшиеся в его голове, на пленке в студии..

Майк провел много времени в студии со своими давними помощниками Брайаном Лореном и Биллом Боттреллом, но добиться того, чего он хотел, никак не удавалось... он начал понимать, что руководить процессом записи должен другой... не Квинси, информация просочилась в печать...

Как только было объявлено, что Квинси больше не вернется в проект, публика просто ахнула, большинство людей внутри и за пределами музыкального бизнеса ошибочно полагали, что своим успехом ЭмДжей всецело был обязан Квинси, а не своему гению..

За дело берется Тедди Райли

Молодой вундеркинд (Edward Theodore "Teddy" Riley, родился 8 октября 1966) из Гарлема в одиночку совершил переворот в музыке R&B, несколькими годами ранее введя в моду агрессивный грув в сочетании со стилем хип-хоп при программировании ударных. Первым это звучание исследовал сам Райли со своей группой Guy, затем оно распространилось среди многих артистов таких, как Бобби Браун и Кейт Свит... впоследствии этот стиль получил название New Jack Swing.

Публика была в шоке.. Народ гадал, что может произойти с классическим звучанием Майкла Джексона...

По словам Тедди, он пришел в студию с компакт-диском, на котором было записано 10 ритмических идей.. он надеялся, что что-нибудь из этого может понравиться Майклу.

Тедди нажал Play на проигрывателе, он очень нервничал, ожидая, что произойдет - и тут Майкл начал танцевать...

Когда зазвучал ритм, из которого родилась Remember The Time, Тедди вспоминает, что Майкл остановил компакт и вытолкал его в другую студию, где стояло фортепиано.. там он сказал Тедди, что все песни должны начинаться с инструментального проигрыша и попросил его сыграть этот ритм на фортепиано...

Тедди надеялся, что Майкл возьмет в работу хотя бы одну вещь из того, что он принес, но Майкл взял все.. идея выпуска "Десятилетия" была отложена в долгий ящик, вместо этого работа над полностью новым альбомом Майкла Джексона пошла полным ходом..

Согласно Википедии, сессии Dangerous начались 25 июня 1990 года, знаменательная дата... запись заняла больше года и была закончена всего за несколько недель до запланированного релиза.

С первых тактов Jam стало ясно, что звучание Майкла не будет похоже на то, как звучали парни из Guy...

Звучание Тедди и Майкла встретились где-то в средней точке на пути к друг другу и соединились очень естественно... Майкл и Тедди разобрали грув Тедди на части и построили из него новые песни.. работа шла с большим подъемом и песни следовали одна за другой... в конце концов, они были вынуждены остановиться в выборе, так как сроки начинали поджимать..

По какой-то причине Майк решил объединить все треки, написанные Райли, за исключением одного, на первой стороне пластинки, было ли это сделано намерено, неизвестно..

Треки Райли построены на напряженном фанковом ритме, который в конечном итоге заставляет слушателя почувствовать себя словно запертым внутри огромного футуристического сооружения.. Тематически в этих песнях Майкл уходит от роли рассказчика своих личных фантазий и оказывается как бы в гуще реальных событий.

В Jam он предугадывает изменения, которые принесет с собой новое тысячелетие, смогут ли люди справиться с ними, если они утратили веру? Он бросает вызов обществу и СМИ, которые вместо того, чтобы сосредоточить свое внимание на острых социальных вопросах, пытаются найти у него все новые и новые странности, "Почему вы цепляетесь ко мне?" - возмущенно спрашивает он в одноименной песне.

В In The Closet он исследует сексуальное напряжение, которому нет выхода, потому что отношения необходимо держать в строжайшей тайне. В роли жертвы он приглашает нас проследить за отношениями, в которых его эмоции не находят понимания и которые оскорбляют его чувства (в Can't Let Her Get Away): ”I play the fool for you/I change the rules for you/but still you said goodbye…”

Первая сторона пластинки заканчивается песней Heal The World - слащавый до отвращения рип-офф на We Are The World... по непонятной причине Майкл был чрезвычайно горд этой песней, еще более необъяснимо, что она смогла стать хитом в некоторых странах.. в контексте альбома ее основная задача - служить бриджем, чтобы увести нас от хардкора реальности в личный мир Майкла.

Материал Райли звучит на первой стороне гораздо интереснее... что касается музыки, Джексон и Райли создали достаточно жесткое звучание... глубокие электронные фанковые ритмы, пульсирующие под слоями космических украшений, каскады вздымающегося и опускающегося звука... акустические инструменты в сочетании с синтезаторами, которые, по словам Майкла, он и Райли программировали самостоятельно.

Партия ударных в She Drives Me Wild состоит из сэмплов, полученных из записей звуков автомобилей... в миксе другой песни появляется рык тигра, жившего в зоопарке Майкла... Remember The Time, в которой драйв барабанов сочетается с прекрасной мелодией в партии синтезатора и сдержанно-страстным вокалом Майкла, стала неумирающей классикой.. Можно сказать, что в ней проявилось обновленное и усовершенствованное звучание Rock With You... Куплет в In The Closet извивается подобно змее, а затем эта змея нападает - грув переходит в летящий бридж - один из лучших треков в альбоме.

Одно из наиболее заметных отличий этого альбома Джексона от предыдущих - богатые многослойные аранжировки вокала, особенно в песнях, основанных на материале Райли. Майкл использует хрип, шепот, весь диапазон своего тенора, сложные гармонии, контр-вокал ("захлебывающееся" пение на вдохе), битбоксинг и массу подобных эффектов, создавая в песнях буквально стену звука.. для того, чтобы разглядеть этот гобелен во всей его красоте, стоит внимательно послушать альбом в наушниках.. аранжировки вокала напоминают одного из кумиров Майкла, Марвина Гэя, и его филигранный вокал с многократным наложением партий (вокал Марвина оказывал некоторое влияние на Майкла на протяжении всей его карьеры)...

Существует мнение, что работа над Dangerous стала для Райли творческим пиком... Продюсирование альбома Джексона подвигло Райли при написании песен сосредоточиться на развитии их структуры, звукового оформления и многослойности (чем он и занялся при работе над вторым альбомом Guy под названием The Future)… с этого времени в своей работе Райли начнет зависеть от технологий сэмплирования и в своей карьере продюсера он больше уже не сможет достичь такого уровня иновационности, как это было в Dangerous…

Песни на второй стороне альбома касаются скорее не внешнего, а внутреннего мира Майкла, его душевного состояния.. спродюсированные самим Майклом при помощи Билла Боттрелла, они звучат более «человечно», чем жесткие и острые фанковые боевики с первой стороны… возможно, Майкл принимал во внимание, что многим поклонникам нравилось его поп-звучание, и поэтому он хотел, чтобы часть альбома состояла из менее конфронтационного материала.

Вокал Майкла становится более нежным, более традиционным, в отличие от жесткого и шероховатого звучания, которое он использует, исполняя треки Райли…

Грусть, страдание – вот основные темы этих песен.. Give In To Me явно была задумана для того, чтобы привнести в Dangerous рок-звучание.. у нее нет «зубов», как у Beat It, по жесткости она не дотягивает даже до Dirty Diana, что вполне устраивало поп-радиостанции, которые с удовольствием включали в свои чарты кантри-рок..

Он скорбит о своем друге Райане Уайте в прекрасной Gone Too Soon.. хотя вокальные данные Майкла позволяли без труда справиться с таким материалом, все-таки это была не та песня, от которой его фанаты падали в обморок.. по иронии судьбы лирика этой песни больше подошла в качестве панегирика не Райану Уайту, но самому ее автору, что стало очевидным после того, как Usher исполнил эту песню на концерте-прощании с Майклом…

Who Is It является совершенно выдающейся композицией на второй стороне.. в этом фанковом, до краев наполненном угрюмой болью, и при этом настолько утонченном треке Майкл поет о душевных муках, о паранойе, вызванной внезапной потерей любви… В куплетах его голос звучит сдавленно, согласно характеру песни, а в конце на бэк-вокале буквально переходит в рыдания..

Под конец второй стороны возникает песня-молитва Will You Be There, в которой Майкл, атакуемый критикой, просит у своих слушателей любви и поддержки, когда для него настанут самые тяжелые времена… вряд ли он мог знать, что эти темные времена поджидают его буквально за углом… в музыкальном плане песня безупречна, но ее исполнение производит тягостное впечатление… кода, которую Майкл произносит речитативом со слезами на глазах, превращается в настоящую молитву, слишком мелодраматичную, просто душераздирающую, вызывающую у слушателя чувство неловкости…

Keep The Faith – откровенная попытка реанимировать Man In The Mirror… сама по себе композиция очень хороша, но то, что при записи вместо теплого звука живых инструментов предпочтение было отдано холодному синтезированному звуку, явно не пошло ей на пользу.. выдающееся вокальное исполнение Майкла делает эту песню лучшим не-Райли треком в альбоме, и, конечно, она гораздо лучше подошла бы на роль сингла, чем Will You Be There..

Очень продуманным и удачным является расположение треков: в противовес тому, что на первой стороне после треков Райли он помещает более лиричную песню, вторую сторону Джексон завершает еще одной фанковой песней Райли..

Демо титульного трека было записано Майклом вместе с Биллом Боттреллом (вы можете услышать его в сборнике The Ultimate Collection), но версия Райли звучит ГОРАЗДО круче…

На фоне гипнотического, затягивающего как водоворот, ритма Майкл начинает свой рассказ о таинственной роковой женщине, которая соблазнила его… в бридже и в припеве поется о том, к каким ужасным результатам это привело… танцевальный ритм продолжает кружить, постепенно доводя альбом до финала..

Еще до выхода альбома имидж Майкла в прессе серьезно пострадал.. ветер переменился не только в обществе, но и в музыке.. многие начали задаваться вопросом, нужен ли еще кому-нибудь Майкл Джексон и прочие легенды 80-х – со всей своей театральностью и помпой?

Два неосторожных, но хорошо запомнившихся публике, рекламных трюка (истории с покупкой костей Человека-Слона и с кислородной камерой), сфабрикованые самим Майклом и его менеджментом, чтобы подогреть интерес перед релизом альбома Bad, положили начало тому, что Майкл стал превращаться в козла отпущения для таблоидов… свою роль сыграло и то, что в 1991 Майкл Джексон выглядел совершенно иначе, чем в 1983, когда весь мир признавался ему в любви.. теперь почти каждый выпуск новостей о нем начинался со слова «странный»...

Захочет ли теперь публика покупать записи этого нового – «странного» Майкла Джексона?

Первой из Dangerous выстрелила энергичная Black Or White (она открывала в альбоме сторону 2): акцентируя внимание на своем современном поп-роковом звучании, она предлагала довольно упрощенный взгляд Майкла на расовые отношения.. Мировая премьера в прайм-тайм на ТВ и споры, которые последовали за этим, еще больше усилили тревогу относительно того, как воспримет публика его возвращение..

В расширенной версии видео Майкл дает в танце выход своей страсти, своему гневу… темная улица, быстрым ударом ноги он заставляет качаться одинокий фонарь, свет которого выхватывает расистские граффити.. он замечает оскорбления и в ярости разбивает окно.. при этом в каждом акте своего мятежа он, кажется, ощущает прилив сексуального удовольствия.. он неистово вращается, затем его рука ложится на промежность, потом он ласкает себя, проводя сверху вниз руками по телу, делает недвусмысленные движения бедрами… наконец, когда танец окончен, он превращается в черную пантеру (символ, выбранный с четким смыслом) и покидает сцену… этот танец нес в себе сообщение для каждого, кто мог сделать из этой песни вывод, что Майкл Джексон страдает дальтонизмом или что он забыл, что является Черным Американцем – он не забыл об этом..

Консервативаня аудитория была возмущена, как сценами насилия, так и сексуальной энергетикой этого видео, со ссылками в качестве основной причины на большое влияние Дежксона на детей они требовали запретить клип немедленно.. и хотя о черной пантере не было сказано ни слова, я уверен, что именно она достала их куда сильнее..

Публика гудела. Black Or White достигла первой позиции в чартах.. Сцена для релиза альбома и для возвращения Майкла Джексона была подготовлена..

Видео Black Or White наглядно продемонстрировало как двойственную природу, заложенную в альбоме, так и двойственную натуру, заложенную в Майкле – два параллельных мира, в которых он существует: мир мечты, где он может творить, и реальный мир, яростно сопротивляющийся переменам.. песня Black Or White и первая часть видео - это Утопия, где все нации танцуют вместе, в единстве, мире и любви.. вторая же часть представляет нам реальность, в которой существуют насилие, ненависть, жестокость, похоть и расизм… если говорить о Dangerous в целом, это альбом, который показывает оба этих мира глазами одного человека…

Мнения критиков по поводу альбома разделились: кто-то восторгался, кто-то ненавидел.. но большинство - восторгались и ненавидели одновременно.. говорили, что альбом получился слишком напыщенным, и новый вокал Майкла критикой был не принят.. говорили, что в альбоме, в отличие от его предыдущих работ, нет ни одного проблеска радости, что он слишком мрачен для поп-музыки..

Если бы они потрудились уделить больше внимания эволюции музыки Майкла Джексона, они бы заметили, что его музыка всегда в равной степени касалась как светлых, так и темных сторон его души..

Депрессией и одиночеством сквозят песни из альбома The Jacksons "Destiny”… вслушайтесь в Heartbreak Hotel и Billie Jean… да и Thriller - песня о ходячих мертвецах… Wanna Be Startin Something - о том, что пустая болтовня всегда не так безобидна, как кажется.. Smooth Criminal – театрализованная история о том, как на женщину в ее доме нападает убийца… В музыке Майкла Джексона всегда присутствовали мрачные оттенки.. с тех пор, как он вырос, его музыка никогда не состояла лишь из солнечного света и танцевальных ритмов буги-вуги.. взять даже Don't Stop Til You Get Enough – эротичная песня с четким сексуальным подтекстом (правда, Майкл отрицал это, но лирика говорит сама за себя)…

когда музыка черных артистов сделала шаг в сторону от банальной романтики, флирта и вечеринок, критики начали жаловаться, что их перестали развлекать… Dangerous не был исключением.. те, кто обвинял Майкла, что в своей взрослой жизни он был оторван от реальности, не способны были понять, что на самом деле он слишком хорошо понимал реальность, потому-то ему и хотелось убежать от нее подальше, хотя бы на время… В Dangerous он попробовал взглянуть реальности в лицо…

Рисунок на обложке альбома приоткрывает завесу над тем, что находится внутри… созданная художником Марком Райденом, обложка Dangerous является, пожалуй, лучшей за всю карьеру Майкла… за маской мы видим только его глаза, сама маска состоит из различных символов, каждый из которых имеет для него какое-то значение, и вместе они как бы позволяют заглянуть нам в его сознание… можно потратить очень много времени, анализируя смысл этого изображения…

Подводя итоги, Dangerous – это творение зрелого, глубокого художника, раскрывающего перед нами свою душу, измученную попытками найти согласие с миром, который кажется совершенно для него неподходящим, в котором он чувствует себя чужим… и это гораздо интереснее, чем синтетический, выверенный во всех отношениях Bad… так мало общего с тем, что было в 70-е и 80-е, и тех, кто ожидал услышать в новом альбоме Майкла Джексона продолжение того, что было раньше, ожидало неминуемое разочарование… Возможно, Майкл сам понял, что с Bad он перестарался, пытаясь превзойти свой Триллер…

металлический фанк открыл перед Джексоном двери в будущее... вместо того, чтобы цепляться за то, что было достигнуто в прошлом, он берет звук Тедди Райли и перестраивает его в соответствии со своим чувством музыки… он не позволяет модным музыкальным течениям нести его за собой, вместо этого он берет быка за рога и тащит его по направлению к новому тысячелетию…

Dangerous – отнюдь не идеальный альбом… Но это альбом, показавший, что Майкл больше не ограничивает себя рамками R&B или соул-музыки – он стал артистом глобального масштаба… правда, желание порадовать всех своих фэнов скорее ослабило этот альбом, чем наоборот… с другой стороны, он был не дурак и понимал, что R&B – это его хлеб с маслом… но и в оставшихся двух альбомах он будет продолжать попытки охватить всю свою огромную фэн-базу… при этом некоторые из его лиричных песен окажутся слишком «мягкими», так что другим, более энергичным, придется волочить их за собой…

в целом, Dangerous подобен путешествию сквозь сознание великого художника, путем сложного поиска пытающегося примирить свои духовные устремления (Keep The Faith, Heal The World) с мирскими заботами (In The Closet, Jam).

Dangerous – еще одно напоминание о том, что образ Майкла Джексона, представленный в СМИ, является одномерной карикатурой на того человека, который наблюдает за нами из-за маски…

+2

29

СветочеГ написал(а):

Про Симпсонов

дополнение к 18 посту

Изначально (в 1992 году) продюсеры долгое время утверждали, что в «съемках» принял участие не сам Майкл Джексон, а неизвестный науке персонаж под именем Джон Джей Смит. Отнекивались из-за юридической загогулины: записать Джексона для сериала продюсеры «Симпсонов» могли, а вот подтвердить, что это был действительно он — нет.
В любом случае, Майкл Джексон вызвался участвовать в сериале самостоятельно, так как был большим поклонником «Симпсонов». В серии он озвучивает Леона Комповски, обитателя сумасшедшего дома, куда ненадолго попадает Гомер (и, кстати, встречает там Шефа из «Полета над гнездом кукушки»). Леон — огромный детина, который почему-то считает себя Майклом Джексоном, имея на то некоторые основания: отлично копирует голос (еще бы!), лунную походку и весьма осведомлен в делах реального Майкла. В конце концов Барт с Леоном пишут песню специально для Лизы, у которой недавно был день рождения. Кстати, Леон поет песню для Лизы и кусочки из «Billie Jean» и «Ben» не голосом Джексона: песни озвучивал музыкант и имперсонатор Киgп Леннон. Причина то ли снова в юридических рогатках, то ли — в желании Джексона подколоть своих братьев: мол, не могут отличить оригинал от подделки.

Кипп Леннон был приглашен в несколько эпизодов "Симпсонов": в эпизоде "Stark Raving Dad" он исполнил песню за Майкла Джексона, поскольку Джексон заключил контракт только для озвучки речи, а не песни. Кипп пел песни Джексона "Бен" и "Billie Jean", а также оригинальную композицию "Lisa, It's Your Birthday", написанную Джексоном. Он также обеспечивал певческий голос Джексона в The Jacksons: An American Dream.
В дополнение к Симпсонам, Леннон озвучил Майкла Джексона в Flintstone Kids' Just Say No Special, а также различные роли в The Story of Santa Claus, The Fall Guy и т.д.

http://community.livejournal.com/king_m … 64790.html

+1

30

История одной песни.
Smile. Путь обретений и потерь.
Взято из журнала Dangerous zone. Автор – Кисиленко Анастасия.

Не секрет, что в самом начале своей карьеры, во времена выступлений на любительских конкурсах, "The J5" пели только чужие песни. Юный Майкл перепел сотни песен других исполнителей и тогда, и позже на Мотауне, потому что далеко не весь репертуар новой супер группы состоял из специально написанных Корпорацией песен.
В книге Дж. Брауна вы найдете полное перечисление сделанных Джексонами в те годы каверов. Однако с тех пор, как группа перешла на Epic, и вплоть до 1995 года /то есть, за 19 лет/ Майкл не выпустил ни одной кавер-версии, ни разу не взялся за чью-то старую работу - теперь уже его собственные песни другие артисты пытались исполнить по-своему. И вот в 1995 году на альбоме "HIStory" появляются сразу две кавер-версий: "битловский" суперхит "Соme together", записанный Майклом еще для фильма "Moonwalker" и лагополучно пролежавший после этого семь лет "на полке", и "Smile", о которой сегодня у нас пойдет речь. Обе этих песни - поклон величайшим артистам ХХ-го века, и не так уж трудно понять, почему Майкл включил их в свой альбом.
Но все же "Smile" кажется более удачной работой особенно если учесть, что у этой песни действительно есть своя история – или даже судьба, потому что мне эта песня кажется почти что живым существом.
Мелодия, ставшая впоследствии песней, появилась на свет в 1936 году.
Чарли Чаплин написал ее для своего фильма "Новые времена" /"Modern
Times"/, и какое-то время она существовала как инструментальная композиция. Надо сказать, что Чарли не только был гением, но и сам
считал себя таковым; одна из его дочерей позже рассказывала, что, наслушавшись пластинок, которые крутили его дети, Чарли не выдерживал, доставал пластинку с собственной музыкой, включал ее и заявлял: "Вот это – настоящая музыка!"
Такое самодовольство, впрочем, не отражалось на качестве создаваемых Чаплином фильмов и на его музыке - написанные им нежные, трогательные, полные светлой грусти и надежд мелодии живут до сих пор, и "Smile" одна из самых популярных, вы наверняка не раз слышали ее в качестве звукового фона на радио - и ТВ.
Спустя некоторое время, мелодия стада песней: Джон Тернер и Джеффри Парсонс написали к ней изящный текст на тему "от улыбки хмурый день светлей": "Улыбайся когда тебе больно, улыбайся даже если твое сердце разбито, улыбайся - и, может быть. Еще окажется, что стоит жить". Мысль
несложная, но не зря Майкл назвал слова "обманчиво простой вещью"
- ведь и неогранённый алмаз выглядит простым сероватым камешком...
Впервые песню "Smile" в 1942 году исполнил великий Нэт Кинг Коул,
"черный Синатра", как его называли. И верно - почти тот же глубокий благородный голос и определенно те же интонации крунеров сороковых годов.
Послушайте самую известную песню Коула "Unforgettable"- его сольное исполнение или виртуальный дуэт с его дочерью Нэтали Коул, записанный ею уже после смерти отца, - и вы поймете, что вкладывал Нэт Кинг Коул в
песню "Smile" : его мужественная грусть была немного сдержанна, в традициях того времени, и от того еще более очевидна.
Одним словом, "мужчины не плачут, мужчины огорчаются". На долгие годы эта версия "Smile" стала, безусловно, лучшей.
Нэтали Коул преклоняется перед своим отцом; она тоже стала известной певицей, вы могли ее видеть на церемонии "World Music Awards" в 1996 году. Она записала свою версию "Smile", которая, увы, не очень удалась. Не то чтобы Нэтали поет ее без эмоций или без души, нет, но все же, слушая песню, никак не можешь отделаться от впечатления, что сидишь в полутемном и полупустом маленьком ресторанчике, где на сцене одинокая певичка, на которую никто не обращает внимания, поет сама себе лирическую песню.
Французская певица Далида также спела в свое время "Smile" и даже попыталась найти в ней что-то новое: из неторопливой романтичной мелодии был сделан некий диско-хит семидесятых; если вы слышали, как Глория Гейнор поет "Never can say goodbye", вы можете себе представить этот стиль. К тому же при переводе на французский язык смысл песни изменился. Так ли иначе, но этот танцевальный эксперимент тоже не производит большого впечатления.
Вероятно, существуют и другие исполнения этой песни, но, видимо, еще менее удачные.
"Smile" продолжала оставаться музыкальным фоном теле- и радиопередач, пока в 1995 году у нее не появился шанс вновь засверкать во всем блеске того таланта, с которым она создавалась: она стала финальным
треком на альбоме Майкла Джексона "History".
Записав "Smile" Майкл мог бы уже не повторять в интервью, что он
без ума от старых мюзиклов – это чувствуется в каждой ноте.
В альбоме "History" предостаточно звуковых новшеств и спецэффектов, но "Smile" – это путешествие на машине времени в прошлое, а там царит волшебный звук смычковых, чистый и искренний, и рояль звучит так, словно стоит в большой, светлой, залитой солнцем комнате, и скрипка ведет свое соло, точно воспроизводя атмосферу Чаплинских фильмов. И голос Майкла подчиняется всем правилам игры в старую, старую сказку, а вернее, сам их и диктует: первый куплет он поет так же сдержанно, как это делали великие
исполнители сороковых, а затем точно так же песня постепенно набирает силу. Перед соло скрипки Майкл поет строчки "если ты улыбаешься когда тебе страшно и грустно, может быть, завтра ты поймешь, что все еще стоит жить - если ты просто улыбаешься? По прежнему оставаясь в роди артиста
прошлых лет, с тогдашним искренним оптимизмом, и даже, как бы увлекшись, повторяет несколько нот за скрипкой - "ла-ла-ла" - но после соло он возвращается уже самим собой, человеком, которому пришлось пережить слишком много, человеком, который слишком хорошо понимает те слова, что он поет: "Бывает время, когда ты должен постараться продолжать улыбаться - улыбайся, что толку в слезах..." Это время у Майкла было совсем недавно, время, когда убедить себя продолжать улыбаться было почти невозможно, - и он едва может сдержать слезы в этот миг, и даже его смех перед последним "...smile", как бы тающим у него на языке, словно смешан с горечью. Но рояль уже подхватывает оставленную скрипкой мелодию, и в этот раз тихий смех Майкла звучит уже светлее. Как будто забыв о песне и
об игре в старый мюзикл, Майкл заканчивает композицию так, словно он наедине с самим собой от нечего делать играет на рояле классические
эстрадные мелодии: он напевает, вторя инструменту, а потом насвистывает - не слишком умело, но именно потому так естественно. Самый последний звук этой песни - и всего альбома - едва слышный вздох Майкла, возможно, вздох сожаления о том, что окончена эта старая сказка и закончен еще один
альбом, еще одна страница жизни перевернута.
Майкл сделал для великой мелодии Чаплина все, что мог: песня осталась сагой собой, в ней бережно сохранен почерк гения, создавшего ее, и в то же время обрела новый смысл, когда ее слова совпали с судьбой еще одного гения. Майкл дал песне "Smile" самое полное и пронзительное воплощение, лучшее за всю ее историю. Оставалось лишь заново представить ее миру - но увы, на этом везение песни кончилось.
Майкл очень хотел снять клип на песню "Smile". Ходили слухи, что,
посмотрев фильм "Форрест Гамп", где помощью новейших видео технологий главный герой оказывается рядом с президентом Кеннеди и Джоном Ленноном, Майкл задумал сделать клип, в котором он смог бы "пообщаться" с Чарли Чаплином, но этот проект не был осуществлен.
Позже, 8 ноября 1997 года, Майкл должен был принять участие в немецком телешоу "Wetten Dass" и его исполнение "Smile" на этом
телешоу должно было стать клипом на эту песню, более того, о "Smile"
говорили как о рождественском сингле, - но Майкл не смог приехать на телешоу, и выход сингла вновь был отложен, а затем и вовсе отменен. Сингл все же был выпущен в некоторых странах, однако без поддержки видеоклипом прошел почти незаметно. Много чего, конечно, откладывается и отменяется, нам ли не знать, но "Smile" - это настоящая потеря.
Разумеется, все фэны знают это сокровище, но ведь так хочется
поделиться им со всеми и в который раз увидеть, как действует на людей волшебство Майкла. Не случилось... И я звоню на радио, чтобы попросить ди-джея поставить "Smile".
Автор: Кисиленко Анастасия

+2

31

Billie Jean как «акустическая личность» (История создания от Брюса Сведьена)
Как известно, в основу текста песни была положена реальная история, когда психически нездоровая фанатка написала Джексону о том, что он является отцом одного из ее близняшек. Девушка забрасывала певца письмами, а однажды даже прислала посылку, где была ее фотография, письмо и пистолет. Фанатка потребовала, чтобы Джексон совершил самоубийство. Позднее Майкл рассказывал, что Billie Jean – это собирательный образ всех тех девушек, которые преследовали его и его братьев, заявляя, что они родили от них детей.

Но об этой песне есть еще одна «реальная история», которую рассказал Брюс Сведьен (Bruce Swedien), талантливый звукорежиссер из Швеции, работавший над несколькими альбомами Майкла Джексона, в своем постинге на звукорежиссерском форуме.

Итак:

“Год – 1982. Песня  – «Billie Jean»…

Акустическая версия песни Майкла Джексона «Billie Jean» – совершенный пример того, что произошло, когда я немного помечтал о том, чтобы соединить разнообразные техники звукозаписи для создания уникального музыкального произведения с бесценной «акустической душой».

Безусловно, я хорошо устроился в прекрасной студии А Westlake Audio на бульваре Бэверли (Beverly Boulevard) с моими хорошими друзьями: Квинси Джонсом (Quincy Jones), Майклом Джексоном (Michael Jackson) и Родом Тэмпертоном (Rod Temperton). Мы занимались нашим самым любимым делом… Мы создавали музыку!!! Мы только, только начали записывать новый альбом Майкла Джексона «Thriller».

Мы записывали песню Майкла «Billie Jean»…
Я записывал ударные (на который просто фантастически играл барабанщик Н’дугу ( N’Dugu) с настолько плотным и мощным битом, насколько я вообще мог представить. Безусловно, я наложил ударную сессию Н’дугу на мою драм-дорожку. В это время у меня было особенное покрытие для ударных, которое полностью закрывало их. В нем был такой чехол с молнией, который идеально подходит для микрофона. Я расстегивал молнию очень близко к микрофону, когда он был в том самом чехле для ударных.

Я принес свою старую, ранее принадлежавшую Джоржу Массенбургу, потрясающе звучавшую портативную записывающую установку. Я использовал ее для записи ритма. С ее же помощью я записал басы, ударные и гитару, при этом не используя никакого шумопоглащающего оборудования на пути такого потрясающего звука!

На мой взгляд, в результате песня «Billie Jean» стала совершенным образцом того, что я называю «акустическая личность». Не думаю, что существует много записей, который вы сможете сразу же узнать по первым нескольким аккордам.

Великий альбом всегда начинается с великой песни…
«Billie Jean» превосходная композиция. Разумеется, именно Майкл написал ее.
Квинси говорил, что Майкл написал глубоко личные слова к песне. Уверен, что так оно и есть. Майкл рассказывал, что эта песня о девушке, которая перебралась через ограду в доме Майкла. Она погостила у них около бассейна. Она там лежала, развлекалась. Вся при параде и в купальнике. Однажды утром ее обнаружили! Она утверждала, что Майкл был отцом ее близнецов. Разве такое возможно? Я так не думаю.

Настало время замикшировать “Billie Jean”, обычное дело…Когда я работаю с Майклом, Квинси (Quincy), Родом (Rod), Дженнифер (Jennifer), Серджио (Sergio) и т.д…, мне разрешена абсолютная свобода творчества с акустической версией песни… Если выразится иначе, то когда микширую, я предоставлен сам себе. Это может занимать часы, дни и даже недели. Я точно знаю, что композиция не закончена, если она не добралась до первого места продаж.

Итак, день или два я занимался сведением “Billie Jean”. Я сделал один вариант.…Уже заканчивал второй. Я думал, что он был просто убийственный!

Я позвал Майкла, Квинси и Рода в главную комнату и поставил им второй вариант песни. Им понравилось! Они танцевали и просто сходили с ума!!! Смеялись как ненормальные!!! Затем Майкл вышел из комнаты, повернулся и сделал мне знак, чтоб я последовал за ним… Он прошептал мне: «Пожалуйста, Брюс, это совершенство, но сделай басы немного громче, и сделай еще несколько вариантов». Я ответил ему: «Ок, вонючка, без проблем».

(когда мы записывали “Off The Wall”, Квинси дал Майклу прозвище «Вонючка»( Smelly”), потому что когда Майклу нравился ритм он называл его “Smelly Jelly.” К тому же Майкл не ругался, поэтому когда он хотел сказать плохое слово он заменял его на “Smelly” (вонючка)…Так прозвище и прилипло.)

Затем я вернутся в комнату и добавил еще немного баса в запись. Квинси оттащил меня в угол комнаты и сказал :«Свенск (Svensk), пожалуста…(Свенск-это мое прозвище, которое придумал Квинси. Оно означает «швед» на шведском. Когда гений Квинси придумывает вам прозвище как «Свенск» – это огромная честь) Кью(Q) сказал мне : «Добавь-ка немного остринки в бит. Щепотку!» Я вернулся к пульту и добавил немного остринки в бит. Щепотку! Это был 20-ый вариант “Billie Jean”.

Так продолжалось около недели. Вскоре я сделал 91 !!! вариант песни на полуторных бобинах, которые практически доходили до потолка. Я делал пару миксов, мы слушали. Потом еще парочку. Мы достигли совершенства. Мы думали, что теперь у нас есть лучший микс. Я поставил 91-ый. Все заулыбались, но у Квинси на лице появилась забавное выражение.

Он сказал «Знаешь, Свенск, так, ради веселья, можем ли мы послушать какой-нибудь более ранний вариант?» У меня подпрыгнуло сердце, потому что я знал, что мои ранние работы были просто взрывные! Затем Квинси сказал : «Давай послушаем второй вариант!» Вау!!! Аллилуйя! Я обожаю второй!!!
Мы послушали второй. Он был нереальный!!! Все в студии качались в такт, танцевали, были просто счастливы и сходили с ума!

Вот так все и происходило. Когда во всем мире во вторник, 30-го ноября 1982-го года вышел «Thriller», он попал в Tower Records (звукозаписывающая компания) с тем самым вторым вариантом “Billie Jean”. Когда вышел сингл “Billie Jean”, это тоже был тот самый второй вариант.”

+4

32

Пробежалась по веткам,такого у нас вроде не было
По просьбе Ольгии,которая нашла ссылку и то,что по ссылке делаю перепост  умозаключений,анализа Киры ♥FERVENT FAN MJ♥ Белой вот по этой ссылке http://michaeljackson-music.ru/posts/VN … 3-33-.html

Начну с самого начала. С 1995-96 годов. Именно с этого момента начинаются "странные" вещи..

Анализ песен Майкла. "They don't really care about us".

Итак, в 1996 году в свет вышел хит Майкла "They don't really care about us". Известно многим, что песня написана самим Майлом и она абсолютно автобиографична. Проследив текст, находим такие слова:

Situation, aggravation
Everybody allegation
In the suite, on the news
Everybody dog food
BANG BANG, SHOCK DEAD
EVERYBODE'S GONE MAD

(Перевод:
Ситуация ухудшается,
Вокруг ложные обвинения:
В судах, в новостях,
Все мы словно собачий корм,
Бах бах – шокирующая смерть,
Все посходили с ума)

Несколько пророчески, неправда ли? Идем дальше..

"Tell me what has become of my life [...]
I'm tired of bein' the victim of hate
You're rapin' me of my pride [...]
Oh for God's sake
I LOOK TO HEAVEN TO FULFILL ITS PROPHECY...
SET ME FREE"

(Перевод: Скажите, что стало с моей жизнью?!
Я устал быть жертвой ненависти,
Вы отняли у меня гордость
Ради Бога!
Я смотрю в небеса в надежде, что они исполнят свое пророчество –
И меня оставят в покое!)

Ясно видно, что песня основана на внутренних переживаниях Майкла, которые угнетали его уже в 1996. Это слова человека, мир которого перевернулся..Дикая внутренняя боль и обида за всю ту грязь, за все унижения, обвинения в то время, как человек чист сердцем и искренне любил людей и все вокруг. Он устал...Он устал от непонимания его миром. Он спрашивает "Что же стало с моей жизнью?"..И он пытается бороться с этим, но мир слишком жесток, чтобы понять его...
Следует отметить, что первое обвинение по статье Майклу выдвинули еще в 1993 году. Именно с того момента и начались все разбирательства и унижения его личности. Эта же песня была записана в 1995 и выпущена в 1996. Взяв во внимание внутреннее состояние Майкла в эти годы, вернемся к строке песни "BANG BANG, SHOCK DEAD
EVERYBODE'S GONE MAD". Можно ли утверждать что уже тогда у Майкла появились мысли "уйти" от это грязи?
Обратим внимание на еще более интересный факт..Песня ""They don't really care about us" вошла в альбом Майла "HIStory: Past, Present and Future, Book I" HIStory Continues (!) (Disc 2).
Разберем название альбома.. HIStory - His story (Его история). Past, present, FUTURE! (Прошлое, настоящее и БУДУЩЕЕ). Cогласно названию альбом можно смело утверждать что песни, включенные в него должны передавать некую историю.. историю его жизни. Если соотнести это с тем, что песня TDRCAU автобиографична, возможно стоит задуматься что именно ЭТО название альбома здесь не случайно?
Отметим также, что в этот же альбом вошли такие же автобиографичные песни как "Childhood" (по названию альбома относится к Past), все основные хиты Майла, которые приносили ему наибольшую популярность, такие как "Thriller", "Bad", "Billie Jean" (отнесем также к Past), "Black or white", "Earth Song" (Present) - данные темы всегда присутствовала в его жизни, любимая песня Майла "Smile" из репертуара Чарли Чаплина. Исходя из этого смело можно сделать вывод о том, что этот альбом действительно содержит в себе всю основную жизнь Майла. Но что тогда отнести к категории FUTURE?
Может ли это быть как раз песня "They don't really care about us", которая указывает на причины а также и результаты подавленного внутреннего состояния? И наконец..
не возникло ли уже тогда мысли о том, чтобы "уйти"?...

...BANG BANG, "SHOCK DEAD"
EVERYBODE'S GONE MAD...

Анализ песен Майкла. "Morphine".

Это второй трек из альбома Майкла, выпущенного в 1997. Альбом "Blood on the Dance Floor (HIStory in the mix) ". Автор песни снова сам Майкл
(Written and composed by Michael Jackson
Produced by Michael Jackson*) и снова название HIStory... (

Это второй трек из альбома Майкла, выпущенного в 1997. Альбом "Blood on the Dance Floor (HIStory in the mix) ". Автор песни снова сам Майкл
(Written and composed by Michael Jackson
Produced by Michael Jackson*) и снова название HIStory... (His story)
Как ранее утверждали информационные источники, текст данной песни стал следствием 2-летней зависимости от наркотиков, которую Майкл впоследствии преодолел. Но стоит посмотреть на текст с иной стороны...
Обратим внимание на строки..

"Kicked in the back, baby
A heart attack, baby
I need your body!"

(Перевод:
Удар в спину, детка,
Сердечный приступ, детка,
Мне нужно твоё тело...
)
-
Да, это действительно удар в спину всему миру.. Сердечный приступ - таким было "заключение" врачей по данным экспертизы. I need your body - не говорит ли о том, что речь идет всего лишь о теле? Но не о духовном мире..

I'm such a swine baby
All down the line daddy

(Перевод:
Я такой нахал, детка,
Всё испорчено, папаша)
-

Нахал, что решился на подобное? "Все пошло по наклонной, папаша.." - не для кого не секрет, что всю жизнь отец Майкла зарабатывал деньги на своих детях..

Trust in me
Trust in me
Put all your trust in me

(Перевод:
Верь мне,
Верь мне,
Пусть вся твоя вера будет в меня)
-

Искренне верь в меня..

They got place baby
Kicked in the face baby
You hate your race baby
You're just a liar

(Перевод:
Теперь они знают своё место, детка,
Получив удар в лицо.
Ты ненавидишь свою расу, детка,
Ты просто лгунья...) -

Майкл действительно доказал насколько ошибался мир..и только теперь многие это поняли.. но и здесь он говорит о том, что он предан своей расе..несмотря на события в его жизни

You soul survivor

(Перевод:
Твоя душа выжила...) -

Вспомним про строку выше "I need your body!" .. Идет ли речь о жертве телесной? Но не о жертве души..

Always to please daddy
Right up and leave daddy
You're thowing shame daddy
So undesirable

(Перевод:
Всегда угождать, папаша,
Встать и уйти, папаша,
Мне стыдно за тебя, папаша,
Это так нежелательно...)
-

Снова же угождения отцу..посредством его желания "бизнеса" на своих детях..И одним моментов "встать и уйти" из него..

Demerol
Demerol
Oh God he's taking Demerol -
Today he's taking twice as much

(Перевод:
Демерол
Демерол
О Боже, он принимает Демерол
Сегодня он принимает столько же, но дважды...)
-

Не этот ли препарат в передозировке (как обезбаливающее) стал причиной сердечного приступа и как следствие "ухода" по заключению врачей?

Is truth a game daddy
To win the fame baby
It's all the same baby

(Перевод: Правда – игра, папаша,
Чтобы выиграть славу, детка?
Всё то же самое) -

Это действительно игра..чтобы выйграть славу..
"It's all the same baby" - Вспомним историю Элвиса Пресли...

He's takin' morphine

(Перевод:
Он принимает морфий)
-

По зарубежным информационным источникам именно так звучит "новость" о "уходе" Майкла...:
"Michael Jackson Overdose on Morphine-Demerol"
(У Джексона передозировка морфия-демерола)

Таким образом, можем ли мы говорить о том, что эта песня стала вторым предвестником событий, которые произошли в итоге?
И можно ли утверждать что "уход" должен был произойти еще в далеком 1997 году? Но почему же все случилось только сейчас?
Здесь следует вспомнить, что именно в 1997 году Джексону второй раз выдвинули судебные обвинения..Если бы "уход" произошел именно тогда, то это рассматривалось бы как исчезновение. И согласно законодательству на него бы просто напросто подали в розыск. И его бы нашли где угодно.
Он ничего не мог сделать с этим..
*В 2003 году ему еще сверху предъявили обвинения по еще нескольким статьям. Что еще более усугубило положение.. И ТОЛЬКО в июне 2005 его полностью оправдали по 7 статьям обвинения. Именно этот год и стал точкой отсчета по осуществлению к действию задуманного ранее плана..
Анализ песен Майкла. "Xscape".

И наконец песня "Xscape", также как и две прыдущие написана самим Майлом. Записана после выхода альбома Invincible. По данным информационных источников украдена со студии и в 2003 году выложена в Интернете.
Перейдем к тексту..
Завораживает как само название песни ("Побег") так и ее начало..словами "He's gone!" (Перевод: Он исчез).

"The systems in control, it's all ran by the book
I've got to get away so I can clear my mind,
Xscape is what I need,
Away from electric eyes"

(Перевод: Системы под контролем, все происходит точно по книге
Мне нужно убраться отсюда, чтобы я мозг очистить свой разум
Побег - это то, что мне нужено
Подальше от прикованных взглядов) -

"It's all ran by the BOOK" - О какой же "книге" может идти речь? Вспомним, что альбом "HIStory: Past, Present and Future" назывался BOOK I. И речь там как раз шла о всех событиях его жизни... И далее единственным правильным выходом, согласно песне, остается только убраться подальше от всех..

"No matter where I am, I see my face around
They then ask on my name, and push from town to town
Don't have a place to run, but there's no need to hide,
I've got to, find a place,
So I won't hide away"

(Перевод:
Где бы я ни был, я повсюду вижу свое лицо
Затем они интересуются моим именем и метаниями из города в город
Нет места куда можно было бы убежать, но и нет надобности скрываться
Я просто хочу найти свое место
И я не хочу прятаться..) -

И действительно, где бы Майкл ни был, он везде сейчас видит себя. Мир колыхнулся...Также как и для многих вспыхнул интерес к нему самому, его творчеству и тому, где же он на самом деле.
Говорит ли он о том что не хочет "прятаться"? Что он просто хочет спокойствия..от всего того, что его окружало.. ("Я просто хочу найти свое место") и все же понять кто он для мира?...

Xscape, got to get away from a system lose in the world today
Xscape, the pressure that I face from relationships that's gone away
Xscape, the man with the pen that writes the lies that hassle this man
Xscape, I do what I wanna cause I gotta face nobody but me

(Перевод:
Побег, мне нужно убраться из этой проигравшей системы нашего мира
Побег, и давление перед которым я оказываюсь во взаимоотношениях исчезнет
Побег, человек с ручкой в руке который пишет ложь которая изводит этого человека
Побег, и теперь я делаю то что я хочу потому что я не должен оказаться ни перед кем больше, кроме самого себя) -

Кира ♥FERVENT FAN MJ♥ Белая23 авг 2009 в 4:05 комментирует:

Все говорит о том что он устал..от ложи, от давления, от унижений..И только теперь он может делать, что хочет, потому что он свободен, находясь один на один с собой.

I'm tired of silly games,
It's time to make a change

(Перевод:
Я устал от глупых игр
Пришло время это менять) -

Мир действительно заговорил о нем иначе...Как когда-то в далекие 80е-90е гг. За наглой ложью желтой прессы люди стали забывать...КТО этот человек и СКОЛЬКО он сделал..но теперь все снова на своих места.

When I go, this problem world won't bother me no more

(Перевод: Когда я уйду этот проблемный мир не будет больше меня беспокоить)

Why is it I can't do whatever I want to? (oh)
Went in my personal life and I don't live for you (you)
So don't you try to tell me what is right for me
You be concerned about you,
I can do what I want to

(Перевод:
Почему вы считаете что я не могу делать то что я хочу?
Вы совали свой нос в мою личную жизнь но я не живу для вас
Так что не пытайтесь говорить мне что является правильным для меня
Позаботьтесь лучше о себе
Я могу делать все, что я хочу) -

Каждый из нас действительно волен распоряжаться своей жизнью..И по сути действительно никто не имеет права судить Майкла за то, что он решил поступить так, а не иначе.
Таким образом, песня была записана во время судебных разбирательств. Но он знал, что вскоре это закончится. И тогда он сможет все же осуществить то, что планировал еще ранее. Но те песни, которые как раз были "посланниками" для людей, уже устарели..Нужно было писать что-то новое...Если брать во внимание, что "Exscape" была украдена, то становится ясно, что ее должны были услышать не в 2003, а годами позже, например, в 2008.
Cледовательно, именно эта песня должна была стать "последней" перед "уходом".Он рассказал это своим поклонникам, людям, для которых он действительно важен был, есть и будет всегда. Поклонникам, которые не забудут его в свете подобных событий, а начнут слушать и понимать его тексты, понимать его музыку, как никогда ранее..Да, он разочаровался в мире..Но никогда не разочаруется в любви людей, которые любят его искренне. И они имеют право это знать..

+4

33

Всем привет)
У Вас просто потрясающий форум,более интересно о Майкле и его песнях я нигде не читала.
Вы просто умницы и талантливые)
Спасибо что так цените творчество,понимаете его музыку,душу и послания . :love:

+2

34

Dangerous...Но я в белых одеждах!

спасибо за   разбор полётов анализ Amalir, перевод:askarbinka  http://www.liveinternet.ru/community/michaeljackson/post128608237/

Сцена. Сцена - это отображение нашей реальной жизни. Человека по жизни сопровождают страсти. Куда уж без страстей, как без них! Мы все живые люди. Разные страсти, всякие страсти. Майкл рассказал историю о своих страстях. Давайте ее слушать и смотреть.

http://www.youtube.com/watch?v=mvR--Cja … r_embedded

Бушуют дикие страсти. Мужчины в черных костюмах - это бушующие неуемные страсти плоти. Ох, какие же они жаркие!

Появляется Майкл и.... расстреливает страсти. Они падают, лежат, но еще живые, шевелятся ( хм.. наверно, пули бутафорские)
И рассказывает нам историю о том, как ОНА пришла.

Страстям -:"Лежать! Шевельнулся - к ноге!" Все под контролем - так ему кажется, но...

Однако, девушка проходила через зал - и срасти поднимались с пола. При словах :

Every head turned/ Голова каждого оборачивалась к ней,
Feeling passion and lust / чувствуя страсть и вожделение. - страсти поднялись с пола и уже вполне твердо стоят на ногах.

А при словах:

The girl was bad/ Она была порочна.
The girl was dangerous / Она была опасна ( буквально - источала опасность) - жест "по локоть", и "хват за пах "- сдерживание себя.

......пропуск слов текста..... Не хочет Майкл об этом со сцены. Не могу понять, почему эти слова не поются со сцены.

I never knew but I was/ Я не понимал
Walking the line/ что попал ( в "лапы" по-нашему)/ что ХОДИЛ ПО ЛЕЗВИЮ БРИТВЫ
Come go with me/ "Идем со мной" ( она ему)
I said I have no time/ я ей ответил, что у меня нет времени
She said don't you pretend we didn't/ она сказала " не притворяйся,
Talk on the phone/ что мы не болтали по телефону"
My baby cried/ моя малышка заплакала
And left me standing alone / и оставила меня одного

She's so dangerous/ она так опасна
The girl is so dangerous/ эта девушка столь опасна.
Take away my money/ возьми мои деньги
Throw away my time/ используй мое время
You can call me honey/ ты можешь звать меня "милый"
But you're no damn good for me / но черт возьми, это плохо кончится для меня.

Дальше Майкл рассказывает, как она зашла к нему в номер и глаза ее были полны страстных желаний...

I fell trapped into her/я был пойман в ловушку ее,
Web of sin/в сети греха...
A touch, a kiss

touch - ясно показывает за какое место она его касалась, а kiss - жесткий, как в BLOOD on the Dance..

Дальше:

Deep in the darkness of/ в глубоком мраке
Passion's insanity/ страстного безумия
I felt taken by lust's/ я почувствовал себя в плену
Strange inhumanity/ странного нечеловеческого вожделения. - опять сдерживающие движения, вращение. Но движется Майкл как в сетях.

Дальше:

Майкл танцует, страсти танцуют синхронно с ним, по обе стороны от него. Майкл делает движение - втаптывает их в пол и проворачивает носком ( движение гашения окурка) Идет борьба между желаниями плоти и тем, что говорит Дух. Однако... движение тазом вперед ( ох.... тяжело бороться..все, тут молчу, Майкл. Как договаривались, всего не раскрываю)

Дальше:

Одергивает пиджак ( одежды), отряхивает пыль с плеч ( "отряхивает пыль с одежды своей"), смахивает вожделения. Теперь танец пошел свободнее, страсти ( массовка) немного ушла на задний план сцены. Майкл уже обретает контроль над ситуацией. Дух начинает побеждать. Выбегает маленький танцор, на полусогнутых. Это тот, который всегда рядом, (догадайтесь сами кто этот на полусогнутых. У некоторых он больше самого человека, гордый и расправленный, в роли хозяина. А у Майкла - маленький и на полусогнутых, и Майкл ему повелевает), Майкл движением пальца приземляет его и повелевает ему :"Пшел прочь!" и тот сматывается мигом. Это происходит на словах текста:

Take away my money/ возьми мои деньги
Throw away my time/ используй мое время
You can call me honey/ ты можешь звать меня "милый"
But you're no damn good for me / но черт возьми, это плохо кончится для меня.

На последних словах этого текста это происходит.

Дальше: повторяет "опасна, она столь опасна"...

На словах :

I never knew/ я этого никогда не знал,
But I was living in vain/ я жил /САМОПРАВЕДНО / вот так - ЧИСТО ОН ЖИЛ,ПРАВЕДНО!!!/ - Майкл резко отделяется от массовки ( страстей) и выбегает далеко вперед, к зрителям, делает жест руками - распахивает их широко в стороны, открывая себя - смотрите, вот я весь перед вами, я открыт, вот так я и жил. Так и есть.

Делает утверждающее движение рукой , типа"отрубил" - означает - так и есть, Я - СКАЗАЛ!!!!

ВСЕ. Теперь, он победил. Он перед массовкой( страстями), они уже позади него. Уже ОН УПРАВЛЯЕТ своими страстями. Приговаривая :"Она опасна, она столь опасна"

ХА! Да и вообще - все эти страстишки - уже на полу, где им и место. Под контролем.
Майкл снимает черный пиджак. Отшвыривает. Прочь его. Остается в белой рубашке.

Дальше:

Страсти поднимаются, они продолжают свою пляску. Они ВСЕГДА танцуют вокруг людей. Без них - НИКАК.

НО!!!

Dangerous/ опасна,
The girl is so dangerous/ эта девушка столь опасна...
I have to pray to God/ Я взываю в молитве к Богу
'Cause I know how/ потому что я знаю,
Lust can blind/ как может быть опасным вожделение.
It's a passion in my soul/ Страсть наполняет мою душу/ завладевает моей душой/
But you're no damn lover/ но эта дьявольская любовь/ чертова страсть
Friend of mine/ не может быть впользу мне

Появляется на бэкэкране подобие глаз. И в этих глазах отражаеся Майкл. ПОЛНОСТЬЮ, ЦЕЛИКОМ отражается. ВО ВЕСЬ РОСТ. И замедленные движения...( тут молчу, тут у нас с Майклом уговор).

Майкл, ну чуть чуть скажу, ладно?

Здоровается он. Ага, Здоровается. Но он в белых одеждах в это время. А Вы?
Майкл в белых одеждах и у него есть ВЛАСТЬ ПОВЕЛЕВАТЬ!


Страсти повержены, они на полу. Майкл в центре сцены. Левая рука на паху, пятерня раскрыта, крепко сдерживает. Правая рука - поднята вверх, пальцы сведены.

Вот такая история. Лисы Марии Пресли еще не было в жизни Майкла Джексона..

P.S. Небольшое дополнение. Из детской игры "найди 3 отличия". Чем отличается Майкл от танцующих вокруг него страстей?
Руки. У Майкла руки чистые. У страстей - в красных перчатках. Почему именно в красных? Такие же перчатки надеты на том, кто подбегал к Майклу на полусогнутых.
Ноги. У Майкла белые носки. Мелочь? Так всегда, визитная карточка? Не думаю.
Подтяжки. Всем страстям нужны подтяжки ("помОчи" - так называли эту деталь туалета раньше). Майкл не нуждается в этих помочах. На нем и так штаны "сидят" прочно.

Маленькая ремарка:
"....Мнение зрителя может не совпадать с мнением автора"... ( Пелевин, "Поколение Пи" )




The way she came into the place/ В том, как вошла она сюда -
I knew right then and there/ я понял там же и тогда же
There was a something different/ об этой девушке, - в ней было нечто особенное и чуждое
About this girl

The way she moved/ То, как она двигалась
Her hair, her face, her lines/ ее волосы, лицо, ее очертания (силуэт)
Divinity in motion / божественность в движении,

As she stalked the room/ когда она прошла через зал-
I could feel the aura/ я мог ощутить ауру
Of her presence/ ее присутствия.
Every head turned/ Голова каждого оборачивалась к ней,
Feeling passion and lust / чувствуя страсть и вожделение.

The girl was persuasive/ Эта девушка была убедительна,
The girl I could not trust/ и этой девушке я не мог доверять.
The girl was bad/ Она была порочна.
The girl was dangerous / Она была опасна ( буквально - источала опасность)

I never knew but I was/ Я не понимал
Walking the line/ что попал в колею ( в "лапы" по-нашему)/ ХОДИЛ ПО ЛЕЗВИЮ БРИТВЫ
Come go with me/ "Идем со мной" ( она ему)
I said I have no time/ я ей ответил, что у меня нет времени
She said don't you pretend we didn't/ она сказала " не притворяйся,
Talk on the phone/ что мы не болтали по телефону"
My baby cried/ моя малышка заплакала
And left me standing alone / и оставила меня одного

She's so dangerous/ она так опасна
The girl is so dangerous/ эта девушка столь опасна.
Take away my money/ возьми мои деньги
Throw away my time/ используй мое время
You can call me honey/ ты можешь звать меня "милый"
But you're no damn good for me / но черт возьми, это плохо кончится для меня.

She came at me in sections/ Она пришла в мой номер
With the eyes of desire/ с глазами, полными желания,
I fell trapped into her/я был пойман в ловушку ее,
Web of sin/в сети греха...
A touch, a kiss/ Прикосновение, поцелуй,
A whisper of love/ любовный шопот...
I was at the point/ я был перед той чертой,
Of no return / точкой невозврата

Deep in the darkness of/ в глубоком мраке
Passion's insanity/ страстного безумия
I felt taken by lust's/ я почувствовал себя в плену
Strange inhumanity/ странного нечеловеческого вожделения.
This girl was persuasive/ Эта девушка была убедительна
This girl I could not trust/ но этой девушке я не мог довериться
The girl was bad/ эта девушка была порочна
The girl was dangerous / она была опасна/ от нее исходила опасность

I never knew/ я этого никогда не знал,
But I was living in vain/ я жил /напрасно/поверхностно/ показушно/самодовольно/САМОПРАВЕДНО / вот так - ЧИСТО ОН ЖИЛ,ПРАВЕДНО!!!/
She called my house/ Она позвонила мне домой ( в дверь)
And said you know my name/ и сказала, что я знаю ее имя,
And don't you pretend/ и чтобы я не притворялся,
You never did me before/ что никогда не имел ее раньше.
With tears in her eyes/ Со слезами на глазах
My baby walked out the door / моя малышка вышла за дверь

She's so dangerous/ Она так опасна
The girl is so dangerous/ эта девушка столь опасна.
I have to pray to God/ Я взываю в молитве к Богу
'Cause I know how/ потому что я знаю,
Lust can blind/как ослепляет вожделение
It's a passion in my soul/ эта страсть наполняет мою душу/ завладевает моей душой
But you're no damn love/ и эта дьявольская любовь / чертов соблазн
Friend of mine / не может быть впользу мне

And then it happened/ Но затем это случилось
She touched me/ она коснулась меня
For the lips of/ губы этой странной
A strange woman / странной/ ЧУЖДОЙ/ женщины
Drop as a honeycomb/ были сладкими, словно медовые соты
And her mouth was/ и ее рот был
Smoother than oil/ нежнее /мягче/ масла
But her inner spirit and words/ но внутри ее душа и слова
Were as sharp as/ были острее
A two-edged sword/ обоюдоострого меча.
But I loved it/ Но меня тянуло к ним
'Cause it's dangerous / потому что это было опасным

I cannot sleep alone tonight/ я не мог один уснуть сегодня ночью
My baby left me here tonight/ моя малышка покинула меня здесь ночью
I cannot cope 'til it's all right/ я не могу уладить это
You and your manipulation/ ты и твои манипуляции
You hurt my baby / ты моя боль, малышка./ ты ранила меня, малышка/ты ИСПОРТИЛА / ты ИСКУСИЛА

She's so dangerous/ она так опасна
The girl is so dangerous/ эта девушка столь опасна
Take away my money/ возьми мои деньги,
Throw away my time/ используй мое время
You can call me honey/ ты можешь наывать меня "милый"
But you're no damn good for me / но черт возьми, это плохо кончится для меня

Dangerous
The girl is so dangerous
Take away my money
Throw away my time
You can call me honey
But you're no damn good for me

Dangerous
The girl is so dangerous
Take away my money
Throw away my time
You can call me honey
But you're no damn good for me

Dangerous/ опасна,
The girl is so dangerous/ эта девушка столь опасна...
I have to pray to God/ Я взываю в молитве к Богу
'Cause I know how/ потому что я знаю,
Lust can blind/ как может быть опасным вожделение.
It's a passion in my soul/ Страсть наполняет мою душу/ завладевает моей душой/
But you're no damn lover/ и эта дбявольская любовь/ чертова страсть
Friend of mine/ не может быть впользу мне

Здесь немного по-другому, но и время другое было..
http://www.youtube.com/watch?v=_t7vmuDp … r_embedded вставить не получилось

+1

35

The Girl Is Mine

Michael Jackson - The Girl Is Mine (Solo Version)


Песня "The Girl Is Mine" вышла 18 октября 1982 года.

Это первый сингл с шестого сольного альбома Джексона, Триллер . Трек был написан и спродюссирован автором и Куинси Джонсом . Песня была записана в Уэстлейк Studios , Лос-Анджелес , с 14 по 16 апреля, 1982.
Общественность не была в особом восторге от "The Girl Is Mine", так как они считают, что Джексон и Джонс создал песню для белой аудитории поп-музыки. Несмотря на общественное мнение, "The Girl Is Mine" добились успеха в музыкальном хит-параде.

"The Girl Is Mine" был предметом двух исков по обвинению в плагиате. В обоих случаях вызывали Джексона для дачи показаний в суде, и каждый раз суд нашел иск в пользу певца и его лейбла. Ремикс получил в целом неблагоприятные отзывы от музыкальных критиков. / ВОТ НЕУМНЫЕ ДЯДЬКИ!/

Написание песни было завершено Майклом Джексоном, когда он смотрел мультики с Полом Маккартни. Сначала Куинси Джонс сказал Майклу написать песню о двух дерущихся за девушку парнях. Вдохновленный, Майкл проснулся среди ночи и напел песню в микрофон на магнитофон. Позже Майкл пояснил:" Я пел то, что я слышал в голове, начиная с мелодии и клавиатуры, и строки, и все остальное. Так что я устно ( губами, звуками - ну мы слышали. как это делает Майкл!) переложил все это на пленку." Джонс затем еще попросил певца добавить песню рэп-стихами.

Джексон вспоминает: "Куинси позвонил мне утром и говорит:" Smelly', он зовет меня "Вонючка" - нужно добавить сюда рэп." Песня была затем записана Джексоном и Маккартни на Уэстлейк Studios , Лос-Анджелес, с 14 по 16 апреля 1982.

Джексон заявил, что запись песни была одним из самых приятных моментов в студии. "Это одна из моих любимых записей песни. Из всех моих записей в качестве сольного исполнителя, вероятно, самой любимой была " The Girl Is Mine ", так как соместная работа с Полом Маккартни была очень захватывающая, и мы просто буквально веселились и дурачились. Мы kibitzing (?) и играли, бросаясь в друг друга вещами, шутили. На самом деле, пока мы мы записывали трек и вокал - довольно много жили и общались вместе, и у нас есть такие кадры, которые нигде никем не были показаны ( Сэр Пол, плиииз, покажите их нам!)
В заключение он отметил: "Может, в один прекрасный день мы дадим вам просмотреть все это!" Позднее эти кадры были показаны на World Tour Пола Маккартни.

Первый судебный процесс по обвинению Майкла Джексона в плагиате сстоялся в 1984 году. Фред Сэнфорд утверждал, что Джексон передрал его песню: "Please, Love Me Now". Джексон, однако, настаивал, что это он написал "The Girl Is Mine".

Иск в отношении авторского права в размере $5 миллионов был закрыт после того, как жюри из пяти мужчин и женщины вынесли приговор в пользу Джексона. Их вердикт был венесен после трехдневного обсуждения .

Джексон не был ответчиком в суде, но его достоинство было представлено адвокатом, Джеймсом Klenk ,который дал оценку певца перед присяжными : "The man is a genius. He doesn't need anyone else's songs. His own words were the key."/ "Этот человек гений. Он не нуждается в чьих-нибудь чужих песнях. Его собственные слова являются ключевыми".

В ходе судебного разбирательства, Джексон показал/продемонстрировал , как он сочиняет песни. "Я перенес их, записал их на магнитофон, и я устно напел их на магнитофонную ленту, а вот как это было, так произошло." Один из присяжных заявил, в своем выступлении отметил, что Майкл Джексон вполне в состоянии развивать свои собственные песни." / Вот это похвала Майклу, я умиляюсь!!!/ Даже приведу оригинал слов этого присяжного:".... indicated that he was well able to develop his own songs."

Второй судебный процесс о плагиате песни произошел в 1993 году.
Рейно Джонс и Роберт Смит заявил, что "The Girl Is Mine", наряду с " Триллером "- написаны Родом Temperton - и "We Are THE WORLD ". Также добавил, что они были в детские годы соседями семьи Джексонов , когда они проживали в Гэри, штат Индиана .

Джексон, Lionel Richie -соавтор "We Are The World" и Куинси Джонс были названы в качестве ответчиков. Истцы утверждали, что Джозеф Джексон получил демо-кассету от них.
Утверждалось, что ответчики, украли три указанных хита! Рейно Джонс также заявил, что он рассмотрел иск Джексона над " Billie Jean ". Майкл Джексон явился в суд для дачи показаний. После рассмотрения его показаний, 9 членов жюри ( присяжных) пришли к выводу, что автором и композитором этих песен является Джексон. По поводу "The Girl Is Mine" - в начале 1994 года. Также было постановлено, что " Триллер" и "We Are The World" не имеют ничего общего с обвинениями в плагиате.

Michael: Майкл:
Every night she walks right in my dreams / Каждую ночь она приходит в мои сны
Since I met her from the start / с самого начала, как только я ее встретил
I'm so proud I am the only one / я так горжусь, что я тот единственный,
Who is special in her heart /который занимает особое место в ее сердце

The girl is mine / эта девушка - моя
The doggone girl is mine / черт побери, эта девушка - моя!
I know she's mine / Я знаю, она - моя
Because the doggone girl is mine / ведь, черт возьми, она - моя!

Paul :Пол:
I don't understand the way you think / Я не понимаю, о чем ты только думаешь,
Saying that she's yours not mine / говоря, что она твоя, а не моя.
Sending roses and your silly dreams /То, что ты посылаешь ей розы и твои дурацкие сны -
Really just a waste of time / это посто напрасная трата вемени

Because she's mine / потому что она - моя!
The doggone girl is mine / черт возьми - девушка - моя!
Don't waste your time / Не трать понапрасно время,
Because the doggone girl is mine / потому что эта девушка - моя!

Paul: Пол:
I love you more than he / Я люблю тебя больше, чем он,
(Take you anywhere) / увезу тебя, куда ты захочешь/ хи-хи.. на край света ее увезет. А как же Линда любимая?!!!

Michael: Майкл:
But I love you endlessly / Но я - люблю бесконечно!!!
(Loving we will share) / мы разделим с тобой любовь

Michael & Paul / Майкл и Пол:
So come and go with me / Так пойдем со мной
Two on the town / мы будем только вдвоем, одни - на целый город

Michael: Майкл :
But we both cannot have her / но она не может принадлежать нам обоим
So it's one or the other / это должен быть один из нас- либо один, либо другой.
And one day you'll discover / И однажды - ты обнаружишь то,
That she's my girl forever and ever / что эта девушка - моя навсегда

Paul:Пол:
Don't build your hopes to be let down / Не строй себе надежды,они провалятся
'Cause I really feel it's time / потому что я чувствую, время пришло

Michael: Майкл:
I know she'll tell you I'm the one for her/Я знаю, она скажет тебе о том, что я для нее - единственный
'Cause she said I blow her mind / потому что она сказала, что я свел ее с ума.

MichaeL: Майкл:
The girl is mine / Эта девушка - моя
The doggone girl is mine / черт возьми, эта девушка - моя!
Don't waste your time / не трать понапрасну время
Because the doggone girl is mine

Michael & Paul/ Майкл и Пол:
She's mine, she's mine / она моя, она моя
No, no, no, she's mine нет. нет, нет, она - моя!
The girl is mine, the girl is mine
The girl is mine, the girl is mine

Paul: / Пол :
The girl is mine, (yep) she's mine
The girl is mine, (yes) she's mine

Michael: / Майкл
Don't waste your time / не трать понапрсну свое время
Because the doggone girl is mine черт возьми, потому что - девушка - моя!
The girl is mine, the girl is mine / Эта девушка - моя, эта девушка - моя!

Paul:/ Пол:
Michael, we're not going to fight about this, okay / Майкл, мы не станем спорить с тобой об этом, ладно?

Michael: /Майкл :
Paul, I think I told you, I'm a lover not a fighter / пол, я же кажется, сказал тебе - я вллюбленный, а не спорщик.

Paul : \Пол:
I've heard it all before, Michael, she told me that I'm her forever lover, / Я уже все это слышал, Майкл, она мне сказала, что я ее любимый навеки,
you know, don't you remember/ знаешь? Ты что, не помнишь?

Michael: / Майкл:
Well, after loving me, she said she couldn't love another / Да! Но после того, как она полюбила меня, она сказала что не сможет любить никого другого

Paul: / Пол:
Is that what she said /Она так сказала?

Michael : / Майкл:
Yes, she said it, you keep dreaming / Да! Она так сказала, а ты продолжаешь мечтать...

Paul sings : / Пол поет:
I don't believe it / не могу этому поверить

Michael & Paul / Майкл и Пол:
The girl is mine, (mine, mine, mine)/ Эта девушка - моя...

перевод: askarbinka
Оригинал

+2

36

О любимом - Smooth Criminal.
О стуке сердца.
http://community.livejournal.com/king_m … tml#cutid1
Если кому-то, как и мне, пришла в голову мысль приобрести в настоящее время Smooth Criminal-сингл или новое издание альбома BAD, то при их прослушивании нетрудно заметить, что, в сравнении с записями 80-х, intro песни несколько изменено.
Такое происходит в двумя песнями альбома BAD: "Smooth Criminal" и "I just can´t stop loving you".

Когда Майкл начал записывать Smooth Criminal, ему хотелось чтобы песня начиналась ударами сердца. Его собственного сердца, Майкл, как известно, большой затейник :)
Он позвонил своему врачу, заявив, что желает записывать стук сердца, а также позвонил ещё одному человеку - аргентинцу-изобретателю Hugo Zuccarelli.
И всё дело в том, что в восьмидесятых, Уго Цуккарелли разработал систему создания звука, до которой не допёрли ни инженеры Dolby, ни DTS, ни THX. Называется эта система "голофонической", по аналогии с "голографическими" трёхмерными изображениями, то есть - звук в формате 3D.
Собссна, Майкла занимал не только стук сердца, он хотел чтобы его начальный речитатив в "I just can´t stop loving you", задуманный как нашёптывание на ухо девушке, звучал бы для любого слушателя как стопроцентное нашёптывание на ухо, и никак иначе.
Система Цуккарелли заключалась в том (грубо говоря), что записывались независимо сигналы, поступающие в левое, правое и среднее ухо, а потом всё это комбинировалось в один канал, с помощью определённого алгоритма и прослушивалось как один сигнал, в отличии от стерео, где сигнал циркулирует из уха в ухо.
Цуккарелли установил, что человеческое ухо, это не только приёмник звука, но и излучатель: согласно гипотезе, улитка уха распознаёт и анализирует звуковые образы так, если бы это была акустическая голограмма. Так, мозг обрабатывает эти данные и определяет направление источника звука.

Если кто хочет об этом почитать детально, в инете есть инфа, хотя о методах конкретно Цуккарелли известно мало, он их не обнародовал.
Вот здесь можно прослушать пример (ОЧЕНЬ ВПЕЧАТЛЯЕТ, я даж напугалась :)) ) со спичечным коробком.
http://www.2loop.com/hsound.html
Слушать надо в стереонаушниках и на полную громкость.

Первыми это изобретение использовали Пинк Флойд в албоме "The final Cut".

Словом, Майкл, которому спокойно никогда не сиделось, пригласил Цуккарелли и стук сердца они записали. В трёхмерном звучании.
Цуккарелли работал с куклами, похожими на тех, что используются для тестирования ударов автомашин, проще говоря, с имитацией человеческой головы.
Такой кукле приделывали микрофоны, снаружи, имитируя внешнее ухо, и внутри, имитируя среднее. И Майкл нашёптывал что хотел в ухо кукле, а потом извлекали запись. Там же записывали и сердце.
Получилось отлично.
Проблемы (куда ж без них!) появились несколько позже. Цуккарелли, будучи небогатым агрентинским изобретателем, совершенно не умел ориентироваться в голливудских интригах. И, естественно, звуковые гиганты типа Dolby или DTS - мультинациональные корпорации, занимающие рынок, не восприняли с особой радостью его изобретение. И, естественно, они хотели это изобретение для себя.
К тому же, Цуккарелли не очень правильно себя повёл...Потом он говорил, что одолжил одну из голов-кукол Dolby, а они скопировали систему, словом, дядя не разобрался с патентами и разрешениями и его стали есть крупные акулы.
Изобретатель озверел и стал подавать в суды на всех и каждого без разбора, в том числе на Майкла. Он требовал, чтобы его звук был убран из альбома BAD, аргументируя это тем, что в первых отпечатках альбома эффект слышен хорошо, но в следующих уже толком не слышен.
Звучало всё это абсурдно и суд Майкл выиграл. Услышав решение судьи, Цуккарелли возымел временное помутнение рассудка и стал драться со всеми, в том числе с адвокатом Майкла, влепив ему в челюсть. Потом среагировала охрана и изобретатель получил 3 месяца тюрьмы за безобразное поведение.
Вообще, судьба бедного Уго незавидная.

В СОНИ всё это наблюдали с неудовольствием. И когда подошло переиздание диска, решили убрать трёхмерный звук из записи, во избежание, так сказать. Intro заменили на стереозапись, объяснив, что голофония не была записана на оригинальной мастер-копии.

Цуккарелли, тем временем, не успокаивался. В либретто диска, коего было отпечатано много экземпляров, ещё оставался кредит, где указывалось на использование его голофонии. И он опять подал в суд на Майкла.
Всё это казалось бесконечным и СОНИ переиздала либретто, стирая последние следы несчастного изобретателя с творений Майкла.
А жаль :)

Естественно, первые отпечатки диска - это раритет теперь, имейте в виду ;)

+2

37

http://www.liveinternet.ru/community/mi … 129348238/
автор Amalir

We\'ve Had Enough / ДОВОЛЬНО С НАС!!! ПРОБУДИТЕСЬ, ЛЮДИ!

http://www.youtube.com/watch?v=nvjy6MQr … r_embedded

Love was taken from a young live / Из ее юной жизни была вырвана любовь
And no one told her why / И никто не объяснил ей - почему.
Her direction has a dimlight / Ее жизнь освещена
From one more violent crime / еще одним преступлением
She innocently questioned why / Она наивно задала вопрос - "почему"
Why her father had to die / почему ее отец должен был погибнуть?

She asked the men in blue / Она спросила человека в голубом / полицейского,/военного?
How is it that you get to choose / По какому принципу вы делаете этот выбор
Who will live and who will die / в том кому жить, а кому умереть
Did God told you you could decide ? / разве Господь дал вам право решать?

You saw he didn't run / Вы же видели, что папа не убегал
And that my daddy had no gun / и он был безоружен

In the middle of the village / Посреди поселка
Within a distant land / на сырой земле
Lies a cool boy with his broken toy / лежал закоченевший мальчик со сломанной игрушкой
To young to understand / он был слишком мал для понимания происходящего.

He's awaken, ground is shaking / Его разбудила вздрагивающая земля,
His father grabs his hand / отец схватил его за руку,
Screaming crying, his wife's dying / плача и причитая, ведь его жена погибла
Now he's left to explain / и он не находит, как объяснить это сыну

He innocently questioned why / он задал наивный вопрос "почему?"
Why his mother had to die / "почему его мама должна была погибнуть"
Why did these soldiers come here for ? " почему эти солдаты пришли сюда?
If they're for peace why is there war ? / если они миротворцы, почему здесь идет война?"

Did god say that they could decide / Разве Господь дал право им решать
Who will live and who will die ? / кто будет жить, а кому умирать?
All my mama ever did / Все, чем занималась в жизни моя мама -
Was try to take care of her kids / заключалось в заботе о ее детях...

We're innocently standing by / Мы наивно стоим и не вмешиваемся
Watching people loosing lives / наблюдаем, как гибнут люди
It seem as if we have no voice / Создается впечатление, что у нас нет права голоса.
It's time for us to make a choice / Но время уже пришло - заявить свой голос!

Only god could decide / Только Бог может решать
Who will live and who will die / кому жить, а кому умирать.
There's nothing that can't be done / Не изменится ничего,
If we raise our voice as one / пока мы не объединим , не сольем наши голоса в единый, общий голос

Did god hear it from me ? / Услышал ли Господь это прошение от меня?
Did god hear it from you ? / Услышал ли Господь это прошение от тебя?
Did god hear it from us ? / Услышал ли Господь это прошение от НАС?

We can't take it / Мы не в силах больше страдать
We've already had enough / довольно с нас!

Did god hear it from me ? / Услышал ли Господь этот голос от меня?
Did god hear it from you ? / Услышал ли Господь этот голос от тебя?
Did god hear it from us ? / Услышал ли Господь этот голос от НАС?

We can't take it / Мы не в силах больше выносить это
We've already had enough / достаточно с нас!

Thank god I care for me / Благодарю Бога, я забочусь о себе ,
Thank god I care for you / Благодарю Бога, я забочусь о тебе,
Thank god it came from you babe ,/ Благодарю Бога, пришло осознание.

We can't take it / Мы не в силах это больше терпеть
We've already had enough / С нас - достаточно!

Deep in my soul baby / Загляни в мою душу, крошка

Deep in your soul and by your side / посмотри в свою душу и оглянись по сторонам

Deep in my soul / Загляни в мою душу

It's so big and i'm still alive / она безразмерна и все еще жива...

Did god hear it from us ? / Услышал Господь ЭТО слово от нас?

We can't take it / Нам непосильно больше страдать
We've already had enough / С нас довольно!

It's going down baby / Это скоро закончится, крошка
Just let god decide, / скоро Господь рассудит.

It's going on baby / Это скоро закончится, малышка,
Just let god decide / скоро Господь все рассудит

Deep in my soul baby / Загляни в мою душу

We've already had enough/ С нас - ДОВОЛЬНО!!!

перевод:askarbinka

Перевела слова и начала искать информацию об этой песне. Информации не нашла никакой. Но зато нашла клип с русскими субтитрами...
Не знаю, посвятил ли Майкл свою песню событиям в Ираке. Или пел о каком либо другом военном конфликте. Не важно. Война - это всегда смерть, разрушение, это горе и слезы, это ожесточение сердец. Кем вырастут дети, у которых войны отняли родителей? Их души искалечены, они задают не детские вопросы. Горе множится. Так не должно быть. Так не должно быть. Зло не должно умножаться на Земле. Войны, ненависть, зависть, сребролюбие - порождение греха - погубит человечество.
We've Had Enough - это продолжение темы пролома. Майкл, как и в "Песне Земли" стоит в проломе за человечество. ОДИН...

Deep in my soul / Загляни в мою душу
It's so big and i'm still alive / она безразмерна и все еще жива...

Да, сердце Майкла огромно, и оно НИКОГДА НЕ БЫЛО ТЕПЛЫМ, РАВНОДУШНЫМ. Оно горело, оно было горячим. А наши сердца? Какие они?

Майкл обращается к Господу в молитве :

We can't take it / Нам непосильно больше страдать!
We've already had enough / достаточно с нас!

Майкл молится ЗА нас. Но чего стоит голос одного человека! Майкл призывает, просит нас не молчать, просит возвысить свой голос, объединить наши голоса в стройный единодушный хор и направить его к Богу:

There's nothing that can't be done / Не изменится ничего,
If we raise our voice as one / пока мы не объединим , не сольем наши голоса в единый, общий голос

Позволю себе довавить в пост слова из "Песни Земли", последние слова песни: Do we give a damn / неужели нам на все плевать?/ Мы хотим проклятия?!!!!!!

Вспомните, о чем Майкл говорит нам в THIS IS IT!!!!!
Достучался ли до нас Майкл ценой своей жизни? Или мы сыто и довольно посмотрели-послушали и повернулись спиной к бедственному, катастрофическому положению дел на нашей планете? Будем пассивно ждать, что кто-то другой за нас прокричит? Люди, пробудитесь, проснитесь отравнодушия! Наша планета гораздо беззащитнее, чем мы думаем. Не говорите себе :"Моя хата с краю, я ничего не знаю". Не говорите себе:"Он сильнее, пусть он делает, у него лучше получится, я а посмотрю со стороны" Каждый наш голос важен и ценен.

Did god hear it from me ? / Услышал ли Господь этот голос от меня?
Did god hear it from you ? / Услышал ли Господь этот голос от тебя?
Did god hear it from us ? / Услышал ли Господь этот голос от НАС? Дальше читать здесь:
http://www.liveinternet.ru/community/ke … m557427337

+4

38

СветочеГ, пожалуйста, сделай дубль последней статьи в Ecce, Homo! Спасибо тебе!

0

39

Michael & Morhpine – II

http://community.livejournal.com/foreve … 36645.html   автор nlmda

http://s51.radikal.ru/i132/1007/70/2bcce55e4145.bmp

Перевод этой песни был опубликован мною в сообществе еще осенью, при этом оставалось слишком много неясных моментов, так что редкий день проходил без того, чтобы я снова и снова не возвращалась к этому тексту в попытках сложить целое из разрозненных кусков. На первый взгляд лирика Morphine выглядит как наркотический бред - но лишь на первый, потом понимаешь, что композиция у Майкла просчитана с математической точностью: чередование куплетов, припевов и бриджей, музыкальные акценты и общая атмосфера, создающая явственное ощущение не просто потока сознания, но и параллельного сценического действия, в котором участвуют несколько героев. Вот только как правильно расставить в этой пьесе авторские ремарки, если автор дал нам шифр, но не дал к нему ключ?

Ключ, как мне кажется, нашелся в виде рукописного черновика - всего несколько строф, видно, что у Майкла уже есть замысел песни, есть ритмическая идея, и он пытается нащупать общую композицию.

Смысл в целом понятен, но к кому могут быть обращены эти строки?
He caught heck * baby / Он схлопотал, беби
up to his neck baby / Получил по шее, беби
He oversexed baby / Он помешан на сексе, беби
I hate your bible ** / Я ненавижу вашу библию

* heck = hell, амер. эвфемизм; catch hell, get hell - идиома, получить суровое внушение, заработать выговор; здесь слияние идиом catch it in the neck - испытать на своей шкуре, получить по шее, получить нагоняй, хорошую взбучку;

** библия со строчной буквы вероятнее всего употребляется в переносном смысле - настольная книга, авторитетное руководство;

I know your God baby / Я знаю вашего Бога, беби
Know where you are baby / Знаю, чего вы добиваетесь, беби
Took bad too far baby / Все стало слишком скверно, беби
I ain't your rival / Я вам не соперник

A hot fit baby / Приступ гнева, беби
Go dig your ditch baby / Сведет тебя в могилу, беби
Ain't that a bitch baby The dog's a bitch baby *** / (Разве этот не сука, беби) Бог - сволочь, беби
Say he confused baby / Говорят, что он не в себе, беби
He got the blues / Что он подавлен
mental abuse He's feelin used baby / (психическое давление) Он понимает, что его использовали, беби
So unreliable / Никому нельзя доверять

*** dog = god, амер. эвфемизм, который Майкл несколько раз использовал в своей лирике.

Обратимся к книге For The Record:

"Песня написана Майклом Джексоном в период работы над альбомом HIStory (сентябрь 1994 - март 1995), но в альбом не вошла. Впервые выпущена в апреле 1997, как один из пяти новых треков в альбоме Blood On The Dance Floor. В некоторых зарубежных лицензионных изданиях название "Morphine" заменили на "Just Say No", имея в виду антинаркотический призыв. Не вызывает сомнений, что эта песня связана с собственной лекарственной зависимостью Майкла".

Из интервью Брэда Баксера (клавишника и аранжировщика с 1989 по 2006 год):

"Black & White: Ты также исполнял почти все партии на инструментах в Morphine...

Brad Buxer: Да, но в отличие от Stranger In Moscow Майкл точно знал, что он хочет услышать от каждого инструмента. Он спел все части, включая фортепиано в середине песни и партию синтезатора для хора. Вся композиция – его. Так что я просто воплотил его идеи. Вместе с двумя звукорежиссерами  мы пели хоровую часть - слово "Morphine". Было очень весело ..."

Фэны из Шамона обсуждают версию, что "беби" в этом черновом варианте - это Лиза Мария, которая зная о лекарственной зависимости Майкла, пыталась втянуть его саентологию. Как известно, с помощью церкви саентологии ей удалось избавиться от своего пристрастия к наркотикам. Я не могу согласиться с этой версией, и утверждаю, что "беби" пока существует только "для мебели" - для попадания в размер, действующие лица появились позднее; здесь уже есть название "Морфий", но еще нет ни слова о зависимости, по большому счету невозможно понять, действительно ли речь идет о наркологии или это аллегория, какой-нибудь очередной эвфемизм. На этом этапе я вижу лишь отголоски истории 1993-го года, и, возможно, отсылки к Свидетелям Иеговы, с которыми он порвал еще в 1987 году, и, если судить по книге Латойи, не сохранил к ним особо теплых чувств.

Когда и в связи с чем мог сформироваться окончательный текст лирики?

Мы не знаем, когда был написан черновик, но давайте вспомним хронологию (поправьте меня, пожалуйста, если я где-то промахнусь с датами):

1) обвинения в педофилии появились в августе 1993-го
2) к тому времени Майкл уже не раз встречался и постоянно созванивался с Лизой Марией, их свел в ноябре 1992 художник Бретт Ливингстон
3) в ноябре 1993 Майкл прервал тур Dangerous, объявил, что он зависим от обезболивающих препаратов, и 10 дней провел на лечении в Англии
4) 26 мая 1994 Майкл и Лиза тайно поженились в Доминиканской республике
5) 1 августа на пресс-конференции Лиза Мария подтверждает, что она вышла замуж за Майкла Джексона, в журналах опубликована совместная фотосессия
6) начало сентября 1994 Майкл и Лиза проводят во Франции, а 12 сентября вместе появляются на церемонии награждения МТВ, во время которой на сцене произошел знаменитый поцелуй, Лиза при этом выглядит мрачнее тучи
8) как раз в сентябре Майкл начинает записывать альбом Хистори, по утверждениям Лизы, их отношения в этот период вплоть до интервью в Прайм-тайм 14 июня 1995 года, после которого "все пошло не так", были хорошими: Майклу приходилось много работать, но все свободное время они проводили вместе
9) в апреле 1995 после окончания записи альбома Майкл и Лиза принимают в Неверленде 46 детей из 17 стран в рамках программы фонда Heal The World
10) 31 июля 1995 Майкл ссорится с Лизой и улетает в Европу, где посещает парижский Диснейленд.

Цитаты из интервью Лизы Марии:

"В 1994 году мы принимали участие в церемонии вручения музыкальных премий MTV за лучшие видеоклипы. Перед нашим выходом на сцену он заявил: "Я тебя поцелую!" Я не хотела делать это перед камерами. Это выглядело бы как показуха. Я шла на сцену и твердила: "Не надо, Майкл! Это глупо! Мы не должны это делать!" Я так сжала его руку, что кровь перестала поступать мне в пальцы. А он все же сделал это..."

"- Многие до сих пор уверены, что ваш брак был рекламным трюком. Джексона как раз обвинили в сексуальных домогательствах в отношении детей. А вам якобы не терпелось начать карьеру певицы...

- Какая ерунда! Я действительно думала, что выхожу замуж по любви. Мне казалось, мы родственные души. Я поняла, что ошиблась, только год спустя."

"- Вы когда-то заявили, что ваш брак с Майклом настоящий во всех отношениях. То есть вы занимались с ним сексом. Обсуждалась ли возможность завести общих детей?

- Мне удалось избежать этой ловушки. (Смеется.) Я сказала: "Не думаю, что в настоящее время это хорошая идея". После этого он уже не говорил об этом прямо.

- Как же он пытался вас переубедить?

- Он сообщил, что есть женщина -- медсестра Дебби Роу, -- которая согласна родить ему ребенка. Так и сказал: "Дебби Роу сделает это". А я ответила: "Хорошо, пусть Дебби Роу это и делает!" Понимаете, стоило мне представить, что у нас с Майклом есть общий ребенок, как я тут же видела в будущем кошмар бесконечных судебных процессов об опеке!"

"- Говорят, что вы сообщили ему о разводе, когда он лежал в больнице с нервным истощением.
- Майкл устроил в больнице настоящее представление. Он дал понять, что чем-то недоволен. Я стала спрашивать его, что случилось. Он не отвечал. Потом заявил, что я замучила его своими вопросами, и попросил меня уйти. Майкл сказал: "Ты доставляешь мне неприятности!" Врачи услышали и потребовали, чтобы я ушла. Я психанула, а когда он выписался из больницы, позвонила ему и сказала, что ухожу."

Последний эпизод вызывает прямые ассоциации с Morphine, но! в декабре 1995 года, когда Майкл попал в больницу, песня была уже давно записана (19 января 1996 года Лиза Мария официально подала на развод). Что это - предвидение или, может быть, программирование будущей реальности?

Прежде чем сделать попытку найти ответы хотя бы на часть вопросов, еще раз детально проанализировав лирику и композицию песни, хочу выложить для сравнения две рецензии - в переводе уважаемой smalltoy - первая была написана после выхода альбома Blood On The Dance Floor, а вторая уже после трагических событий июня 2009.

Джо Вогель. Майкл Джексон: Человек в музыке (Morphine)

Люди часто противостоят стремлению артистов расти и развиться. Для Боба Дилана многие считали кощунством взять в руки электрическую гитару; для «Битлз» изменение репертуара от сентиментальных любовных песен до социальной тематики и психоделики в умах некоторых людей стало проигрышным для первоначального обожания и любви масс. Для Майкла Джексона, по общему мнению, каждый альбом, следующий за «Thriller», который звучал или продавался бы не так, как «Thriller», считался неудачным, несмотря на тот факт, что некоторые из его наиболее значимых и сложных работ как раз были созданы после. Назовем это «проклятием ожидания застоя».

Тем не менее, для тех, кто серьезно прослушал альбом «Blood on the Dancefloor: HIStory in the Mix», он оказался действительно впечатляющим. Альбом, содержащий только пять новых песен, считается некоторыми художественным прорывом. «Вокал в его первых пяти композициях из нового альбома никогда не был таким мучительным или дерзким» - пишет Армонд Уайт из «Village Voice». «В «Blood On The Dancefloor» содержится интеллектуальный дух, который не хочет быть умиротворенным... Это - взрыв, вызов к пониманию безобидной Черной поп-музыки».

В обзоре 1997 года Нейл Страусс из «The New York Times» соглашался: «В этих новых песнях присутствует настоящая боль и пафос... Зачастую боль Джексона – это развлечение для всего мира, и, вероятно, все это присутствует в его новых песнях, которые кричат о болеутоляющих, сексуальной распущенности и публичном имидже. Во многих из них Джексон похож на Человека-слона, кричащего, что он всего лишь человек... Из-за угнетенного морального состояния Джексона, музыка стала более агрессивной и возмущенной. Из-за присутствия ударных, изображающих разбивающиеся металлические листы, и звуков синтезатора, шипящих как газ, выходящий под давлением, это - индустриальный фанк... Творчески, Джексон вступил в новую эру».

В шероховатом, остром «Morphine», Джексон поднимает тему, которую он никогда прежде не затрагивал: лекарственная зависимость. Через неумолимый бит индустриального фанка певец выражает внутренние вспышки гнева, агрессии и боли.

«Is truth a game daddy / Правда – это игра, папочка?» - выкрикивает он в один момент. «To win the fame baby / Игра, чтобы выиграть славу, малыш. It's all the same baby / Это одно и то же, малыш. You're so reliable / Ты так безотказен».

Гнев и разочарование в сочетании с режущими ухо звуками (музыкальный критик Том Синклар описал их как «чередование ударных в стиле Трента Резнора в сочетании с лязгом оркестровой помпы Bacharachian»), делают звучание резким, особенно для слушателей, привыкших к более легким поп-мелодиям альбомов «Off The Wall» и «Thriller» (хотя следует отметить, что в таких песнях, как: «Wanna Be Startin' Somethin» и «Billie Jean» уже начинали проявляться сложность, паранойя и боль, представленные в более поздних треках).

Но «Morphine» лучше всего рассматривать в качестве эксперимента - как со звуком, так и с лирикой – чтобы передать физическую /психологическую боль, а также временное освобождение от наркотических болеутоляющих: демерола и морфина (к обоим из которых, как сообщалось, Джексон пристрастился, и от которых он периодически был зависим с начала девяностых годов). Этот опыт также был блестяще передан в песне: в середине трека, резкие звуки ударных ослабевают, символически олицетворяя умиротворяющий эффект после введения препарата. «Relax / Расслабься. This won't hurt you / Тебе не будет больно» - поет Джексон успокаивающе, будто под действием наркотиков.

Этот текст, возможно, один из наиболее острых (и трагических), которые Джексон когда либо пел. Помимо описания действия самого лекарственного препарата, прослеживается стойкое стремление Джексона бежать от боли, одиночества, растерянности и неустанного давления. В этой краткой интерлюдии он прекрасно передает успокаивающее, соблазнительное, но только временное освобождение от реальности. В ней присутствует мольба, отчаяние, прежде чем все резко заканчивается, и слушатель снова оказывается запертым в суровом мире обвинений и тоски.

«Sputnik Music» описал эту музыкальную последовательность как «момент абсолютной гениальности». Эта песня, полностью написанная Джексоном, является одним из самых блестящих творений и экспериментов. Это исповедь, рассказ о личном, свидетельство и предостережение.

Источник: http://www.huffingtonpost.com/joe-vogel … 21797.html 

Майкл Джексон – «Morphine» (1997),
альбом «Blood On The Dance Floor: HIStory In The Mix»

В первые дни после смерти Майкла Джексона в июне 2009 года средства массовой информации бились в абсолютном исступлении. Большинство сообщений в прессе подтверждало смерть от остановки сердца, вызванной передозировкой лекарственных препаратов. Среди оглашаемых названий мелькнуло «демерол», лекарственный препарат, о котором я почти ничего не знаю. Это название показалось мне знакомым, хотя бы потому, что слова «сердечный приступ» и «демерол» заставили меня задуматься только об одном: «Morphine». Не о лекарстве, а о мало известной песне Майкла Джексона, которая в настоящий момент выглядит невыносимо проницательной и почти пророческой.

Когда много лет назад я первоначально попытался составить список (список лучших, по-мнению автора, песен – прим. перев.), подобный данному, «Morphine» оказался в первой двадцатке. Сейчас я люблю эту песню не менее, чем раньше, и причина того, что сегодня она немного ниже в списке, состоит только лишь в том, что с тех пор я открыл для себя очень много хорошей музыки. Воздействие битов «Morphine» невероятно. Они походят на скрежетание металла о металл, сопровождаемое пронзительным криком Майкла, заставляющим песню вызывать ощущение того, что вы не можете слушать ее очень часто. Это - одна из наиболее противоречивых его песен. Параноидальная лирика, порочный бред о наркотиках, доходах от торговли наркотиками, расизме, суках, папах, «I hate your kind»/«Ненавижу таких как ты», «you make me sick»/«ты делаешь меня больным», сердечных приступах, лжецах … Отступив так далеко от «Heal The World'», Майкл показал, что может быть разным артистом.

Затем, на середине «Morphine» переключается на медленную фортепианную балладу, где Майкл поет о предоставлении препаратов для кого-то, обещая, что это им не повредит. «There's no need to dismay, close your eyes and drift away»/ «Не нужно бояться, закрывай глаза и уплывай». И будто бы бросающих в дрожь совпадений и пророчеств еще не достаточно, Майкл начинают повторять слово «демерол». «Demerol, Demerol, oh God he's taking Demerol. Demerol, Demerol»/ «Демерол, демерол, О, Боже! Он принимает демерол».

Абсурдно то, как его голос становится смертельно серьезным и продолжает повторять одно и то же слово. Но становится ясно, что это не Майкл поет за другого персонажа, и не он поет с точки зрения другого человека. Это была сложная песня до того как он умер, и стало еще труднее ее слушать теперь. Было установлено, что Майкл умер от передозировки пропофола, а не демерола, но это не умаляет воздействие песни «Morphine» и ее нелицеприятного, жестокого и, что характерно, детализированного изображения безудержной наркомании. Можно ли себе представить, что эта композиция является случаем, когда, в конечном итоге, жизненный опыт переносится в творчество, или криком Майкла о помощи столь публичным способом?

Источник: http://thegospelaccordingtorichardcroft … hine-1997/

+8

40

Дорогие форумчане, у меня к вам большая просьба помочь с информацией об истории написания, записи и проч. песни JUST CANT STOP LOVING YOU. Заранее признательна и благодарна любой инфе.  http://kolobok.wrg.ru/smiles/user/drag_03.gif

0

41

Спасибо огромное La Estrella, нашла удивительную информацию на блоге http://community.livejournal.com/forever_michael/ за авторством jil_dp.  Девушка пишет очень интересные статьи и делает потрясающий анализ:

MJ и его скрытые таланты. ASL Part І
http://s58.radikal.ru/i160/1007/06/dfeb1e1b71ef.jpg

Этот мальчик подбросил очередную заковыку...
Очередная зарядка под концерт из тура HIStory и просмотр нарезки видео между номерами вызвал еще один дурацкий вопрос: а что Майкл говорит на языке жестов в конце тюремной версии TDCAU?
Простой вариант «а погуглить» в данном случае оказался малоэффективным: в большинстве случаев ответ был таким «я/мой друг/член моей семьи – слабослышащие/глухой, но разобрать невозможно из-за скорости показа жестов».

Еще часто встречались такие 3 варианта ответа:
1) самый распространенный:
«we're deep in the fire...
we're deep in the fire...
i'm here to remind you...»

2) схожий с первым:
«They keep me on fire
They keep me on fire
I'm there to remind you»

3) «don't you sit back & watch it baby»

В процессе поисков подходящего словаря выяснилось следующее:

Жестовый язык состоит из комбинации жестов, каждый из которых производится руками в сочетании с мимикой, формой или движением рта и губ, а также в сочетании с положением корпуса тела. Жестовые языки полностью почти независимы от звуковых и идут своим путём развития.

Страны с одинаковым звуковым языком могут иметь два различных жестовых языка; и наоборот, область в которой есть много звуковых языков, может присутствовать один общий жестовый. Многочисленные сообщества глухонемых, способные поддерживать функционально богатый язык и передавать его новым членам, — явление по́зднее, возникающее при высокой плотности населения в городских условиях. (Бывают и исключения: у племени урубу, живущего небольшими поселениями на северо-востоке Бразилии, чрезвычайно велико число глухих — каждый семьдесят пятый; неудивительно, что здесь сложился развитый жестовый язык, используемый глухими, но известный всем членам племени).

В Европе с увеличением мобильности населения в Новое время на больших территориях, в рамках целых государств стали складываться единые, национальные языки.
Важнейшим толчком к развитию и распространению жестовых языков на территории целых государств стало возникновение в конце XVIII в. учебно-воспитательных центров для детей с нарушениями слуха: во Франции — под руководством аббата Шарля Мишеля де л'Эпе, в Германии — под руководством Самуэля Гейнике.

Успехи французской и немецкой сурдопедагогических школ привели к распространению подобных учреждений в других странах, причем заимствовались либо только сурдопедагогические идеи (как это случилось в Англии), либо методика целиком, включая и сам жестовый язык.

Первая такая школа в США открылась в 1817 г. в Хартфорде (штат Коннектикут); работала по французской методике. В результате американский жестовый язык — амслен (ASL) имеет больше сходства с французским (LSF) и практически не имеет ничего общего с британским жестовым языком (BSL).

Первая сурдопедагогическая школа в России открылась в 1806 г. в Павловске; как и в США, работала по французской методике. В результате русский жестовый язык оказался в родстве с жестовым языком Америки. В Москве же сурдопедагогическая школа открылась в 1860 г. Она работала по немецкой методике. Отголоски борьбы этих двух методик чувствуются в российской сурдопедагогике до сих пор.

Дальнейшее общение с людьми, использующими русский жестовый язык, подтвердили существенную разницу со словарем ASL: расшифровать фразу не помогла даже раскадровка.

Но в США есть еще и Plains Indian Sign Language (PISL), в этом случае язык жестов помогал общению не слабослышащих, а вполне здоровых индейцев, его использовали как универсальный язык общения между племенами. Конференции PISL проводятся и по теперешнее время, хотя сейчас такой насущной необходимости как в прошлых веках в нем не существует.

Это видеозапись с конференции PISL 1930г:

http://www.youtube.com/watch?v=vyU_z9p9 … r_embedded

Итак, скорее всего нам нужно сверять все версии со словариком American Sign Language (далее - ASL).
Я тут же решила проверить на состоятельность 3 вышеперечисленные версии и они, к сожалению, потерпели полный крах – совпало со словарем жестов только одно слово «you».

После этой неудачи меня постигла еще одна: мое общение на форуме ASL длилось только 2 недели, его результаты – за 3 недели раскадровку не глянул ни один из 32 000 пользователей, оскорбления Майкла, мой ответ, вечный бан (первый за всю мою жизнь в сети), 0 расшифрованных слов.

Вот тут и началось мое плотное знакомство с видео-словарями ASL, которое затянулось с начала апреля и по сегодняшний день.
Итак, я пользовалась 3 ресурсами:
1) http://www.signingsavvy.com/browse-letter - тут кроме поиска по алфавиту, есть возможность сразу написать слово и ли фразу и вам покажут видео с жестами, но незарегистрированные пользователи могут сделать только 5 запросов, потом придется просто искать по алфавиту отдельные слова
2) http://www.aslpro.com/cgi-bin/aslpro/aslpro.cgi - самый удобный поиск по алфавиту.
3) http://www.lifeprint.com/ - выбираете слово и вам покажут видео или покадрово жесты.
(прим. – оставьте открытыми 1-ю и 2-ю ссылки, они пригодятся во время прочтения)

На этих 3 сайтах я успела по 2 раза пересмотреть полностью все слова, которые есть в словарях. Оказалось, что одно и тоже слово может иметь по нескольку версий жестов, и мало того – эти, так сказать «диалекты», существенно различаются между словарями.

Впервые морфологию жестового языка описал У. Стокоу в вышедшей в 1960 г. книге «Структура жестового языка». По Стокоу, всякий жест этого языка (функционально близкий морфеме — минимальной значимой единице звуковых языков) складывается из хирем (от греч. χείρ — рука), делящихся на три класса — табы указывают на место исполнения жеста, дезы — на конфигурации руки, а сиги — на характер движения. Хиремы функционально эквивалентны фонемам, но в отличие от фонем, выстраивающихся в морфеме в линейную последовательность, в жесте-морфеме одновременно присутствует хирема каждого из трех классов. Общее количество хирем сопоставимо с числом фонем в звуковых языках — в ASL имеется 12 табов, 19 дезов и 24 сига.
В то время как для слова характерно обобщение, для жеста — конкретность. В английском языке около 500 тыс. слов и было непозволительной роскошью придумывать для каждого слова свой отдельный жест.

Однако, главное различие жестовых языков — различие в порядке слов. Жестовые языки, из-за отсутствия таких вещей как предлоги, суффиксы и так далее, обязаны иметь более строгую структуру предложений во избежание непонимания (в ASL — Subject-Verb-Object).
С помощью одного жестового слога можно выразить несколько морфем, например глагол «говорить» может включать в себя информацию о том, кто сказал что-то и кому. Для жестовых языков жизненно необходимо, чтобы скорость общения на нём была сопоставима с соответствующей скоростью звуковых языков. Несмотря на то, что для показа одного жеста тратится больше времени, чем на произнесение одного слова, в рамках одного предложения их скорости примерно одинаковы.

За время скитания по словарям и видео-урокам мне пришлось вспомнить и свой опыт (с 2 и до 9 лет я дружила с глухонемым мальчиком, так как разговаривать связными предложениями я начала гораздо раньше, то на моей речи это никак не сказалось. Хотя наши родители и не могли понять как мы изначально нашли общий язык). Сейчас это все было гораздо сложнее – сначала я просто стабильно засыпала с ноутбуком в руках после 5-7 минут всматривания в жесты преподавателей.

Пока процесс шифровки от Майкла медленно сполз со стартовой линии и поплелся вперед, я параллельно искала информацию каким образом он столкнулся с сурдопереводом вообще в своей жизни. Конечно же он мог просто заучить это одно послание! Но.. он же постоянно преподносит какие-то сюрпризы, почему бы ему еще и язык жестов не знать?

Ну, давайте начнем с 1980г и поездки Майкла в Японию с Бабблзом:

http://www.youtube.com/watch?v=hKblCd0M … r_embedded

да я тоже сто раз это уже видела и смеялась, но теперь обратите внимание на жест Майкла на 0:30, раньше я считала ее заученной командой и все.
Но просматривая словарь ASL нашла слово «SIT» (видео на сайтах лицензионное и если я его перевыложу на ютуб – все равно долго не провисит, поэтому в тексте я привожу картинки, на момент у вас остались открытыми два сайта и я буду говорить какой из них понятней показывает нужное слово, signingsavvy.com – будет в тексте дальше Сайт 1, aslpro.com – Сайт 2).
http://i073.radikal.ru/1007/0e/f82dbc89db2c.jpg
«SIT» видео – Сайт 2

То есть команды Бабблу Майкл отдает на ASL и можно предположить, что знает он не только команду «сидеть». Поиски информации показали, что не только Бабблз понимал ASL. Но во всех остальных случаях проводились серьезные научные исследования.

Оказалось, что популярность исследований в области жестовых языков привела к их новому и совершенно неожиданному приложению. Проводились многочисленные опыты по обучению естественным звуковым языкам обезьян, но они упирались в анатомические препятствия; и заключение о неспособности приматов к усвоению человеческого языка казалось незыблемым. Все изменилось в 1966, когда Аллен и Беатрис Гарднеры решили обучить шимпанзе Вашоу элементарному ASL.

Позднее эксперименты по обучению шимпанзе (реже горилл) ASL неоднократно повторялись. Оказалось, что обезьяны не только могут успешно освоить до нескольких сотен понятийных жестов, но и при необходимости изобретают собственные знаки (Вашоу придумала, например, жест прятать); классифицируют усвоенные понятия вполне по-человечески (шимпанзе Люси четыре известных ей цитрусовых объединила в категорию «запах-фрукт», арбуз называла «пить-фрукт»; знак фрукт применялся именно к фруктам, а овощи относились к категории еда); и даже способны к метафоре (Вашоу, рассердившись на служителя, игнорировавшего ее просьбы дать ей попить или выпустить из клетки, стала называть его грязный Джек, при том, что жест грязный был известен ей только в буквальном значении «испачканный»).

Научившись жестовому языку, обезьяны охотно прибегают к нему при любой возможности; в тех экспериментах, где было задействовано более одного животного, отмечались и факты жестового общения обезьян между собой.

Подробнее о шимпанзе Вашоу - friendsofwashoe.org/
Информация об обучении Вашоу и еще 3 шимпанзе scientificinquiry.suite101.com/article.cfm/language_research_with_chimpanzees

Кроме того, с гориллой Коко проводился даже интернет-чат в 1998г!
Тут вы можете посмотреть как Коко показывает разные слова жестами ASL koko.org/world/signlanguage.html . Особенно порадовала подпись под словом STUPID: «For REALLY stupid, Koko uses both hands»)

А это L.O.V.E. от Коко:                                                           И от доктора Уильяма Уикарса:
http://i052.radikal.ru/1007/cd/fa6b030e5188.jpghttp://i049.radikal.ru/1007/88/1a256f186537.jpg

Часть жестов Майкл выучил для общения с Бабблзом, а где еще ему мог понадобиться язык жестов? С кем?
Конкуренты Джексонов – Осмонды, все использовали ASL (старшие два брата родились глухими, они появлялись только в Рождественских съемках вместе со своими знаменитыми братьями).
http://s52.radikal.ru/i135/1007/c7/53ce17b8a400.jpg

Луи Фериньо использует ASL, так как после перенесенной в 5 лет инфекции не слышит одним ухом, о нем было в этом сообществе тут community.livejournal.com/forever_michael/71086.html.
http://s39.radikal.ru/i086/1007/d0/a6c493925b86.jpg

http://community.livejournal.com/foreve … 17033.html

MJ и его скрытые таланты. ASL Part ІІ

Не знаю c кем еще Майкл мог продолжительное время общаться с помощью ASL, но конечно же сразу вспоминается видео к композиции Will You Be There:

http://www.youtube.com/watch?v=bUaMzwNP … r_embedded

Мы восхищаемся проникновенностью слов Майкла, но на языке жестов текст выглядит совсем по-другому. Нашла такое вот видео, которое объясняет жесты мальчишки:

http://www.youtube.com/watch?v=rt0hmKuo … r_embedded

С этой композицией на мемориале выступала Дженифер Хадсон и подтанцовка повторяла текст жестами ASL:

http://www.youtube.com/watch?v=3EpijZtg … r_embedded

Так как выступление Хадсон притянуло к себе внимание хоакс-ресурсов измененным текстом песни и ее белым нарядом, то я пошла шататься по ним и нашла информацию об использовании ASL Майклом в фильме «This Is It».
А именно в конце «Man In The Mirror» (с 04:35):

http://www.youtube.com/watch?v=tGzAz2l8 … r_embedded

"with all my heart there is more, i will show myself to you all " – этот текст с натяжкой подходит. Использую фразу «с натяжкой» - потому что существенным отличием жесто-мимической речи является ее аморфность. Речевой жест содержит понятие, но не выражает форму числа, рода, падежа, а также наклонения, времени и вида. Аграмматичность мимики наиболее отчетливо проявляется в жесто-мимической речи неслышащих, не владеющих языком слов. В этой первичной знаковой системе из весьма ограниченного количества жестов образуются их простые сочетания путем агглютинации («склеивания»), например: «Скоро я получу отпуск = Я отпуск — скоро — получить — буду» или «У меня есть друзья = Я — есть — друг — много».

Подозреваю, что во многих танцах Майкл использовал такие вставки из ASL в виде маленьких кусочков, но с ходу попалась только знаменитая «восьмерка» из The Way You Make Me Fell (на 0:48) – в ASL такой жест означает «IDOL» (видео жеста– Сайт 2):

http://www.youtube.com/watch?v=_tGzg1sb … r_embedded

Ну конечно же он рисует фигуру девушки, но совпадение «налицо».

У Майкла есть несколько ну очень запоминающихся движений и одно из них - такой выброс раскрытой ладони из под подбородка, для наглядности кадры из TDCAU, Scream, YRMW:
http://s50.radikal.ru/i127/1007/b3/77d470cec7d5.jpg
http://s41.radikal.ru/i093/1007/a5/b6c68f680a96.jpg
http://s52.radikal.ru/i137/1007/ac/965aecf9702a.jpg

Не знаю у кого он выхватил этот жест, но в США на языке жестов он означает "fuck you" или "fuck off". И вот как-то во всех видео очень даже подходит по смыслу.

Но давайте вернемся в тюрьму, покадрово и пошагово
http://s48.radikal.ru/i121/1007/c2/ac0340fc7e2c.jpg

Самый загадочный кадр для меня: вообще мимика играет очень важную роль в жестовом языке, но у Майкла она здесь зашкаливает и не может быть ключевым моментом. До сегодня я не могла понять этот жест, перебрала по n-нному кругу все слова отрицания и вообще все, ближайший вариант -"TAKE", но все равно не то. Пока сегодня не заглянула в словарик индейцев PISL и обнаружила совпадение жеста со словом "ANOTHER" inquiry.net/images/Copyof5.gif:

Следующий кадр:
http://s40.radikal.ru/i089/1007/32/d023662f0e98.jpg
Этому жесту на сайтах соответствуют 2 разных слова:
(видео - сайт 1) http://www.signingsavvy.com/sign/ONE/4013/2 - "ONE"
(видео - сайт 2) http://www.aslpro.com/cgi-bin/aslpro/aslpro.cgi - "ASSURE"

Кадр 3:
http://i073.radikal.ru/1007/3d/ca16ae5fb1d8.jpg
(видео - сайт 1) http://www.signingsavvy.com/search.php? … Search.y=0 - "FOR"

Кадр 4:
http://s55.radikal.ru/i148/1007/4b/9422899bc6a4.jpg
(видео - сайт 1) http://www.signingsavvy.com/sign/HEART/1470/1 - "HEART"

Кадры 5,6,7:
http://s47.radikal.ru/i118/1007/d5/bdebf6790fcf.jpg
http://s60.radikal.ru/i167/1007/1f/8a9b10316c68.jpg
http://i076.radikal.ru/1007/b5/a01eeac0c42c.jpg
Вот с этим тоже возникли проблемы: похоже на слово "GROW" (видео - сайт 2), но Майкл странно держит пальцы. Только позже до меня дошло, что он ладонь сложил в знак "I LOVE YOU" (http://www.signingsavvy.com/sign/I LOVE YOU/1527/1).
А потом я заметила дополнительный варинат фразы "Touching Emotion", который в похожей манере состоит из этих двух знаков (видео - сайт 2).

Последний кадр:
http://s006.radikal.ru/i215/1007/25/37216205c9d7.jpg
(видео - сайт 1) http://www.signingsavvy.com/sign/YOU/500/1 - "YOU"

В итоге получилось:
another
one/ assure
for
heart
grow "i love you" / touching emotion
you

Еще раз напомню структуру построения преложений в ASL: Subject-Verb-Object.
А вот теперь мне нужна ваша помощь: у кого хватит сил построить из этого нормальное предложение?
У меня просто от финального просмотра башка уже разваливается.

Как-то не подумала  о том, что существует столько  вариаций этого видео, туту жесты  на 4:23-4:24, за ссылку спасибо  iz_skazki

http://www.youtube.com/watch?v=FAi3dJIJ … r_embedded

источники:
http://ru.wikipedia.org/wiki/Жестовые_языки
http://www.handspeak.com/byte/p/index.p … ainsindian
http://en.wikipedia.org/wiki/Olive_Osmond
http://en.wikipedia.org/wiki/The_Osmonds
http://en.wikipedia.org/wiki/Lou_Ferrigno


UPD  первод отсюда: на концертах в Лондоне должен был принимать участие хор детей возрастом от 5 до 13 лет различных этнических групп, владеющих ASL. Такой запрос Майкл направлял агентам по кастингу из АЭГ.

Теперь инфа о  Сидни Файне: "Последней композицией Фана была до сих пор неизданная песня "Seeing Voices", записанная Майклом Джексоном в 1999 году.  Песня посвящалась языку жестов, который используют глухие люди и была трибьютом Питеры (сыну Сидни Файна, который умер в 1975г от заболевания головного мозга, вызвавшее глухоту). В предыдущей сслыке указано, что в записи принимал хор Рея Чарльза".

И вот тут я споткнулась немного на фразе "жена Сидни, Роуз Мишкин была преподавателем Майкла", только через пару минут дошло: Роуз Файн! учительница Майкла в детстве. Т.е. даже если его не заинтересовало о чем болтает на жестах  семья Осмондов, то тут вообще под боком  был знаток ASL.

http://community.livejournal.com/foreve … 17463.html

+8

42

Olgeya,  просто супер.
Я тут подумала, преподаватель Майкла - Роуз Файн с такой девичьей фамилией (Мишкин) могла иметь славянские (мб даже российские) корни.

0

43

"Leave Me Alone" / Оставьте меня в покое. Майкл еще не кричал.. автор Amalir
http://s001.radikal.ru/i194/1008/e1/a1c549eeda44.jpg
Не была еще написана и спета Tabloid Junkie,

Slander / ПОКЛЕП! КЛЕВЕТА!
You're a parasite in black and white / ВЫ ПАРАЗИТИРУЕТЕ КАК НА ЧЕРНЫХ, ТАК И НА БЕЛЫХ..
Do anything for news / РАСШИБАЕТЕСЬ В ЛЕПЕШКУ РАДИ НОВОСТЕЙ
It's slander / ЭТО КЛЕВЕТА
You say it's not a sword / ВЫ ЗАЯВЛЯЕТЕ, ЧТО ЭТО ВЫ БЕЗОРУЖНЫ
But with your pen you torture men / НО СВОИМИ АВТОРУЧКАМИ ВЫ МУЧАЕТЕ ЛЮДЕЙ,
You'd crucify the Lord / ВЫ БЫ И БОГА РАСПЯЛИ...
You say it's not a sin / ВЫ ГОВОРИТЕ, ЧТО ЭТО НЕ ГРЕХ..
- "

- это слова из Tabloid Junkie... и здесь Майкл УЖЕ кричит.
Здесь его уже настолько "достали" таблоидные папарацци, что он кричит, срывая голос.

Не было еще "Why You Wanna Trip on Me" со словами:
"Целый мир голодает,
Не хватает еды,
Есть школьные учителя,
Которые не хотят учить.
Есть взрослые люди,
Которые не могут писать и читать.
Есть странные болезни,
Но нет лечения от них.
Есть много врачей,
Которым нельзя верить
Групповое насилие
И кровопролитие на улицах,
Бездомные люди,
Которым нечего есть,
Нечем прикрыть спину
И не во что обуться...
Проблема наркомании
В умах слабых людей,
Распростаненность коррупции,
Жестокость полиции,
Уличная проституция,
Процветающая под покровом ночи.
Скажите мне,
Что вы делаете,
Чтобы остановить это?
ПОЧЕМУ ЖЕ ВЫ ПРИСТАЕТЕ ИМЕННО КО МНЕ?"

Не было еще "D.S.", не было "Scream", не было "TDCAU", не было " This Time Around " ..

А начиналось все с просьбы - "Leave Me Alone" - оставьте меня впокое..

http://www.youtube.com/watch?v=bjtV2LZz … r_embedded
Leave me alone

ЭТОТ МАТЕРИАЛ Я ВЗЯЛА ИЗ АНГЛОЯЗЫЧНОЙ ВИКИ.

"Leave Me Alone" - сингл американского музыканта и исполнителя Майкла Джексона. Песня появилась на седьмой студии Джексона, в альбоме BAD, в 1987 году и был восьмым синглом в альбоме. В феврале 1989 года был выпущен за пределами США и Канады. "Leave Me Alone" был выпущен только в качестве CD – бонус-трэка. Песня написана Джексоном, в сопродьюсерстве к Куинси Джонсом.
Песня была успешна на международном пространстве, достигнув Номер Один в Испании и Номер Два в Великобритании, а также вошла в десятку лучших в Италии и Новой Зеландии. В целом, песня была принята хорошо музыкальными критиками, вскоре вышел клип на эту песню. В клипе Майкл Джексон высмеивает распространение ложных слухов и сплетен о нем. Таких, как рассказы о покупке Майклом костей Человека-Слона, сплетни о бесчисленных пластических операциях .
Клип был удостоин премии Гремми в 1990 году, за Best Short Form Music Video./ Лучший короткометражный музыкальный фильм.
Несмотря на успех сингла, песня никогда не появлялась ни в одном из концертов ни одного из мировых туров Джексона.

"Leave Me Alone" является ответной реакцией на негативные и ложные истории о Майкле Джексоне, которые стали часто появляться в средствах массовой информации и таблоидах в 1986, после монументального успех "Триллера" . Начиная с 1986 года таблоиды обрушились с публикацией ложных рассказов о Джексоне, один из первых был тот, который утверждал, что Джексон спит в гипербарической кислородной камере , чтобы замедлить процесс старения. Фотография просочилась в средства массовой информации, на ней Майкл лежал в кислородной камере, в посещаемой им больнице. Неизвестный человек взял фотографию Джексона, когда он из любопытства залез в камеру, чтобы испробовать и проверить ее работу.

Когда Джексон купил животных, в частности, шимпанзе Баблз, выкупив его,спасая от предполагаемых над ним опытов , средства массовой информации расценили это действие как свидетельство отрыва Майкла от реальности и присущной ему странности. Кроме того, сообщалось, что Джексон предложил купить кости Joseph "The Elephant Man" Merrick. Майкл Джексон заявил, что этот рассказ о нем – полнейшая выдумка.
http://i076.radikal.ru/1008/6a/18a302eadad6.jpg
Joseph Merrick's skeleton, at the Royal London Hospital.

Эти рассказы породили прозвище "Wacko Джако", которое Джексон приобрел в следующем году, и за которое был очень обижен.
Рассказами другого плана со стороны СМИ были сплетни о многочисленных пластических операциях. Джексона.

Менеджер / не уточняется, кто именно/ Джексона говорит о критике со стороны СМИ: "Так много ужасных вещей было написано. Ок, они написали что у Майкла nose fixed ( нос был фиксированным?) и and the cleft — big deal / тут не поняла, о какой щели он говорит/ У меня есть новость для тебя, мой нос был сломан пять раз. Это было отмечено (СМИ) два раза. Кто подает это дерьмо? Кого это волнует? Элвис подправил себе нос, Мэрилин Монро подправили нос, а если бы подправили ее грудь? Любой мог это ( пластику) сделать»

Песня была и ответом тем журналистам, которые упорно отстаивали свою точку зрения на то, что у Майкла "паранойя" перед пластической хирургией.

The Atlantic / is an American magazine / Американский журнал/ уловил то, что Джексон показал "очевидные выражение недоверия" в песне, и что эта песня была одной из нескольких многократных ( разнообразных) песен, в которых Джексон выражает, показывает свое "постоянное одиночество в музыке" В 2009 году J. Edward Keyes, of Rolling Stone, описал "Leave Me Alone", как звучащую "vintage Michael" / как "старинный Майкл" … Edward Keyes отметил, что песня была "своего рода темным видом инверсии" " The Way You Make Me Feel "и что" Leave Me Alone была " агрессивной и злой", и "агрессивные высокие ноты, пропетые Майклом разъясняют его фрустрацию и объясняют его отчаянное разочарование".
Песня исполняется в тональности ми-минор с голосовым диапазоном Джексона от BB3 к AB5. Темп песни умеренный, метроном 112 ударов в минуту .
http://s45.radikal.ru/i109/1008/c8/005b2e2c9d2d.jpg
Сингл "Leave Me Alone" в целом был хорошо принят критиками современной музыки. Stephen Thomas Erlewine, пишущий для Allmusic , заявил, что он чувствовал, что "Leave Me Alone" был лучшим треком в Bad, комментируя при этом: «..почему все его лучшие песни звучат как параноидальные гимны ? «
Steve Morse, пишущий для The Boston Globe , отметил "Leave Me Alone", как "пародию" Джексона на "папарацци, заполняющих таблоиды".
Jon Parales, of The New York Times, отметил, что "Leave Me Alone" - являло собой "четкое послание.
После смерти Джексона в июне 2009, Rolling Stone внес "Leave Me Alonе" в свой список, как одну из монументальных и выдающихся работ Джексона ….
http://i079.radikal.ru/1008/2a/192afa311c86.jpg
"Leave Me Alone" был успешным в различных чартах. Песня была выпущена в качестве сингла за пределами Соединенных Штатов и Канады и имела невероятный коммерческий успех. "Leave Me Alone" была самой успешной на территории Испании, где песня заняла позицию Номер один, и оставалась на этой вершине в течении недели.Подобный успех песня имела в чартах в Великобритании, Нидерландов, Норвегии, Италии и Швейцарии, в Шведции, Франции и Австрии.Самым неудачным местом для песни была Австралия, где она заняла 37 позицию.
Клип на "Leave Me Alon" был снят под руководством Джима Блэшфилда и Павла Динера, и выпущен в начале 1989 года.
Особое внимание в клипе уделено таблоидным заголовкам, врущих о личной жизни Майкла Джексона и создавших ему имидж, имея в виду псевдоним "Wacko Джако", и распространявшие слухи, что он пытался купить кости человека – слона. Именно этот сегмент (без изображения костей) был использован для обложки сингла .
http://s005.radikal.ru/i211/1008/74/bdea4ed22695.jpg
http://s55.radikal.ru/i149/1008/e2/d38bfed1d44f.jpg
В видео есть изображения святынь, касаемых актрисы Элизабет Тейлор , настоящего и близкого друга Джексона. На протяжении видео мы наблюдаем мелькание заголовков газет, изданных "National Intruder" "Национальный охранной", с причудливыми названиями такими как "Специальная космическая возрастная диета Майкла " и "Майкл предлагает Лиз". Еще одной примечательной сценой в клипе был нос, преследуемый хирургическим скальпелем, Это был намек на бесконечную газетную писанину с ссылками на пристрастие Майкла к пластической хирургии. В конце видео, выясняется, что гигантский Майкл Джексон сам является парком аттракционов. Он вырывается на свободу, разрывая на части парк. Эта сцена напоминает книгу Джонатана Свифта "Путешествие Гулливера" , в которой Гулливер в конце концов освобождается от лилипутов, обретая свою свободу.
http://s40.radikal.ru/i089/1008/60/497371b04db2.jpg
"Leave Me Alone" был удостоен нескольких номинаций за музыкального видео. Клип выиграл премию Грэмми в 1990 году за лучший короткометражный музыкальный фильм, а также получил шесть номинаций на MTV Video Music Awards в 1989 году в рубриках: видео года, зрительская симпатия, новаторство , лучшая режиссерская работа, лучшая работа художника, а также за лучшие спецэффекты.

перевод: askarbinka

Здесь: http://en.wikipedia.org/wiki/Leave_Me_Alone
Leave me alone
http://i081.radikal.ru/1008/40/21426dcb0a11.jpg
Это то, что о клипе можно прочесть в интернете. То, что мне удалось найти. А если внимательно смотреть его - можно увидеть гораздо больше. Например то, что кроме Майкла и Элизабет - в этом "сказочном" мире, в который отправляется Майкл на своей супер-лодке-самолете-вездеходе - людей нет вообще.. Там живут разные немыслимые, фантастические существа - собаки в человеческих фраках и головных уборах, тритоны, белый медведь, лемур, лама, коза о двух головах, попугаи, крокодил, крутящий на голове рояль, двухголовый тигр.. Баблз играет цепями...

Но больше всего в этом мире - собак... И заняты собаки не очень лицеприятным делом...

Снова пророчество? Песня появилась в 1987 году, клип снят в 1989 году. Неверленда еще не было. А Майкл уже изображает себя в качестве Гулливера.. в стране Лилипутии.. В конце клипа он встает и освобождается от всего, что ему приходилось держать на себе - от аттракционов, сказочных построек, железной дороги с паровозиком...
Aaow! Hoo hoo!
I don't care what you talkin''bout baby / МЕНЯ НЕ ВОЛНУЕТ, О ЧЕМ ТЫ БОЛТАЕШЬ, милая
I don't care what you say / НЕ ЗАБОТИТ, О ЧЕМ ТЫ ТРЕЩИШЬ
Don't you come walkin' beggin' back mama / НЕ СТОИТ УМОЛЯТЬ МЕНЯ ВЕРНУТЬСЯ
I don't care anyway / МЕНЯ ЭТО НЕ ВОЛНУЕТ
Time after time i gave you all of my money / ИЗО ДНЯ В ДЕНЬ Я ОТДАВАЛ ТЕБЕ ВСЕ СВОИ ДЕНЬГИ / я проплачивал тебя/ я содержал тебя/
No excuses to make / И НЕ НАДО ТЕПЕРЬ ИЗВИНЕНИЙ
Ain't no mountain that I / НЕ СУЩЕСТВУЕТ ТОЙ ВЕРШИНЫ, НА КОТОРУЮ
Can't climb baby / Я БЫ НЕ СМОГ ВЗОБРАТЬСЯ / которую бы я не покорил/
All is going my way / ВСЕ ИДЕТ ПО МОЕМУ ПЛАНУ / у меня все под контролем
('cause there's a time when you're right) / БЫЛИ ВРЕМЕНА, КОГДА ТЫ БЫЛА СПРАВЕДЛИВА
(and you know you must fight) / приказ себе: И ТЫ ЗНАЕШЬ, ЧТО ДОЛЖЕН СРАЖАТЬСЯ Who's laughing baby don't you know / милая, ТЕБЕ ВЕДОМО, КТО СМЕЕТСЯ ПОСЛЕДНИМ?
(and there's the choice that we make) / И ЭТО ТОТ ВЫБОР, КОТОРЫЙ МЫ ДЕЛАЕМ
(and this choice you will take) / И ЭТОТ ВЫБОР / его выбор/ ТЕБЕ ПРИЙДЕТСЯ ПРИНЯТЬ
Who's laughin' baby / ТАК КТО ЖЕ СМЕЕТСЯ, милая…
So just leave me alone / ПРОСТО ОСТАВЬ МЕНЯ ВПОКОЕ,
Leave me alone / ОСТАВЬ МЕНЯ
(leave me alone) / отвали
(leave me alone) / отвали
Leave me alone / КЫШ !!!
(leave me alone) / отвали
(leave me alone) / отвали
(leave me alone) БРЫСЬ!!!
Leave me alone-stop it! / ПРЕКРАТИ ЖЕ, ОТВАЛИ
Just stop doggin' me around / ПРЕКРАТИ КРУГОМ ПРЕСЛЕДОВАТЬ МЕНЯ
(just stop doggin' me) / ПРЕКРАТИ ПАСТИ / выслеживать / меня
There was a time i used to / БЫЛИ ВРЕМЕНА, КОГДА Я ТВЕРДИЛ
Say girl i need you / милая, ТЫ МНЕ НУЖНА
But who is sorry now / НО ТЕПЕРЬ НИ К ЧЕМУ СОЖАЛЕНИЯ
You really hurt, you used to / ТЫ ДЕЙСТВИТЕЛЬНО РАНИШЬ, ТЫ ВЗЯЛА МЕНЯ
Take and deceive me / И ИСПОЛЬЗОВАЛА И ОБМАНЫВАЛА МЕНЯ
Now who is sorry now / НО ТЕПЕРЬ… К ЧЕМУ ТЕПЕРЬ СОЖАЛЕНИЯ…
You got a way of making me feel so sorry / ТЫ НАЩУПАЛА ЛАЗЕЙКУ, ПРИ ПОМОЩИ КОТОРОЙ МОЖЕШЬ ЗАСТАВЛЯТЬ МЕНЯ ПЕЧАЛИТЬСЯ И ГОРЕВАТЬ
I found out right away / ТЕПЕРЬ Я ЭТО ВЫЯСНИЛ
Don't you come walkin'- / НЕ ПОЯВЛЯЙСЯ И НЕ ВЫСЛЕЖИВАЙ, прошу
Beggin' i ain't lovin' you / Я НЕ ВЫНОШУ ТЕБЯ
Don't you get in my way / НЕ ПОЯВЛЯЙСЯ НА МОЕМ ПУТИ / не стой на моем пути/
'Cause
(there's a time when you're right) / БЫЛО ВРЕМЯ, КОГДА ТЫ БЫЛА ЧЕСТНА
(and you know you must fight) / себе: И ТЫ ЗНАЕШЬ, ТЫ ДОЛЖЕН СРАЖАТЬСЯ, драться
Who's laughing baby don't you know / милая, ВЕДОМО ЛИ ТЕБЕ, КТО СМЕЕТСЯ ПОСЛЕДНИМ
(and there's the choice that we make) / И ЭТО тот ВЫБОР, КОТОРЫЙ МЫ ДЕЛАЕМ
(and this choice you will take) / И ЭТОТ ВЫБОР / его выбор/ ТЫ ПРИМЕШЬ
Who's laughin' baby / ТАК КТО же СМЕЕТСЯ, милая?..
So just leave me alone / ПРОСТО ОСТАВЬ МЕНЯ ВПОКОЕ,
Leave me alone / ОСТАВЬ МЕНЯ,
(leave me alone) / отвали
(leave me alone) / отвали
Leave me alone / КЫШ
Leave me alone / БРЫСЬ
(leave me alone) / отвали
(leave me alone) / отвали
(leave me alone) / отвали
Stop it! / ПРЕКРАТИ!!!
Just stop doggin' me around / ПРОСТО ПРЕКРАТИ КРУГОМ ПРЕСЛЕДОВАТЬ МЕНЯ
(just stop doggin' me) / ПРЕКРАТИ ПАСТИ /выслеживать меня
('cause there's a time when you're right) / БЫЛО ВРЕМЯ, КОГДА ТЫ БЫЛА СПРАВЕДЛИВА , честна,
(and you know you must fight) приказ себе: И ТЫ ЗНАЕШЬ, ЧТО ДОЛЖЕН БОРОТЬСЯ, драться
Who's laughing baby don't you know / милая, ТЕБЕ ВЕДОМО, КТО СМЕЕТСЯ ПОСЛЕДНИМ?
(and there's the choice that we make) И ЭТО ТОТ ВЫБОР, КОТОРЫЙ МЫ ДЕЛАЕМ
(and this choice you will take) / И ЭТОТ ВЫБОР / его выбор/ ТЫ ПРИМЕШЬ
Who's laughin' baby / ТАК КТО же СМЕЕТСЯ, милая?!!!...
So just leave me alone / ПРОСТО ОСТАВЬ МЕНЯ ВПОКОЕ,
Leave me alone / ОСТАВЬ МЕНЯ
(leave me alone) / ОТВАЛИ!!
(leave me alone) / ОТВАЛИ!!
Leave me alone / КЫШ!!!
Leave me alone / БРЫСЬ!!
(leave me alone) / ОТВАЛИ
(leave me alone) / ОТВАЛИ
(leave me alone) / ОТВАЛИ
Stop it! / ПРЕКРАТИ!!!
Just stop doggin' me around / ПРОСТО ПРЕКРАТИ ВЕЗДЕ ПРЕСЛЕДОВАТЬ МЕНЯ!
Leave me alone /…
Leave me alone /…
(leave me alone) /…
(leave me alone) /…
Leave me alone /…
(leave me alone) /…
Leave me alone-stop it! / ОТВАЛИ, ПРЕКРАТИ!
Just stop doggin' me around / ПРОСТО ПРЕКРАТИ ПРЕСЛЕДОВАТЬ МЕНЯ ПОВСЮДУ!
(just stop doggin' me) / ПРОСТО ПРЕКРАТИ ПРЕСЛЕДОВАТЬ МЕНЯ!
Don't come beggin' me / И НЕ ХОДИ, НЕ ПРОСИ МЕНЯ
Don't come beggin' / И НЕ ХОДИ, НЕ УМАЛЯЙ
Don't come lovin' me / НЕ ЛЕЗЬ СО СВОЕЙ ЛЮБОВЬЮ!!!!!!!
Don't come beggin' / НЕ УМАЛЯЙ…
I love you / Я ЛЮБЛЮ ВАС
I don't want it / НО Я НЕ ХОЧУ ЭТОГО
I don't . . . Я НЕ..
I don't . . .Я НЕ..
I don't . . .Я НЕ..
I . . .i . . ., aaow!
Hee hee!
Don't come beggin' me / И НЕ ХОДИ И НЕ ПРОСИ МЕНЯ
Don't come beggin' / ПРЕКРАТИ ХОДИТЬ И УМАЛЯТЬ
Don't come lovin' me / НЕ ЛЕЗЬ СО СВОЕЙ ЛЮБОВЬЮ и признанием..
Don't come beggin' / НЕ УПРАШИВАЙ..
I love you / Я ЛЮБЛЮ ВАС
I don't want it / НО НЕ ЖЕЛАЮ ЭТОГО
I don't need it / МНЕ НЕ НУЖНО ЭТО
Перевод: askarbinka
http://s45.radikal.ru/i109/1008/21/4c5e6c654ec4.jpg
Последняя фотография: здесь Майкл уже не просит оставить его впокое, здесь он уже не кричит. И даже не шепчет. Он молча закрывает рукой лицо ...
http://s13.radikal.ru/i186/1008/10/bf5d02cc50cc.jpg
http://www.liveinternet.ru/community/ke … 132395455/

+2

44

" Stranger In Moscow " - трек, решивший судьбу HIStory. автор Sway2008
В песне Майкл упоминает о мальчике, окликнувшем его по имени, который просил милостыню. Бонни как раз остановилась на этом месте в своем разборе. Сразу после строк о КГБ:

Then a begger boy called my name / Потом мальчик ( попрошайка ) окликнул меня по имени
Happy days will drown the pain / Счастливые дни заглушат / превозмогут боль
В этих строках рассказана подлинная история о мальчике, который встретился в Москве на пути Майкла.

И сразу же в песне наступает перелом - появляется надежда на то, что счастливые дни вновь настанут , они перетянут горечь сегодняшних дней.

Я вспомнила размышления Майкла о детях и музыке:

Дети ее чувствуют ( музыку ), но когда мы вырастаем, жизнь превращается в рутину, становится ношей и музыка слабеет. Иногда у нас на душе бывает так тяжело, что мы отворачиваемся от своего сердца и забываем, что его биение – мудрейшее послание жизни, бессловесное послание, говорящее: «Живи, будь, двигайся, радуйся – ты живой!» Без мудрого ритма сердца мы не могли бы существовать.
Когда я начинаю чувствовать усталость и тяжесть забот, дети оживляют меня. Я обращаюсь к ним за новой жизнью, новой музыкой. Два карих глаза смотрят на меня так глубоко, так невинно, что я говорю про себя: «Этот ребёнок – песня». Это переживание столь непосредственно и верно, что я всегда вспоминаю вновь: «Я тоже песня». И вновь становлюсь собой".

Строки о мальчике и пришедшей вместе с ним надежде пришли отсюда, дети всегда были самой лучшей терапией для него, они всегда его вытаскивали из того, что наваливалось... Он вновь становился самим собой тогда, когда получал возможность проявить заботу о других.

Майкл вспоминает того мальчика, который повстречался на его пути в Москве. В середине видео на 2:47 звонкий мальчишеский голос на чистом русском языке восклицает: " Привет, Майкл ! " После этого меняется все настроение фильма. Майкл смотрит, как группа подростков бежит в укрытие по лужам...Майкл встряхивается, приободряется , он больше не бредет потерянно между прохожими, он останавливается, поднимает голову к небу, взывает к Богу...Он восклицает:
Like stranger in Moscow / Lord , I must say / Господь , я должен признать это! ( Клянусь Богом !) Затем Майкл разворачивается в другую сторону, эти слова, обращенные к Богу, подкрепленные жестом его правой руки на 3:52 говорят о том, что, наконец-то, он понял, КТО он такой, и эта самоидентификация придает ему силы и уверенность в том, что он ПРОЙДЕТ через то, что ему уготовили.

Майкл поднимает руки и кричит: "We're talking danger ". ( Мы говорим опасные вещи .)

Разве мы это только что не услышали и, что самое невероятное, не увидели?

И снова момент истины накрыл меня. Я помню , когда впервые прочитала в ответах Карен , что Майкл был " Питером Пеном, он был Man In The Mirror , и он был Stranger In Moscow ", тогда я понимала, почему он был Питером Пеном ( он сохранял душу ребенка), я понимала, почему он был Man In The Mirror ( он хотел изменить мир), но тогда, осенью 2009 , я не понимала, какое послание было вложено в этот шифр: " Stranger In Moscow."

Теперь поняла... Тогда, в Москве в 1993 году, испытав по истине космическое одиночество ( " мне казалось, что я последний человек на планете "), Майкл понял, что он чужак не только в Москве, он понял, что он был и останется чужаком для всего мира ( Майкл сказал, что это было жуткое время независимо от того, в какую страну он приезжал ), Майкл повзрослел, как говорят, в одночасье, он увидел совсем другие горизонты, и отныне он начнет говорить " опасные вещи " . Прошел ровно месяц с того момента, когда небо над ним раскололось. Майкл понял, что мир больше не будет для него прежним.

Примечателный факт . Если посмотреть расположение в музыкальных чартах мира любимого сингла Майкла Джексона, потрясшего весь музыкальный мир Америки, которую многие из его коллег, работавших с ним в течение жизни, считали одной из самых успешных, получится знаковая картина.

Австралия Singles Chart 14
Австрия Singles Chart 7
Дания Singles Chart 4
Финляндия Singles Chart 14
Новая Зеландия Singles Chart 6
Италия Singles Chart 8
Испания Singles Chart 1
Швеция Singles Chart 5
Великобритания Singles Chart 4
США Billboard Hot 100 91

Итак, еще раз - почти везде по миру песня Stranger In Moscow вошла в десятку лучших треков, на родине Майкла - 91 позиция!!! Кажется, что кто-то препятствовал тому, чтобы песни Майкла становились достоянием общественности в Америке. Неудивительно, что именно там критики, а вслед за ними и все остальные , говорили, что он исписался. А, может быть, он только начинал писать свои главные шедевры, в то же самое время, начав говорить " опасные вещи "? Достаточно просто вспомнить те послания Майкла Джексона, которые вошли в новый альбом HIStory: They Don't Care About Us , D.S. , Scream, This Time Around , Earth Song , Money, Come Together , Tabloid Junkie , HIStory, 2 Bad...

Но, вернемся в осеннюю Москву 1993...

В Москву Майкл приехал после того, как испытал сильнейший шок. Вот уже почти ровно месяц длился грандиозный скандал, который не собирался затухать. Более того, вслед за первыми обвинениями последовали другие , как и пел Майкл : " On and on and on it came" - " Снова и снова и снова это приходит " . 14 сентября 1993 года во время пребывания Майкла Джексона в Москве в Высший суд Лос Анжелеса был направлен иск, обвиняющий Майкла Джексона в нанесении побоев, причинении морального ущерба и обмане. Истец потребовал денежной компенсации...

Люди, о которых он заботился, развлекал их, баловал их - восстали против него. Без малейшего повода со стороны Майкла. Давид восклицает в своем псалме: “ Даже человек, который был в мире со мною, на которого я полагался, который ел хлеб мой, поднял на меня пяту”. - Пс 40:10 , эти же слова повторил Христос во время Тайной вечери, перед тем, как объявить ученикам, что один из них предаст Его... - Иоан 13:18.

Вначале песни Майкл показал нам этот эмоциональный шок.
http://s42.radikal.ru/i096/1010/57/19d0cc7f3c46.jpg
В конце песни Майкл уже не поет " КАК Stranger In Moscow ", он говорит: я есть " Stranger In Moscow ".
http://s09.radikal.ru/i182/1010/92/e97ab29fa17b.jpg
Перелом в песне наступает после слов о мальчике. Детский голос кричит: " Привет, Майкл! ", и это прозвучало так, словно мелькнул луч солнца среди низких серых туч. Майкл снова становится самим собой.

Слова о мальчике, о надежде на то, что счастливые дни будут ярче тех, которые он переживает сейчас, голос ребенка, воскливнувший на чистейшем русском : " Привет , Майкл! " , напомнили мне , что произошло в действительности осенью 1993, когда решался вопрос о том, быть концерту Майкла Джексона в Москве или нет.

Итак, 15 сентября 1993 года, Москва. Ровно 1 месяц от начала той даты, когда должен был начаться второй период тура Dangerous. Первые концерты были отменены. Всего до Москвы Майкл отменил 5 концертов, 6 отработал. Вероятность того, что концерт в Москве тоже , возможно, будет отменен, существовала. Предыдущие концерты он отменил не из-за плохой погоды, а из-за плохого эмоционального и физического состояния. И тут непредвиденное: холодный московский дождь. Разве это не могло стать достаточной причиной для отмены концерта под открытым небом?

Рассказ очевидца:

Всё складывалось против концерта. Много завистников ставили полки в колеса устроителю концертов. У метро дежурили люди, говоря всем, что концерт отменили, были какие проблемы с билетами в кассах.

И этот дождь. Майклу говорили, что народу мало, сцена скользкая. Какой-то даже экстрассенс сказал, Майклу что если он выйдет на сцену – сломает спину. Взвесив все "за" и "против", Майкл сказал, что выступать не будет.

И когда устроитель блуждал в отчаянии у трибун, обдумывая, как сообщить собравшимся. что концерта не будет, к нему обратилась пожилая женщина. Протянула портрет Майкла и сказала, что это нарисовала её дочь, у которой оставалось только 10% зрения . Можно ли попросить Майкла оставить автограф на этом рисунке. Сначала устроитель испытал короткий шок, но , решившись, потащил картинку в гримерку. Отдал его Майклу и объяснил так мол и так…

Он сказал ему: " Хорошо, Майкл, с концертом мы пролетели, но подпиши, пожалуйста , этот портрет для полуслепой девочки ". Майкл взял рисунок, что-то долго писал на нем, а когда закончил сказал устроителю: "Я буду петь, только пусть принесут полотенца и вытирают сцену . Вы тут все сумасшедшие ".

Еще сорок минут вытирали сцену, а публика уже сходила с ума от дождя и музыки Битлс. И вот фейерверк и коронный прыжок на сцену. Майкл замер в одной позе.
У кого-то не выдержали нервы и кто-то крикнул: "ЭТО КУКЛА!!!" Но у "куклы" изо рта шел пар.

И тут Майкл повернул голову и опять замер. Тем временем из зала унесли пару тройку слабонервных.

Грянула музыка, начался "Jam". Началось ШОУ.
А устроитель концерта потом говорил, что та женщина была послана ему Богом...

Майкл пел, он не отменил концерта.

Когда я пытаюсь представить себе всю картину, которая сложилась перед началом концерта: холодный дождь на открытом стадионе, который не был заполнен публикой, испорченное настроение Майкла, проблема, которая сидела острой болью внутри и не давала о себе забыть, вечный беспорядок у русских партнеров. Он сказал, что концерта не будет. На самом деле, Майкл ждал, он ждал знака, знака свыше , и он его получил. Этот знак явился в виде его собственного портрета, написанного красками полуслепой русской девочкой, ( на котором он , по-свидетельству тех, кто видел его, больше напоминал старуху Шапокляк, нежели Майкла Джексона), который принесла ее пожилая мать. Они принесли свое признание Майклу в тот ужасный вечер, несмотря на все порочащие его имя слухи и обвинения. И Майкл понял, что есть дети и есть матери, которые не поверили, которые не сдадут его имя на попрание тем, кому деньги дороже человеческой жизни.

Думаю, что в тот момент Майклу нечто открылось. Представьте: он хочет отменить то, что отменить невозможно - свой первый и единственный концерт в Москве. Устроитель потерял все свои деньги. В этом нищем, переживающем банкротство государстве, где обстановка также нестабильна, как и их климат. Но никто его ни в чем не упрекает. Все всё понимают: " Ладно, Майкл. Мы понимаем, у тебя сейчас не лучшее время, и климат наш нас подвел. Извини за то, что прием оказался прохладным. Но, пожалуйста, не откажи в просьбе маленькой девочки, которая является твоей большой поклонницей: подпиши для нее твой портрет. " И , знаете, что понял Майкл в тот момент? Он подумал: " Мы с тобой одной крови ." А вслух произнес: " Концерт состоится. " В тот момент Майкл получил больше, чем признание , пришедшее от той девочки и ее матери. Он увидел людей, которые не станут подставлять подножку тому , у кого подкосились уставшие колени. Вспомните рассказ Карен о том, что было в Сингапуре в туре HIStory, когда врач , приставленный к Майклу, вколол ему укол с обезболивающим , который повлиял на ориентацию Майкла , почти непосредственно перед выходом на сцену, несмотря на то, что он мог получить травму во время выхода из капсулы робота. Сколько было таких концертов, перед которыми Майкл был в нелучшей форме? А в Москве он не услышал ни одного слова упрека. Тогда Майкл получил надежду на то, что однажды дождь закончится и настанут солнечные дни, его печаль и слезы сменят радость и смех, и их разделят дети, которые всегда вытаскивали его из бездны. И он назвал этих людей самыми лучшими из всех, когда-либо виденных прежде.

И Майкл вышел на дождь, который оказался не помехой, а благословением. И он написал потом: " KISS THE RAIN " - " Поцелуй дождя ", который смывал с него всю ту таблоидную грязь, в которой они хотели утопить его.

И Майкл однозначно показал это в фильме: все 6 персонажей, и он среди них, выходят из своих укрытий, чтобы получить этот поцелуй дождя, чтобы встать под эти благодатные струи...

Не раскрывай людям объятия - не помогай им распять себя.
http://s57.radikal.ru/i158/1010/4d/a714744d4bba.jpg
Единственная улыбка, которая едва заметно промелькнула , при виде светлых струй дождя.
http://s56.radikal.ru/i153/1010/62/c3a5ac2e71ab.jpg
Когда у тебя нет партнера, дождь может стать им.
http://s59.radikal.ru/i165/1010/3f/3bccfdfaf285.jpg
Даже работающие под прикрытием оставляют свою темную нишу. Им тоже необходимо очиститься - говорит в своем видео Майкл.
http://s39.radikal.ru/i084/1010/94/c561b4030e9c.jpg
И он пообещал: " Я напишу песню о Москве ." И он написал ее, написал ее в ту же ночь, после концерта. Помните его слова? Майкл сказал: " И люди были самые лучшие, которых я когда-либо встречал, и концерт был очень успешным, но, в тот день, особенно в тот день, я просто почувствовал эту разницу и песня Stranger In Moscow пришла ко мне. Вот так она была написана.'' Майкл почувствовал разницу не между собой и теми, с кем он встретился в Москве, он почувствовал разницу между человеком, попавшем в тяжелейшую ситуацию и всем остальным миром.

Позже , в студии, у себя на родине, он записал эту песню так, что вокруг нее сложился целый полноценный диск новых треков. Майкл не только посвятил песню Москве, он посвятил ей целый тур, сняв Тизер, в котором звучала русская музыка, и русская тема проходила рефреном через каждый концерт, на котором он был показан. Возможно, именно в Москве родился замысел проекта HIStory. Возможно, он думал , глядя в свое окно на ночной город , о его страшной истории, о том, что происходит с народом, когда о нем не заботятся. Возможно, он думал о тех невинных жертвах, которые когда-то жили в этом городе. Они были также невиновны , как и он ... Не прошло и года, как Майкл стал снимать Тизер.

Cтатуя для Тизера. Взгляд сквозь капли дождя, который позднее воплотился в фильме Stranger In Moscow. 15 декабря 1993 года , Москва.
http://s002.radikal.ru/i197/1010/8f/9b86af007337.jpg
В конце песни звучат слова на русском языке, которые Бонни рассматривает, как нечто, связанное с тем, что произошло дальше в жизни Майкла, когда пришли люди, которые украли его достижения.

Думаю, что только тот, кто хорошо знает русскую историю, может до конца понять то послание, которое заложил Майкл в слова, произносимые на другом языке.

Все, в чем обвиняли Майкла в 1993 году было настолько же абсурдно и бессмысленно, как и те обвинения, которые предъявлялись следователями КГБ тем, кто попадал в их карающие руки. Майклу было известно о существоании архипелага Гулаг, он знал, какие книги пишет Александр Солженицын. Во время своего пребывания в Москве, испытывая мучительную боль от сознания того, что он , будучи абсолютно невиновным, подвергался жестокому преследованию,Майкл смог прочувствовать боль тех миллионов незаконно осужденных, о которых он не мог не думать, находясь в столице бывшей империи зла. Обвинения, предъявленные ему, напоминали тот же абсурд, который вменялся тем, кто подвергся сталинским репресиям, отсюда и употребление этого знакового имени в тексте.

Точно также, как и во времена большого террора, центр которого находился в Москве, когда людей обвиняли в самых немыслимых вещах, таких , как желание прорыть тоннель от Москвы до Бомбея, или в шпионаже в пользу немецкой , английской и латинской разведок .

Обвинения , предъявленные Майклу Джексону, который призывал изменить отношение к детям, призывал не участвовать в уличном насилии, который начал зарабатывать деньги, еще будучи ребенком, чтобы его большая семья могла жить в лучших условиях, этого человека стали обвинять в жестоком обращении над детьми, в нанесении побоев, воровстве чужой музыки...

В тексте, который Майкл попросил перевести на русский язык, он говорит о том, что его обвиняют в стремлении " украсть великие достижения народа." Очевидно, он слышал знаменитый анекдот, в котором рассказывалось о человеке, который захотел продать на запад две московские жемчужины: Большой театр и московское метро... Как можно украсть достижения народа?

В тех нескольких предложениях, которые, на первый взгляд, кажутся произносимыми на чистом русском языке, есть ошибки и чувствуется легкий акцент.

"Зачем приехал ( к - отсутствует в тексте , записанном на треке ) нам, ты, враг от Запада? Признайся! Приехал чтобы украсть от нас великие достижения народа. Великие труды рабочих. Признайся! Подкупить народ богатсвом Запада остался? Признайся! "

На этом видео в первые 30 секунд весь текст звучит громко:

http://www.youtube.com/watch?v=eJrn8rPu … embedded#!
И это не должно удивлять. Как мне кажется, Майкл для того включил текст именно на непонятном для него языке, чтобы показать, что язык тех следователей, которые допрашивали его в Америке и Мексике, несмотря на их чистый английский, был для него также непонятен. Достаточно посмотреть видео допросов в Мехико в ноябре 1993 , которым подвергли Майкла спустя два месяца после его приезда в Москву, чтобы в этом убедиться: Майкл часто извиняется за то, что не понял вопроса, просит повторить его ...

Текст, произносимый в конце видео не был понятен для Майкла, но , несомненно, ему было понятно то одно слово, на котором делалось ударение: " Признайся! " Оно настойчиво повторяется, как и его рефрен в песне. Они хотели, чтобы он признался в том, чего никогда не совершал: в том, что он имел грязные намерения в отношении детей, что он гей, что он асексуал, что он ворует чужую музыку, что он отбелил кожу, что он женился на дочери короля рокнрола, чтобы утвердить свой статус, что он ...

" Признайся! " - это прошло сквозной нитью через всю жизнь Майкла Джексона.
Знаменитая концовка клипа " Stranger In Moscow " является цитатой постера к фильму " Побег из Шоушенка ".

«Побег из Шоушенка» (англ. The Shawshank Redemption; слово «redemption» может иметь значения «спасение», «освобождение», «искупление») — американский фильм-драма 1994 года, снятый режиссёром Фрэнком Дарабонтом по повести Стивена Кинга «Рита Хейворт и спасение из Шоушенка» (англ. Rita Hayworth and Shawshank Redemption).

Майкл Джексон сотрудничал со Стивеном Кингом в работе над сценарием для своего видео " Ghosts. "

Сюжет фильма:

Вице-президент банка Энди Дюфрейн приговорён штатом Мэн к двум пожизненным заключениямза убийство жены и её любовника, которого он не совершал. Он попадает в Шоушенк — одну из самых мрачных тюрем Новой Англии. Начальник тюрьмы Сэмюэл Нортон демонстрирует показную религиозность.

Но Энди совершает побег. В течение всего срока он пробивал тоннель в стене камеры, а затем одной грозовой ночью пролез в подвал, пробил канализационную трубу и прополз по ней за периметр.

Он полз 500 ярдов, почти полкилометра, что равняется длине пяти футбольных полей. Когда он вышел их трубы, дождь смыл все нечистоты ...

Он стоял, раскинув ливню руки, впервые за 20 лет вздохнув свободно.
http://s03.radikal.ru/i176/1010/78/e905d9e6adae.jpg
Музыка, которая не только вдохновляет на бунт, но и врачует душу. Музыка, которая возвращает НАДЕЖДУ.

http://www.youtube.com/watch?v=se8TM696 … r_embedded
Имя Риты Хейворд все время обыгрывается в фильме. Постер с изображением актрисы скрывает дыру в стене, которая ведет к тоннелю.

И Энди бежит...

http://www.youtube.com/watch?v=zCtgM1hW … r_embedded
Фильм с участием Риты Хейворт, который смотрят заключённые, — это знаменитая картина Чарльза Видора «Джильда» (1946).

В 2009 году Майкл Джексон принимает участие в съемках минифильма " Smooth Criminal ", в который вмонтированы кадры из фильма " Джильда ", Майкл становится партнером Риты Хейворд.

И Майкл бежит...

http://www.youtube.com/watch?v=SsaEk7cV … r_embedded
http://www.liveinternet.ru/community/ke … t136419384

+10

45

Когда черные были Королями и Королевами...

немного об истории создания видео RTT. Вдогонку к этому (63)  посту

источник http://www.the-michael-jackson-archives … t1992.html

перевод smalltoy http://community.livejournal.com/foreve … tml#cutid1
http://pics.livejournal.com/smalltoy/pic/00074xa5/s320x240.jpg

Возвращаясь к одному из старых Голливудских эпосов, Майкл Джексон выбрал в качестве основы для его экзотического и шикарного нового видео «Remember The Time» тему Древнего Египта. Ритмичная композиция привносит развлекательный момент, в то время как сюжет и декорации напоминают о временах, когда черные правили одной из величайших империй в истории цивилизации.

«Обычно в крупных постановках, в которых режиссеры воссоздают Древний Египет, они не рассказывают и не показывают правду» - рассказал Джон Синглетон, снявший семиминутный короткометражный фильм. Синглетон, снявший также нашумевший «Boyz N the Hood», рассказал: «Они не показывают красоты черных людей. Майкл хотел сделать что-нибудь для того, чтобы показать нас такими, какие мы есть – очень красивыми».

В видео принимают участие Эдди Мерфи в роли Фараона Рамзеса, супермодель Иман в роли Царицы Нефертити и Ирвин «Мэджик» Джонсон в роли глашатого.

По сюжету Нефертити говорит Фараону, что скучает. Чтобы развлечь ее он приглашает жонглера и факира. Но она остается недовольна.

В конечном итоге появляется загадочно одетая персона, которая затем исчезает и появляется снова уже в образе Джексона.

После того, как Джексон слегка флиртует с Царицей, возмущенный Фараон посылает в погоню за ним своих слуг.

После ряда хорошо поставленных танцевальных номеров, Джексон проникает во дворец, где происходит неожиданная сцена страстного поцелуя с Царицей. Зажатый в угол он снова исчезает и появляется вновь в образе кошки.

Синглетон и Джексон приступили к сотрудничеству над сюжетом и кастингом за несколько недель до съемок видео, которые продолжались менее недели.

Синглетон был фанатом Джексона все свою жизнь. «Я просто позвонил ему и сказал, что если бы он захотел, чтобы я снял для него видео, я готов сделать это» - вспомнил он. «Мы поговорили, и так случилось, что выходил очередной сингл с его альбома «Dangerous» - «Remember The Time» и ему как раз требовался режиссер для съемок видео. Вместе мы думали над тем, кто бы мог сыграть Фараона, кто бы мог сделать это действительно забавно, поскольку мы хотели сделать видео развлекательным. Я спросил: «А почему не Эдди Мерфи?» А он ответил: «Да». Так Майкл позвонил Эдди, чтобы узнать сможет ли он, и тот согласился. Мы хотели, чтобы роль Царицы сыграла действительно красивая женщина. Он спросил: «Знаешь, кого я считаю по-настоящему красивой?» Мы переглянулись и одновременно сказали: «Иман!» Это было словно осмос!»

Синглетон рассказал, что он хотел, чтобы видео было одновременно и познавательным, и развлекательным. «У нас славное наследие».

Хореография в видео была поставлена Fatima, которая также ставила танцы для Уитни Хьюстон, Стиви Уандера и Кейт Суит. «Джон сказал, что хотел бы видеть танцы в стиле хип-хоп» - рассказала она «Jet». «Все крутится вокруг хип-хопа. Хип-хоп – это своего рода аэробика. Это быстрый танец и движения имеют в основном африканские корни. Тот танец, который мы создали с Майклом, был более техничным. Мы придали ему Египетский стиль, но вместе с этим это уличный танец. Что-то вроде техно-попа.  Для Майкла это был новый стиль, но он отлично справился. Он очень быстро схватывал движения. Он отлично показал себя. Мы репетировали 5-6 часов в день в течение 2х недель, но это было здорово. Мы счастливы от того, что это полностью «черное» видео».

Сингл «Remember The Time» был написан Джексоном совместно с Тэдди Райли и Bernard Belle. Это следующий за «Black or White» сингл, который провел 7 недель на вершинах музыкальных чартов. Кроме того, альбом Джексона «Dangerous» успел попасть на вершины чартов или подбирался к ним со времени дебюта прошлой осенью.

Хотя цифры и не озвучивались, по сообщениям шикарное и аутентичное видео для «Remember The Time» стоило примерно 2 миллиона долларов.

Синглетон рассказал «Jet», что Джексон создает короткометражные фильмы, а не клипы. Хотя, будучи студентом университета Южной Калифорнии, ему пришлось создать несколько короткометражных фильмов, этот стал его первым профессиональным опытом.

Отредактировано СветиГ (13-10-2010 10:40:45)

+2

46

:offtop:

Мама nikimiki написал(а):

дождь, который оказался не помехой, а благословением.

+2

47

I might drop dead about what I saw / Я мог бы упасть замертво от того, что я видел.
автор Amalir
Почему эта песня?

....
По рассылке зашла в сообщество MichaelJackson. Обилие чепухи и таблоидного мусора режет глаза. Во что превратили сообщество Майкла Джексона! В свалку таблоидных заметок....Обклеили ими.. В ОБЕЗЬЯННИК, о котором поет Майкл в этой песне.

Таблоиды всегда были и будут, и рот им не заткнуть. До тех пор, пока будет спрос на них в читательской среде. А читатели в сообществе - активизировались, читая посты господина Паладина Н. Активно обсуждается вся эта таблоидная вонь. Кто-то даже попросил еще "прекрасненького и интересненького"...
Жуть.
Одна девушка сказала - " ... я не люблю стихи" ( о песнях Майкла).

В песнях Майкла - его душа.

"Люди не хотят заглянуть в мою душу, они хотят моего тела..."
" .. это потому что твоя душа не бывала там, где была моя.."

Monkey Business

monkey business:
1) валяние дурака
2) шутливая ( озорная ) выходка, штучки, фокусы
3) бессмысленная ( бестолковая, бесполезная) работа
4) мартышкин труд
5) грязный бизнес
6) темные дела, сомнительные штучки, подозрительное поведение
7) грязный образ жизни
8) и 9) - в конце поста.....
========================================================

http://www.youtube.com/watch?v=fOmFLzC_ … r_embedded
=========================================================

Звуки.... Крики обезьян, еще каких-то животных... Майкл находится в обезьяннике, где живут - обезьяны. Слышим их жизнь, их общение. Звуки, которые они издают в определенные моменты своей жизнедеятельности.

А что с них взять? Они живут по своим обезьянним законам. А как живут люди? По-другому? Майкл рассказывает в песне той жизни ЧЕЛОВЕКОВ, которая у него перед глазами...

С самого начала песни раздается звук хлыста. Только он гораздо мягче, чем в BLOOD.
Хлыст..хлыст...
Звук хлыста звучит жестче, жестче и четче.

Майкл набирает в грудь воздуха по-больше ( очень глубокий вдох), собирается с силами

Голос Майкла едва можно понять, произносимые им слова отрывисты, как-бы подпрыгивают в воздухе, произносятся на придыхании, голос дрожит.

Негодование и боль внутри.
******
Well, Lord have mercy /О, Боже, смилуйся

Well, Lord have mercy / о, Господь, помилуй

This ain't no good for me / это мне не во благо

This ain't no good for me, babe / крошка, это не на пользу мне

Well, Lord have mercy / О, Боже, смилуйся

Well, Lord have mercy / О, Господи, помилуй

Ain't no good for me, babe / не во благо мне, милая

Tell me what's goin' down, babe / скажи мне, милая, что....унижает,опускает, ЧТО ВЕДЕТ В ПОГИБЕЛЬ?

*******
Голос меняется. Майкл с таким натягом - надрывом выдавливает из себя эти слова!:

*******
Every time I wanna say it, it is / Каждый раз я хочу сказать об этом - это..

Just too much for me / Это уже - слишком для меня

I don't ever wanna say it cause of / я не хочу говорить этого.. потому что

All the blasphemy / все это - богохульство.

Everybody's doin' it to somebody's love / все вокруг занимаются любовью ( каждый с кем-то делает это)

In sight of me / что касается меня ( In sight = в поле зрения)

I might tell on you / Я мог бы мог указать на тебя

*******

Едва произносится, с большим напряжением строчка со словами :

Don't you start no stuff with me / Не начинай, не искушай меня.= НЕ НАЧИНАЙ, НЕ делай из меня глупца

=( stuff = вещество, материал, мотлох, ерунда, глупость, нелепица / набивать, затыкать, делать чучело, фаршировать) Дословно = не начинай, не наполняй меня нелепостями, ерудновыми и неполезными вещами

А на "start no stuff with me" - еле выдавливаются слова. Наверно, Майкл прищурился или даже закрыл глаза, при этом сжавшись в комок..

Пошел выплеск, голос повышается, негодование и боль и грусть:
( к мужчине или к женщине обращается Майкл - не известно, по-этому mother in law может быть как свекровью, так и тещей.)

*******

Your brother's got kids with / Твой брат обзавелся совместными детьми

your mother in law / с твоей / с твоей свекровью ( тещей)

I might drop dead about what I saw / Я мог бы упасть замертво от того, что я видел

I caught your mother, she doin' a dude / Я застал твою мать, она doin' a dude / она тр****сь с чуваком)

You can't like it that I'm lookin' right at you / Ты будешь не в восторге, если я lookin' right

=lookin' right / бдительно наблюдать, следить за тобой, приглядывать за тобой, брать пример с тебя, следовать твоим действиям

Stop it, it's too much / Прекрати уже, - это слишком!

Monkey business goin' down / Monkey business - унижает, приземляет, ведет в погибель..

*******

Здесь голос Майкла снова "подпрыгивает" от боли, слова выговариваются на придыхании:

*******

Well, Lord have mercy / Господи, помилуй

Well, Lord have mercy / Господи, пощади

Don't be callin' out "mercy me" (Don't be callin' out "mercy me") / Не взывай " пощади, сжалься надо мной, "

Don't be callin' down, babe (Don't be callin' out mercy) / не будь подстилкой, крошка не будь всеобщей подстилкой, крошка, не кричи : "сжалься надо мной"

Well, Lord have mercy / Господи, помилуй!

Even burst the breast / Даже разрывая грудь

Don't be callin' out "mercy me" (Don't be callin' out "mercy me") / Не взывай "помилуй меня", не кричи "сжалься надо мной!

Don't be goin' down, babe (Don't be callin' out "mercy") / Не опускайся ( не следуй в погибель) , крошка не унижайся

Every time I wanna say it, it is / Каждый раз я хочу сказать об этом - что это..

Just too much for me / просто - уж слишком для меня..
.
Everybody's doin' it to somebody's love / все вокруг друг с другом занимается любовью

It seems to me / и мне кажется

I just can't believe the things I'm seein' / Я просто не могу поверить увиденному ( увиденным вещам)

So just let it be / так что пусть это просто будет ( то , что есть - пусть оно просто будет)

I might tell on you / Я мог бы указать на тебя ( назвать тебя)..

*******
А на этих словах Майкл начинает КРИЧАТЬ :
So don't you start no stuff with me / так что не начинай.. не искушай, не заводи меня.. не делай из меня глупца -

Слова не соответствуют тексту. Добавляется no STOPPING ME/ не останавливай меня

Все, завелся!....

read the paper and I can't believe what's goin' round / Я читаю бумаги, и я не могу поверить в то, что происходит вокруг..( "бумаги" - имеется ввиду - "отчеты")

Somebody's doin' it to somebody's up, somebody's down / Кто-то это делает чтобы самоутвердиться, а кого-то опустить, унизить...

The government won't pay my taxes and I'm really mad / правительство не будет производить мне возврат по уплаченному налогу... Я действительно - обезумеваю от того, что..

My mouth might let it be / мой рот будет способствовать этому...

Странно, но В ЭТОМ МЕСТЕ по ритму песни приходит ассоциация с битловской " Come TOGETHER" на протяжении пения всего этого текста я слышу Come TOGETHER

I read the paper and I can't believe what's goin' round / Я читаю бумаги, и я не могу поверить в то, что происходит вокруг

Somebody's doin' it to somebody's up, somebody's down / Кто-то это делает чтобы самоутвердиться, а кого-то опустить, унизить

The government won't pay my taxes and I'm really mad / правительство не будет производить мне возврат по уплаченному налогу... Я действительно - обезумеваю от того, что

My mouth might let it be / мой рот будет способствовать этому...

So don't you monkey shy with me / так что не надо твоей со мной кривляний в стеснительность /monkey shy = обезьяньей стеснительности, нерешительности, испуга, = кривляний в стеснительность, в нерешительность, в испуг, в невинность..

*******

" Come TOGETHER" - приглашает к свободной обезьянней любви. "ты- любишь меня, я - люблю тебя. Все классно и кайфово... Вот и Майкл - о том же в " Monkey Business", о той же "свободной"любви. Только - с негодованием! ( это лично моя ассоциация, можно не соглашаться)

Я слышу, на 5:26 Майкл говорит "mother f**ker" или "too much for the kids"

Уф, совсем уж неприличные слова слышатся, подряд-подряд-подряд... Все-же, - это "too much for the kids"
=============================================

Well, Lord have mercy / Господи, помилуй

Well, Lord have mercy / Господи, пощади

Don't be callin' out "mercy me" (Don't be callin' out "mercy me") / Не взывай " пощади, сжалься надо мной, "

Don't be callin' down, babe (Don't be callin' out mercy) / не будь подстилкой, крошка не будь всеобщей подстилкой, крошка, не кричи : "сжалься надо мной"

Well, Lord have mercy / Господи, помилуй!

Even burst the breast / Даже разрывая грудь

Don't be callin' out "mercy me" (Don't be callin' out "mercy me") / Не взывай "помилуй меня", не кричи "сжалься надо мной!

Don't be goin' down, babe (Don't be callin' out "mercy") / Не опускайся ( не следуй в погибель) , крошка не унижайся

Every time I wanna say it, it is / Каждый раз я хочу сказать об этом - что это..

Just too much for me / просто - уж слишком для меня...

Everybody's doin' it to somebody's love / все занимаются друг с другом любовью,

It seems to me / и мне кажется

I just can't believe the things I'm seein' / Я просто не могу поверить увиденному ( увиденным вещам)

So just let it be / так что пусть это просто будет ( то , что есть - пусть оно просто будет)

I might tell on you / Я мог бы ответить тебе..

Don't you start no stuff with me / Не начинай, не делай из меня глупца ( stuff = вещество, материал, мотлох, ерунда, глупость, нелепица / набивать, затыкать, делать чучело, фаршировать) Смысл примерно = не начинай, не наполняй меня нелепостями, ерудновыми и неполезными вещами = НЕ НАЧИНАЙ, НЕ делай из меня дурака.

Your brother's got kids with / Твой брат обзавелся совместными детьми

your mother in law / с твоей / с твоей свекровью ( тещей)

I might drop dead about what I saw / Я мог бы упасть замертво от того, что я видел

I caught your mother, she doin' a dude / Я застал твою мать, она doin' a dude / она тр****сь с чуваком)

You can't like it that I'm lookin' right at you / Ты будешь не в восторге, если я lookin' right

=lookin' right / бдительно наблюдать, следить за тобой, приглядывать за тобой, брать пример с тебя, следовать твоим действиям

Stop it, it's too much / Прекрати уже, - это слишком!

Monkey business goin' down / Monkey business - унижает, приземляет, ВЕДЕТ В ПОГИБЕЛЬ

Well, Lord have mercy / Господи, помилуй

Well, Lord have mercy / Господи, пощади

Don't be callin' out "mercy me" (Don't be callin' out "mercy me") / Не взывай "помилуй меня"
Don't be callin' down, babe (Don't be callin' out mercy) / Не будь подстилкой, крошка не будь всеобщей подстилкой, крошка.
Прекрати взывать "помилуй меня"
Well, Lord have mercy / Господи, помилуй!
Even burst the breast / Даже разрывая грудь
Don't be callin' out "mercy me" (Don't be callin' out "mercy me") / Не взывай "помилуй меня"

Don't be goin' down, babe (Don't be callin' out "mercy") / Не опускайся ( не следуй в погибель) , крошка не унижайся

Every time I wanna say it, it is / Каждый раз я хочу сказать об этом - что это..

Just too much for me / просто - уж слишком для меня...

Everybody's doin' it to somebody's love / все занимаются вокруг друг с другом любовью,

It seems to me / и мне кажется

I just can't believe the things I'm seein' / Я просто не могу поверить увиденным вещам

So just let it be / так что пусть это просто будет ( то , что есть - пусть оно просто будет)

I might tell on you / Я мог бы указать на тебя ( назвать тебя)..

So don't you start no stuff with me / так что не начинай.. не лепи из меня глупца..

Your brother's got kids with / Твой брат обзавелся совместными детьми

your mother in law / с твоей свекровью ( тещей)

I might drop dead about what I saw / Я мог бы упасть замертво от того, что я видел

I caught your mother, she doin' a dude / я застал твою мать, она творила стыд ( пустое, дрянь) / она тр***сь с чуваком
You can't like it that I'm lookin' right at you / Ты будешь не в восторге, если я тебя разоблачу
Stop it, it's too much / Прекрати, это уже слишком!
Monkey business goin' down / Monkey business, - унижает, приземляет, ведет в погибель

I read the paper and I can't believe what's goin' round / Я читаю бумаги, и я не могу поверить в то, что происходит вокруг

Somebody's doin' it to somebody's up, somebody's down / Кто-то это делает чтобы самоутвердиться, а кого-то опустить, унизить

The government won't pay my taxes and I'm really mad / правительство не будет производить мне возврат по уплаченному налогу... Я действительно - обезумеваю от того,

My mouth might let it be / что мой рот будет способствовать этому...

So don't you monkey shy with me / так что не надо твоей со мной кривляний в стеснительность /monkey shy = обезьяньей стеснительности, нерешительности, испуга, = кривляний в стеснительность, в нерешительность, в испуг, в невинность..

Your brother's got kids with / Твой брат обзавелся совместными детьми
your mother in law / с твоей тещей( свекровью)

I might drop dead about what I saw / Я мог бы упасть замертво от того, что я видел

I caught your mother, she doin' a dude / Я застал твою мать, она творила стыд ( пустое, дрянь) / Она тр***сь с чуваком,

You can't like it that I'm lookin' right at you / Ты будешь не в восторге, если я тебя разоблачу

Your brother's gone and kissed / Твой брат пошел и поцеловался

The mother in law / с тещей ( свекровью)

I might tell Dad about what I saw / Я мог бы сказать отцу о том, что я видел

Your brother didn't make a nickle, or dime too / твой брат не заработал ни гроша

=nickle / 5-ти центовая монета/
=dime / американская монета в 10 центов

Sittin' around tellin' how he did it to you / Сидящий и рассказывающий на всю округу, как он проделал это с тобой
Stop it, it's too much / Прекрати, это уже слишком!

Monkey business goin' down / Monkey business - унижает, приземляет, ведет в погибель..

(Monkey business goin' down)

(Monkey business goin' down)

(Monkey business goin' down)

(Monkey business goin' down)

(Monkey business goin' down)

(Monkey business goin' down)

(Monkey business goin' down)

(Monkey business goin' down)

Queen - Living On My Own
"....Sometimes I feel I’m always walking too fast
And everything is coming down on me down on me
I go crazy oh so crazy living on my own

Dee do de de dee do de de
I don’t have no time for monkey business...."

перевод: askarbinka

It is included on an ultra rare promo titled 'Promo Flight Only', of which only ten copies exist, given to Sony executives on their way to Neverland from Europe in 1991, as a teaser for the tracks under consideration for Michael's album, Dangerous - the promo also featured the still unreleased Men In Black .
It was scheduled to be included on the expanded, special edition of Dangerous, issued in 2001, before the bonus CD was cancelled.
It surfaced on the internet in 2002 - there was no official release until it was included on Michael's box-set, The Ultimate Collection, issued in November 2004.

Песня Monkey Business вышла на 3 диске The Ultimate Collection.
Написана Майклом совместно с Биллом Ботреллом, первичное название было Too Much Monkey Business, записана Майклом на Record One Studios и Westlake Studios в 1989. Впервые эта песня упоминается в 1991 году в британском журнале Revolution и была названа ( упомянута) Майклом в его судебном расследовании в ноябре 1993 года ( Мексика, 1993 год)
Она должна была быть включена в специальный, расширенный выпуск Dangerous, выпущенный в 2001 году, до того, как БЫЛ ОТМЕНЕН бонусный CD .
Появилась она в интернете, в 2002 году, официального выпуска НЕ БЫЛО, пока она не была включена в ноябре, в 2004 году в бокс-сэт Майкла - Ultimate Collection.
*********************************************************
Когда пост был почти готов, - оказалось...

Оказалось, что чтобы понять Майкла, его песни, - просто знания его родного языка не достаточно. Есть столько нюансов, понять которые может только человек, живущий в одной среде с Майклом.
Огромное спасибо MJ FAN за помощь, за объяснение той среды, о которой поет Майкл в этой песне, за знакомство с фильмом, иллюстрирующим песню Майкла.

Я не могла понять фразу "The government won't pay my taxes and I'm really mad /правительство не будет производить мне возврат по уплаченному налогу... Я действительно - обезумеваю от того,
My mouth might let it be / что мой рот будет способствовать этому...

"Ходила по кругу" и не могла понять.
И эта фраза - оказалась ключом к пониманию ВСЕЙ песни.

Дело в том, что в отличии от нашей страны, в Америке граждане платят налоги в казну, а по истечении года специальные службы решают, какую сумму из уплаченного человеком налога ему необходимо возместить ( учитывается многое - социальное и материальное состояние, кол-во детей в семье и т.д)

Майкл своим ртом ( своим пением) приносит огромные доходы в казну Америки. И эти деньги потом идут в том числе на пособия людям, проживающим в гетто. Эти пособия являются неким СТИМУЛОМ к тому, чтобы жители гетто продолжали не работать, а размножались вот таким вот образом. Больше детей - больше денег. И неважно - как и от кого эти дети зачаты и что с ними будет в дальнейшем... Это и есть Monkey business.... Это и есть то грязное дело, которое "goin' down"...Monkey business goin' down = ЭТО ДОРОГА В ПОГИБЕЛЬ...

В погоне за пособием на несовершеннолетних детей, которое выплачивает правительство США безработным родителям, эти люди из поколения в поколение живут вот таким вот monkey образом... Делают детей. Неважно с кем, отец - с дочерью или племянницей, мать - с сыном... Простите за некорректность, но - Майкл поет :

So just let it be ....
Они не хотят учиться или работать. Это- их образ жизни. И Майкл в ужасе от того, что косвенно способствует этому своими налогами. В ужасе от того, что он увидел своими глазами!!! Возможно, песня не вышла ТОГДА по той причине, что Майкл не хотел получить новых обвинений в том, что он предвзято относится к своей расе.

Именно по-этому на пении этих слов ритм песни меняется, и он мне так напомнил битловскую " Come TOGETHER"... Майкл - ГЕНИЙ! невероятно, - это невозможно не почувствовать..

Michael Jackson - Come Together

http://www.youtube.com/watch?v=OsaDu6m2 … r_embedded
Вот еще значение выражения Monkey business:

( продолжение, №№ 1 - 7 см. вверху)

8) shady activity (темневой бизнес)
9) selling apes, gorillas, or chimpanzees for profit (продажа обезьян, горил, шимпанзе в целях извлечения прибыли) СТРАШНО? Очень. Сравнение - ужасное...

Песня Майкла была написана в 1989 году. А в 2009 году на экраны вышел фильм Precious. Снят он по роману "Тужься" американской поэтессы Сапфиры. Почему то переводят его как Сокровище... Это не так. Название его - ЗОЛУШКА. CINDERELLA = PRECIOUS

Этот фильм - о жизни в Гарлемском "гетто". О том, о чем спел с придыханием и болью, отвращением и ужасом Майкл Джексон еще в 1989 году. ПРОШЛО 20ЛЕТ. Неужели ничего не изменилось?
Посмотреть фильм можно тут:

http://rutracker.org/forum/viewtopic.php?t=3040377

ФОТОГРАФИИ ИЗ ФИЛЬМА:
http://s42.radikal.ru/i095/1010/28/d8e06f377b3e.jpg

http://s51.radikal.ru/i131/1010/4d/6004649984c9.jpg

http://s002.radikal.ru/i200/1010/85/b1a05b596f22.jpg

http://s52.radikal.ru/i136/1010/28/8a4cad2ac6d6.jpg

http://s003.radikal.ru/i201/1010/47/8ebc51a62ff9.jpg

http://s001.radikal.ru/i196/1010/c4/45543d102cd3.jpg
Monkey business goin' down = Секс в негритянском гетто с кем попало, неважно с кем, - с целью рождения детей и в дальнейшем - жизни за счет выплаты пособий на несовершеннолетних детей неработающим родителям. Этот образ жизни - ПУТЬ В ПОГИБЕЛЬ.

"Life is hard. Life is short. Life is painful. Life is rich. Life is… Precious."... посмотрите этот фильм...
http://www.liveinternet.ru/community/ke … t137277063

Отредактировано Мама nikimiki (14-10-2010 13:26:54)

+7

48

спасибо Кате Корбин с форума Экслера

ПЕСНИ АНТИ-МАСС-МЕДИА

Сплетни, слухи, скандалы являются неотъемлемой частью жизни знаменитостей. И, конечно же, фигура такого масштаба, как Майкл Джексон, неизбежно становится излюбленной мишенью Mасс-Mедиа.

Ещё бы! Гений! Кумир миллионов! Король!

Там, где Гений, там и свита завистников и злопыхателей, отравляющих кровь, сердце, душу... И как говорил Пушкин: ''Толпа жаждет проникнуть в личную жизнь гениальных писателей, художников, музыкантов, тех, кому подвластна гармония, чтобы удостовериться - они такие же ничтожные, как представители этой толпы''.

Участь идолов, кумиров также стара, как мир. Толпа боготворит, преклоняет колени, рукоплещет... и с таким же ликованием низвергнет с пьедестала и ''забросает камнями''...

И почему бы из Короля не сделать Шута, чтобы повеселить, позабавить народ?

А народ, как правило, жаждет развлечений...

Имя Майкла никогда не покидало страницы таблоидов, пестреющих сенсационными заголовками. До смешного нелепые, абсурдные мифы с годами переросли в нескончаемый поток скандалов.

Таким образом, слухи, сплетни, скандалы, ставшие вечными спутниками Майкла, а также "больной мозолью", стали одной из тем в его творчестве. Сюда можно отнести следующие песни: Wanna Be Startin' Somethin', Leave Me Alone, Why You Wanna Trip On Me, Tabloпd Junkie, Ghosts - Is It Scary, Privacy.

Как воспринимал Майкл столь повышенный интерес прессы к нему?
Об этом красноречиво свидетельствуют тексты и музыка этих песен, выстраиваясь в следующую цепочку: ирония-недоумение-раздражение-презрение...

WANNA BE STARTIN’ SOMETHIN

Эта песня написана в эпоху ‘’OTW’’ и в духе ‘’OTW’’ и могла бы достойно занять место в этом альбоме. Но её фигурирование в альбоме ‘’Thriller’’ вполне логично. Важно ведь не только привлечь новую аудиторию на новом материале,но и не потерять уже завоёванную . Кроме того, в тексте упоминается всеми нам хорошо известная Billie Jean.

Billie Jean is always talkin'
When nobody else is talkin'
Tellin' lies and rubbin' shoulders
So they called her mouth a motor

Билли Джин всегда болтает,
когда все остальные молчат.
Лжет и пожимает плечами,
и ее язык назвали мотором.

Слова песни непосредственно обращены к прессе и людям, распускающим слухи и сплетни

I took my baby to the doctor
With a fever, but nothing he found
By the time this hit the street
They said she had a breakdown

Я отвел свою малышку к врачу,
У неё был жар, но он ничего не нашёл.
К тому времени, как это получило огласку,
Стали поговаривать, что у неё нервный срыв.

Всегда найдутся люди, готовые ''злословить, вопить, врать'', только потомy, что они ''просто хотят затеять что-нибудь'':

Talkin', squealin', lyin'
Sayin' you just wanna be startin' somethin

Подобных людей Майкл называет "овощами", и просто "кормом".

You're a vegetable, you're a vegetable
Still they hate you, you're a vegetable
You're just a buffet, you're a vegetable
They eat off of you, you're a vegetable

Но если в тексте вырисовывается негативное отношение Майкла к ''языкам'', то задорно-шуточный характер музыки и несколько ироничная манера исполнения этой песни заряжает такой положительной энергией и поднимает настроение, что можно было бы подумать, что это какой-нибудь Гимн радости и веселья! Неудивительно,что именно с неё начинались туры Майкла. Видимо, в то время Майкл не воспринимал всерьёз циркулировавшие о нём слухи, и даже подсмеивался над ними (настолько они были нелепы и абсурдны!).

Как и полагается песням, написанным в стиле фанк, на первое место выступает ритм. Ритм фанка,который уже сам по себе танцевальный, то в сложной комбинации паттернов драм-машины и акустической перкуссии в исполнении бразильского виртуоза Paulinho da Costa, вам просто не даёт усидеть на месте. Ноги так и просятся пуститься в пляс!

Этот вечно повторяющийся,моторный, синкопированный ритм басовой партии дублируют практически все ударные инструменты (как акустические, так и электронные), басовый синтезатор, а также электрогитары.

Аккомпанемент, состоящий всего лишь из двух выдержанных аккордов D/E -E, исполняют клавишные: орган ,синтезатор. Также используются духовые инструменты, маримба (клавиатурный ударный музыкальный инструмент, состоящий из укрепленных на раме деревянных брусков, по которым ударяют колотушками) и другие инструменты, которые выполняют побочную функцию (подголоски, звуковые эффекты)

Мелодическая линия построена в характерной для фанка вопросо-ответной форме (респонсорная перекличка: вокал-хор).

Несмотря на то,что темп песни довольно умеренный (120 уд/мин), складывается впечатление, что Майкл поёт чуть-ли не скороговоркой и практически без пауз. Я думаю ,что таким образом Майкл как бы имитирует ''болтливые языки'', разносящие сплетни и слухи и как они со скоростью ветра подхватываются хором. И постоянно один и тот же ad-lib ''Yeah'' в конце фраз. (Интересно,что бы это могло означать?)

Ну, и,конечно же, ''изюминкой'' песни является знаменитая ''Ma ma se,ma ma sa,ma ma coo sa'', которая является треком ''Soul Makossa'' камерунского саксофониста Manu Dibango (правда, в несколько видоизменённом виде,как в музыке,так и в тексте). Я не буду лишний раз возвращаться к недовольству Mani Dibango по этому поводу... Что ,всё-таки,принесло ему мировую известность: сама ли песня или же тот факт, что на неё Майкл ''глаз положил''? Может быть, тут не плакаться нужно, а радоваться???

Ну раз уж Майкл ''покусился'' на язык и ритм этнической африканской музыки, то нужно о ней замолвить словечко... А примешаны здесь, по-видимому, танцевальные ритмы камерунской Makossa, нигерийского highlife и конголезской румбы

Makossa: Энергичная городская танцевальная поп-музыка Камеруна. В качестве аккомпанирующих в основном используются западные инструменты - духовые, гитара, бас, пианино и ударные. Истоки стиля идут от танцев kossa детей Doula под аккомпанемент хлопков в ладоши.

Highlife: Ритмический и танцевальный стиль Нигерии, который появился в конце 40х и развивался в 50х. Музыка представляла комбинацию традиций танцевальных групп Ганы, нигерийской гитарной и барабанной практики c элементами музыки Кубы и Тринидада и влиянием джазовой духовой секции. Нighlife заметно повлиял на танцевальные ритмы, которые стали тугими и выделеными, гипнотизирующими зрителя.

Румба: Афро-кубинская народная форма, состоящая из танцев, игры на барабанах и пения в манере call-and-response. В румбе равно прослеживаются африканские и испанские корни.

0

49

WHY YOU WANNA TRIP ON ME? (1991)

Песня является треком альбома ‘’Dangerous’’ . Её автоpы -Teddy Riley и Bernard Bell.

В покое Майкла таблоиды не только не оставили, но ещё лучше натренировались в своей фантазии. Майкл, всё более и более задетый за живое бесконечными слухами, сплетнями , нападками жёлтой прессы, задаёт логически вытекающий вопрос:’’Why You Wanna Trip on me ?’’(‘’ Почему вы пристаёте ко мне?’’)

От насмешек и усмешек не осталось и следа. Здесь Майкл уже без всякой ‘’маскировки’’ обнажает свои эмоции и душевные шрамы. Параллельно с этим он затрагивает важные социальные проблемы, актуальные и по сей день. Там, где действительно нужно ‘’звонить во все колокола’’, прессе и сказать, вроде, нечего .(Понятное дело, денежку это не шибко приносит)

You got world hunger
Not enough to eat…

You got school teachers
Who don't wanna teach
You got grown people
Who can't write or read
You got strange diseases
Ha! But there's no cure
You got many doctors
That aren't so sure…

You got gang violence
And bloodshed on the street
You got homeless people
With no food to eat
With no clothes on their back
And no shoes for their feet…
We've got drug addiction
In the minds of the weak
We've got so much corruption
Police brutality
We've got streetwalkers
Walking into darkness…

Целый мир голодает,
Не хватает еды…

Есть школьные учителя,
Которые не хотят учить.
Есть взрослые люди,
Которые не могут писать и читать.
Есть странные болезни,
Но нет лечения от них.
Есть много врачей,
Которым нельзя верить…

Групповое насилие
И кровопролитие на улицах,
Бездомные люди,
Которым нечего есть,
Нечем прикрыть спину
И не во что обуться...
Проблема наркомании
В умах слабых людей,
Распространенность коррупции,
Жестокость полиции,
Уличная проституция,
Процветающая под покровом ночи…

Текст песни очень органично лёг на стилистически новое , более жёсткое, мощное звучание New Jack Swing. Этот напористый барабанно- гитарный грув , с примесью рока, фанка и хип-хопа дополняет щедрый набор насыщенных джазовых аккордов. Ну, а самое главное, это, конечно, потрясающий вокал Майкла (а здесь больше подойдёт слово ‘’мультивокализм’’), вобравший в себя такой спектр эмоций, что при первом прослушивании натурально теряешься. Здесь и душевная боль , и отчаяние , и крайняя раздражительность, доходящая до ярости...

Видя все эти ‘’вкусные ингридиенты’’, остаётся только пожалеть, что не было ни сингла, ни клипа . Хотя, с другой стороны, вряд ли у песни были шансы конкурировать с другими хитами альбома.’’WYWTOM’’ является заключительной песней в DVD ‘’Dangerous-The Short Films’’, а фрагмент инструментального интро песни использован в ‘’TDCAU’’ в версии несостоявшегося тура ‘’This Is It’’.

Intro начинается с чуть-ли не по живому режущему слушателя электро-гитарного пассажа в исполнении известного фьюж-гитариста Paul Jackson Jr, который подхватывается однотактовым паттерном ударных со ‘’спотыкающимся’’ ритмом. Heavy metal всегда создаёт напряжённую атмосферу. И хотя это звучание электро-гитары кратковременно, но оно,подобно камертону, задаёт тон, настраивая слушателя на нужную эмоциональную волну.

Далее ритмический рисунок меняется, и электронное звучание гитары сменяется акустическим. Переклички этих гитарных наигрышей исполняет Teddy Riley на полуакустической гитаре Овейжен (Ovation) . Гитара Овейжен - это прекрасный компромисс между акустическим и электронным звучанием, обладаeт очень приятным и сбалансированным звуком при подключении. Как правило, полуакустика считается джазовым инструментом.

Кажется, к ритму электронных барабанов добавлен и битбокс Майкла.

По своей структуре это интро сильно напоминает вступительную часть хита Принца ‘’When Doves Cry’’ (1984). Тот же соло-запил электро-гитары, абсолютно тот же паттерн ударных и неожиданная смена регистра . И если бы инструментальный лейтмотив ‘’Black & White ‘’, например, также сильно не напоминал ускоренную версию вступления ‘’Woman’’ Джона Леннона, то можно было бы ещё принять за случайное совпадение. Конечно же, слово ‘’плагиат’’ здесь подходит ещё меньше. А вот, что эти два великих артиста могли быть источником вдохновения, как ими были Браун, Астер и другие, как раз подходящий вариант. Поэтому я склоняюсь к версии, что эти 2 небольших фрагмента всё-таки были взяты за основу и переварились в другом соусе. Впрочем, послушайте сами.

Prince ''When doves cry''

http://www.youtube.com/watch?v=ucZRore0-EE

John Lennon ''Woman''

http://www.youtube.com/watch?v=PaLfDnShEn0

Несовпадение акцентов электронных барабанов (на 2 долю такта), аккомпанемента гитар (почти на каждую долю, как сильную , так и слабую) и вокала (на 1 долю) и создают непрерывную ритмическую пульсацию, или свинг.

Чтобы в полной мере ощутить всю красоту и богатство гармонии, которая немного утопает в ритмическом преимуществе, нужно послушать или поиграть её в акустическом варианте. Вот такая непростая формула:

INTRO :Dm7
VERSE :Dm7-Dm11-A#dim7
CHORUS :Dm7-Bb-C#dim7-A7 /4p
INTERLUDE :Dm7-Bbdim

Особенно хочется отметить переход куплета к припеву, когда тоны синтезатора стремительно взлетают вверх и ритм, как бы, выбивается из колеи. Складывается такое впечатление , что ситуация накалилась до такой степени, что вот-вот выйдет из-под контроля .Что , в принципе , и произошло в конце песни (накал эмоций закончился взрывом эмоций) . На самом деле, это восходящее движение по звукам аккорда ровными длительностями, гораздо более привычными для наших ушей, чем ‘’ломаные’’. Но этот ‘'ломаный’’ ритм настолько въелся ,что ровный воспринимается как-то странно. Это может иметь и такую трактовку: невольно подсаживаясь на мнения, навязанные СМИ, даже привычное и обычное кажется чем-то ‘’из ряда вон выходящим’’.

Ну а описать потрясающий вокал Майкла (в прямом смысле), бросающего в дрожь своим эмоциональным накалом, не хватит словарного запаса..Его вокал трудно отнести к какой-либо вокальной технике. Здесь одновременно примешались рычащий гроулинг тяжёлого рока , душа соул, горечь и безнадёжность блюза и грув фанка... А его непостановочная искренность покоряет раз и навсегда .

В куплетах голос Майкла необычно низкий, слегка надтреснутый, хрипловатый. Гроулинг приглушается и смягчается пением на субтоне, в результе чего получается этакий рычащий шёпот.
Низкой интонацией мы выражаем как боль, отчаяние, подавленность итд,так и презрение, озлобленность, сердитость. И тут, за какую верёвочку не потяни, наверное, не ошибёшься ни разу. В то время как вспышки гнева , ярости, возмущения - на повышенных тонах.

В припеве шёпот становиться чуть -ли не криком, надтретнутый голос -надрывным. И на фоне этого безудержного накала эмоций поражают своим контрастом мягкие, обволакивающие подголоски ‘’Why ?’’. Как бы издалека до нас доносится щемяще-красивое звучание хора. Наверное, голоса тех несчастных, обездоленных, оставшихся без внимания, которые пытаются пробиться сквозь массивную толщу звучания, чтобы достучаться до нас, быть услышанными...Но так и остаются они на заднем плане. И каких тут вокальных наложений только нет! Одних только ad-libs тут столько, что и не сосчитаешь !Hачиная от кратких вздохов ‘’oh’’, напоминающих кряхтенье ‘’a’’ ,’’yeah’’ и заканчивая целой импровизацией слогов. Помимо битбокса здесь также фигурирует знакомый по ‘’Smooth Criminal ‘’ ‘’Abra-crab’’ скретч :’’Tooka-tooka’’ , а также множество всяких вокальных имитаций, звуковых и шумовых эффектов...

Одним словом, потрясающая песня! Так и раздирает душу на части! Но пока что таблоиды только обвиваются своими змеиными кольцами и начинают их стягивать, постепенно лишая свою ‘’жертву’’ свободы дышать. За этим последует и сам ядовитый укус…

0

50

Michael Jackson~In The Back / В СПИНУ.../ В ЗАПАДНЕ...
автор Amalir
Песня "In The Back" - размещена на четвертом диске бокс-сэта The Ultimate Collection ,состоящего из четырех аудио компакт-дисков и одного DVD и вышедшего в свет 14 ноября 2004 года. Выпущен бокс-сет ограниченным тиражом.

Авторы песни - Michael Jackson, Glen Ballard, ранее песня НЕ ИЗДАВАЛАСЬ.
http://s59.radikal.ru/i163/1010/f6/fbae427cb839.jpg

К сожалению, об этой песне мне ничего найти не удалось. Когда она была написана, в связи с какими событиями?
Это еще одна песня Майкла Джексона из моего плеера. В моих ассоциациях она перекликается с песней Why you wanna trip on me? / Почему ты хочешь выезжать на мне? / за счет меня..

Why you stab me in the back?
WHY? WHY? WHY?...

Why you wanna trip on me
Why you wanna trip on me
WHY? WHY? WHY?...

Образный перевод - "Прекрати цепляться ко мне". Я даже думала, что "In The Back", - является фрагментальной частью "Why you wanna trip on me?", ( написанной Teddy Riley , которому на тот момент не исполнилось и 23 лет и Bernard Belle). Завуалирована в замедленном ритме.

Однако, "Why you wanna trip on me" вошла в альбом Dangerous, который был выпущен 22 ноября 1991 года, а в "In The Back" Майкл поет о какой-то She, которая "knows ,they got this to be"... и еще он поет о "...we're so gonna loose". О каком пути к освобождению поет Майкл?

Напомню, что песня "In The Back" вышла ВПЕРВЫЕ на четвертом диске бокс-сэта The Ultimate Collection, выпущенного ограниченным тиражем 14 ноября, в 2004 году.
О чем песня?

КТО этот человек, лицемерно проповедующий Библию и при этом является лжецом, играющим с огнем в игру, которую ОНИ затеяли?
( и все знают о том, что он лжец и говорят о лжеце шепотом ).

Кто эти "ОНИ", затеявшие игру, в которую играет лжец, проповедующий Библию?

Что это за игра, затеянная таинственными людьми с целью заполучить Майкла, иметь над ним контроль?

И кто этот "НЕКТО", который наносит Майклу удар в спину, толкая его в западню?

И кто эта "ОНА", которая все знает?

О каком освобождении идет речь?

.. вопросы, .. вопросы,.. вопросы...

А ответ - один:

See, if the police don't take it / если полиция не пресекает это,

God forsake it / значит, на то - Божья воля....

I'll fell breaking /...

Чтобы понять Майкла, по моему глубокому убеждению, - нужно смотреть на него через призму книги, словами которой он руководствовался в своей жизни, на заповедях которой он был взрощен и воспитан. Как сказал один из охранников Майкла :" Майкл покупал очень много книг, но мы видели его читающим одну только книгу - Библию." Чтобы понять Майкла, - нужно смотреть на него через призму Библии. Я попыталась это сделать..

Майкл знал о своей избранности и о своем предназначении. Он говорил об этом в песнях не единожды. Например,

ЗДЕСЬ:http://www.liveinternet.ru/community/ke … 136788985/

This is it, / Наконец-то настало то время

I can say / когда я могу сказать,

I'm a light of the world run away / что Я СВЕТ этому МИРУ, КАТЯЩЕМУСЯ В ПРОПАСТЬ..

Falling in love wasn't my plan / Избранность (Тобой) не входила в мои планы,

I never thought that I would be your lover / я не мог даже предположить, что буду Твоим избранником

Come on dear please understand / Дорогой (Господь), прибудь со мной и пойми...

Майкл верит, УВЕРЕН, что все, что с ним происходит в его жизни - происходит по воле Божьей. И он смиренно принимает все, что ему посылается в его жизни. И льющиеся золотым потоком благословения, его талант, и испытания. Верит, что " ЛЮБЯЩИМ Бога и ПРИЗВАННЫМ по Его изволению, ВСЕ содействует ко благу (Рим 8:28). И каждому дается по мере его сил.
Во власти Бога - вынести Майкла из "огня" на руках, в Его же власти - не допустить "огонь" в жизнь Майкла.

"....не приключится тебе зло, и язва не приблизится к жилищу твоему;
ибо Ангелам Своим заповедает о тебе — охранять тебя на всех путях твоих:
на руках понесут тебя, да не преткнешься о камень ногою твоею;
на аспида и василиска наступишь; попирать будешь льва и дракона.
Падут подле тебя тысяча и десять тысяч одесную тебя; но к тебе не приблизится"...

( Библия, Псалом 90)

Майкл это прекрасно знает и верит в эти обетования.
Но огонь - допущен, и зло - приключилось, и язва приблизилась к жилищу, и твари - приблизились...
И руки Божьи не выносят из огня, из этого мучительного прессования. Тяжело. Но он понимает, что на все случившееся и происходящее с ним - Божья воля. Особый план. И все же - как же Майклу ТЯЖЕЛО!!! Майкл поет о своем отчаянии. И он восклицает : I can't take it - я не в состоянии это принять! Не легко быть избранным. Но Божьий замысел должен быть исполнен... ( ох...)... и он исполнился.

See, if the police don't take it / если полиция не пресекает это,

God forsake it / значит, на то - Божья воля...

I'll fell breaking /...

Как похожи эти слова на последние слова Иисуса Христа, невинного агнца, распятого на кресте за грехи человечества, изнемогающего под грузом этих грехов и взывающего " Боже, Боже, для чего Ты оставил Меня?"
Однако, после этих слов Он сказал "СВЕРШИЛОСЬ!!!", - и "ушел"...

Michael Jackson "In The Back" / В СПИНУ../ В ЗАПАДНЕ...

http://www.youtube.com/watch?v=qgHamufd … embedded#!

You're just preaching the Bible and they still speakin you're a lier / Ты всего лишь ПРОСТО проповедуешь Библию, и они тихо говорят, что ТЫ - ЛЖЕЦ ...

And you still deal with the fires / и ты продолжаешь игру с огнем,

That they made... / которую они затеяли..

dah dah dah dah dah
dah dah dah dah dah
dah dah dah dah dah, you / ТЫ
dah dah dah dah dah
dah dah dah dah dah
dah dah dah dah dah

Why you wanna get me? / Почему ты хочешь заполучить ( поиметь) меня?

Dreams don't last forever / мечты не безграничны ( не длятся вечно)

Why you wanna fix me? / почему вы хотите контролировать меня?

See, if the police don't take it / если полиция не занимается этим, ( не пресекает это)

God forsake it / значит, это ( дело) оставил Бог ( на то Божья воля)

I can't take it / я не могу принять это... ( смириться с этим)

Why you stab me in the back? / почему вы наносите мне удар в спину? / Почему вы предаете меня?

We're so gonna loose / Мы движемся к освобождению

And she knows they got this to be / и ОНА знает, ОНИ инициировали все, чтобы было так..

She... I dah dah dah dah dah / ОНА... я...

dah dah dah dah dah
dah dah dah dah dah
dah dah dah dah dah people / ЛЮДИ,
dah dah dah dah dah
dah dah dah dah dah
dah dah dah dah dah

Why you wanna get me? / Почему вы хотите заполучить меня,

This dude won't last forever / этот чувак ( пижон, мягко говоря ) не будет властвовать вечно.

Why you wanna hit me? / Почему вы выбирате меня своей мишенью ( целитесь в меня)

See, if the police don't take it / если полиция не занимается этим,( не пресекает это),

God forsake it / значит, это ( дело) оставил Бог ( значит,такова воля Божья )
/ Если Бог в этом деле сейчас не за меня, сражается не на моей стороне - я буду разрушен, разбит...)

I'll fell breaking / я буду жестоко разрушен...

Why you stab me in the back? / почему вы мне наносите удар в спину? / почему вы толкаете меня в западню?
перевод: askarbinka

Why you stab me in the back?
=================
Why you wanna trip on me?
Michael Jackson - Dangerous Why you wanna trip on me?

http://www.youtube.com/watch?v=3qSfCjVk … embedded#!
http://www.liveinternet.ru/community/ke … t137483109

+3

51

Мама nikimiki написал(а):

I'm a light of the world run away / что Я СВЕТ этому МИРУ, КАТЯЩЕМУСЯ В ПРОПАСТЬ..

Очень похоже на слова из песни This is it

0

52

Кому посвящается Bad  (оригинальный пост http://akor-mj.livejournal.com/7145.html  очень много интересной информации, спасибо!)

Ровесник №9 1989
http://fastpic.ru/view/5/2010/1022/058e … 5.jpg.html

Ровесник №7 1986
http://fastpic.ru/view/5/2010/1022/55b9 … 1.jpg.html

http://fastpic.ru/view/5/2010/1022/54ce … 7.jpg.html

http://fastpic.ru/view/5/2010/1022/b58d … a.jpg.html

http://fastpic.ru/view/5/2010/1022/6319 … f.jpg.html

0

53

http://community.livejournal.com/foreve … 91207.html

спасибо nlmda

Кровь на синих лацканах (Blue Gangsta)

Продолжая разговор об этой старой "новой" песне. Недавно появившеееся в сети демо без рэпа, наконец-то! и с вокалом Майкла, выведенным из бэка в лид, действительно крышесносно. Но если кто-то не знает всей истории, позволю себе напомнить.

В самом начале 2007 года в сеть утекла новая песня Майкла, якобы - фэны тогда боялись поверить в свое счастье, но слухи о возвращении Майкла распространялись с быстротой молнии.

http://www.teensay.com/music/new-michae … t_239.html

Цитирую:

Apparently the King of Pop is trying to make yet another comeback according to various media reports. The new Michael Jackson track has been uncovered and can be heard on the Myspace page of DJ Tempamental. The new track called No Friend of Mine (Gangsta) features Pras of the Fugees. There is no proof that the song is authentic but if it was it would be the first new song for Jackson since his Invincible album which was released back in 2001 and was considered a flop. For the past few months, there have been rumors that Michael Jackson has been recording new music but there was never proof of such rumors. Apparently rumors continue to be created as it is said that Jackson is working with Will I Am from the pop group the Black Eyed Peas. In fact Will called Jackson the smartest dude he has ever met. So stay tuned for more news on Jackos return.

Цитирую дальше:

A Message From Pras to Michael's Fans!

So, last night I was packing for All Star Game weekend which is in Las Vegas, Nevada starting today. This is a HUGE event, with throngs of celebrities attending the basketball game and various parties throughout Sin City. Luckily for me I'm not too far from Vegas..

My phone rang and my good friend Raffles Van Exle was on the other end and had a surprise for me. The surprise was Pras from the legendary hip hop group The Fugees. As you all know, Pras is featured on the yet to be released song "No Friend Of Mine" featuring Michael Jackson and produced by DJ. Tempamental.

The song is being touted as an overnight success! On Tempamental's myspace page, the song has been played 78,737 times. It was featured on The Source Magazine website, which is considered the Bible of hip hop. Worldwide media has picked up on the song as well and it's getting spins on radio stations worldwide.

Pras would like to thank all of MJ's fans for supporting the Tempamental / Pras project "No Friend Of Mine" and he's really excited about the media attention and spins that the song is getting. He calls the song "organic" and that he's a HUGE Michael Jackson fan.

How did Pras get on the track?

Pras received a call from Tempamental about a phenomenal track he was working on and asked Pras to come into the studio. Pras heard it and that was a wrap! He laid his vocals and the rest is HIStory.

source: mjjforum

И еще, просто к слову, чтобы немного вспомнить тогдашние настроения после трансляции MTV WMA 2006:

"Во-первых, неплохо бы эмтивишному переводчику настучать по башке, канешна... (Ах, как дивно дублировал Майкла на WMA-2000 мой обожаемый Владимир Вихров... При всей разнице в тембре голоса, это было просто идеально, это была настолько классная, профессиональная работа...)
Во-вторых, неэпическое зрелище - Пэрис Хилтон фоткает Майкла Джексона на телефон... 
В-третьих, э-э-э... Суммируя увиденное...  Нигде ни разу не заметно, что Майклу вот-вот полтинник стукнет. Абсолютно в форме, абсолютно не изменился, и, видимо, будет он в ближайшие десятилетия примерно как Плисецкая - существо вне времени, и по тем же причинам. 
Ну нормально всё. Девочки как рыдали, так и рыдают. Публика, позабыв о том, у кого сколько в банке денег и в башке понтов, ведёт себя одинаково малоадекватно. Ничего не меняется.   Мир вполне готов морально к тому, чтобы его еще разок завоевали..."

Эххх.... Но да, вот как звучал тот изначальный рэп-микс (один из них, потому что теперь уже хрен поймешь, какой был изначальным, причем слова в рэпе от микса к миксу тоже варьировались, неизменным оставался только вокал Майкла, задавленный этим рэпом)

Итак, лирика без рэпа, в том варианте, который мы имеем теперь, заметим еще, что слово "blue" в прежних вариантах названия не фигурировало:

"Blue Gangsta"

What you're gonna do / Что ты задумала
You ain't no friend of mine / Ты мне не друг
Look what you've put me through / Смотри, во что я из-за тебя влип
Now that I'm the blue gangsta / На мне синий костюм - теперь я гангстер

What you're gonna do / Что ты задумала
You ain't no friend of mine / Ты мне не друг
The blue gangsta / Синий гангстер

What you're gonna do, cause I'm gonna get you / Что бы ты ни задумала, я тебя все равно достану
No way to run no way to hide / Тебе не убежать, тебе не скрыться
All the things you've said, everything you've done to me / Что бы ты ни говорила, что бы ты ни делала
You can no longer make me cry / Больше ты не увидишь моих слез

Look what you've done to me, baby / Смотри, что ты сделала со мной, беби
I can no longer smile, baby / Больше ты не увидишь моей улыбки, дорогая
And I've waited so long, just to carry on / Я ждал, я так долго играл в твои игры
I'm the blue gangsta / И вот я  - синий гангстер

What you're gonna do
You ain't no friend of mine (Gangster)
Look what you've put me through
Now that I'm the blue gangsta (I'm the blue gangsta)

What you're gonna do
You ain't no friend of mine
(I could never fall in Love)
The blue gangsta

What you're gonna do
You ain't no friend of mine (What you're gonna do)
Look what you've put me through
Now I'm the blue gangsta (Aaaah)

What you're gonna do
You ain't no friend of mine
(I can never fall in Love)
The blue gangsta

You've tricked me nine to five*, left and you said crime / С девяти до пяти ты ходила налево, ты обманом меня вовлекла в преступленье
People telling me, you've got another guy / Люди говорили мне, что у тебя есть другой
I've been abused, watch me light in fuse / Ты надругалась надо мной, но теперь пора признаваться
Said you'd be my wife, nothing but big lies / Ты говорила, что будешь моей, но все это была только ложь

* с девяти до пяти - т.е. обычный рабочий день служащего

Don't know what I've done, everything you've got / Что я натворил - но ты это заслужила
Things you've done to me, are coming back to you / Все, что ты сделала со мной, вернулось тебе
You know just what I've done, the things you've done to me / Ты, конечно, знаешь, что это из-за тебя
I'm the blue gangsta / Я теперь синий гангстер

What you're gonna do
You ain't no friend of mine (Oh No)
Look what you've put me through
Now that I'm the blue gangsta (I'm the blue gangsta)

What you're gonna do
You ain't no friend of mine
(I can never fall in Love)
The blue gangsta

What you're gonna do (What you're gonna do)
You ain't no friend of mine (What you're gonna do)
Look what you've put me through
Now that I'm the blue gangsta (Naaah)
(Look what you've done girl)

What you're gonna do
You ain't no friend of mine (Oh No)
(I can never fall in Love)
The blue gangsta

See, I am so amused to the things you've said / Знаешь, я так верил всему, что ты говорила
And the things you have done to me / Но после того, что ты со мной сделала
There is nothing in this world make me change / Ничто в этом мире не сможет меня удержать
You make me wanna sing * / Я собираюсь на тебя донести

* не удивляйтесь, это жаргонное значение слова "sing"

Aaaah
Aaaah
Aaaah

What you're gonna do
You ain't no friend of mine
Look what you've put me through
Now that I'm the blue gangsta
(Aaaah)

What you're gonna do
You ain't no friend of mine
The blue gangsta (blue gangsta)

What you're gonna do
You ain't no friend of mine (What you're gonna do)
Look what you've put me through
Now that I'm the blue gangsta (Look what you've put me through, Baby!)

What you're gonna do
You ain't no friend of mine
(I never thought I fall in Love)
The blue gangsta

What you're gonna do (What you're gonna do)
You ain't no friend of mine (What you're gonna do)
Look what you've put me through (Look what you've put me through, girl)
Now that I'm the blue gangsta

What you're gonna do (Oh No)
You ain't no friend of mine
(I never wanna fall in Love)
The blue gangsta

What you're gonna do
You ain't no friend of mine (You ain't no friend of mine)
Look what you've put me through
Now that I'm the Blue Gangsta (You ain't no friend of mine)

What you're gonna do
You ain't no friend of mine (Oh No)
(I never thought I fall in Love)
The blue gangsta

What you're gonna do (What you're gonna do do)
You ain't no friend of mine (Look what you've put me through)
Look what you've put me through (What are you gonna do)
Now that I'm the blue gangsta (What you're gonna do)

What you're gonna do
You ain't no friend of mine (Oh No)
(I never thought I fall in Love)
The blue gangsta

Осталось только добавить историческую справку, чтобы было понятно, почему же гангстер "синий". Или, может, это он от несчастной любви стал "голубым"? ,))))

Лос-Анджелес имеет свою богатую хронику криминальных событий, историю уличных банд и преступный истеблишмент со своими опознавательными знаками. Например, лос-анджелесская банда Bloods зачастую называют себя Damu ("кровь" на африканском языке суахили) или Dawg (DOGS). Участники Bloods украшают себя татуировками с изображением собаки, как правило бульдога. Bloods также используют аббревиатуру M.O.B. (Member of Blood или Money Over Bitches).

В 1972-ом в Лос-Анджелесе насчитывалось 11 гангстерских группировок. Еще 4 действовали в Комптоне, по одной – в Афинах и Инглвуде. Через 25 лет в Лос-Анджелесе их было 138, в Комптоне – 36, в Инглвуде – 14, в Лонг-Бич – 10. Всего в Лос-Анджелесе и его окрестностях насчитывают свыше 300 банд.

Большинство калифорнийских Crips и Bloods афро-американцы. Исключение составляют действующие в Лонг-Бич Samoan Crip, Samoan Blood из Карсон-Сити, в составе которой самоанцы, а также Inglewood Crip, состоящая из уроженцев тихоокеанского островного государства Тонга.

Главными соперниками "красных" и "синих" в Калифорнии являются Latin Kings – испаноязычные банды, состоящие из потомков мексиканских и южноамериканских иммигрантов. Latin Kings приблизительно равны по численности и степени влияния и Bloods, и Crips, они также действуют по всей территории страны, хотя традиционной их территорией считаются южные и западные штаты, и в первую очередь Калифорния. В последнее время наметился рост азиатских криминальных группировок.

Наиболее известные участники Bloods: Suge Knight, Game, B-Real (Cypress Hill). Suge вовсю использовал свои криминальные связи для устранения конкурентов. Game рос в семье участников Crips, но вслед за своим старшим братом Big Fase, авторитетным участником Bloods, вошел в ряды красных. B-Real завязал с гангбангингом после того, как чуть не погиб в перестрелке. В рядах Crips состоял Snoop Dogg, но это не мешало ему работать на Death Row, лейбле Suge Knight-а. Sen Dog, еще один участник Cypress Hill, появлялся перед публикой в майке "Latin King". Рэй Вашингтон, основатель первой банды Crips, был убит в 1979 году в возрасте 26 лет. Его компаньон Туки Уильямс еще жив – пока. Он находится в одном из исправительных заведений Калифорнии, в камере смертников. Темнокожий продавец винила в английском фильме "Human Traffic" говорил покупателям, что "когда рэппер попадает за решетку, его пластинки дорожают на 10 фунтов, а если его сажают на электрический стул, цены вообще взлетают в стратосферу". Если это так, то стоимость книги "Original Gangster", автором которой является Стэнли "Туки" Уильямс уже в поднебесье.

Но образ гангстера наиболее растиражированный Голливудом, отчасти романтизированный, возведенный в ранг Королей Преступности - это, конечно, Аль Капоне. Возможно, этим он и привлекал Майкла, который не раз обращался к этой теме - в своих песнях, в клипах, в элементах своего стиля. И даже вот эта синяя рубашечка в TWYMMF, думается мне, возникла неспроста.

http://s40.radikal.ru/i089/1012/a1/7ae14b0f6326.jpg

Все уличные банды в Чикаго делятся на два враждующих клана Фолкс (Folks) и Пипл (People). Ожесточенная война между ними ведется непрерывно. В том числе и в тюрьмах. (Пожалуй, можно провести некоторую аналогию с когда-то имеющимся в советских лагерях разделением заключенных на сук и воров.) Принципиальной разницы между Фолкс и Пипл нет. По сути это одно и то же. А вот по внешним проявлениям...

Гангстеры клана Пипл носят знаки, указывающие на их принадлежность к Пипл, на левой стороне тела. Например: серьга в левом ухе, слегка завернутая левая штанина, сдвинутый влево козырек бейсболки и т.п. Чем-то вроде девиза для банд клана Пипл служат выражения: "All is well" и "Five high – six die". Своим графическим символом парни из Пипл почему-то выбрали пятиконечную звезду. Это обстоятельство – постоянный предмет шуток для чикагских полицейских. Дело в том, что полицейский жетон – бэдж – в департаменте полиции Чикаго тоже имеет форму пятиконечной звезды. Местные острословы утверждают, что городская полиция – это еще одна банда клана Пипл с четкой иерархией и особой униформой.

Члены уличных банд, принадлежащих к клану Фолкс, напротив, размещают свои опознавательные знаки с правой стороны. Эмблемой Фолкс является шестиконечная звезда Давида. Никакого отношения к иудаизму Фолкс не имеют.

Просто в начале 60-х годов главарем одной из крупнейший черных банд Чикаго – Дисайплз – был некий Давид Барксдейл, который пользовался огромным авторитетом у своих подчиненных. Когда его застрелили в одной из разборок, осиротевшие соратники решили увековечить память о крутом Давиде, избрав символом банды одноименную звезду. А поскольку Дисайплз, пожалуй, одна из самых многочисленных и могущественных банд Чикаго, шестиконечную звезду стали носить и члены других банд, тоже принадлежащих к Фолкс. Девизом и паролем Фолкс стали выражения: "All as one", "Six pop – five drop". К клану Фолкс сегодня относятся, кроме Дисайплз, не менее авторитетные в Чикаго команды – Амброза, Ту-сикс бойз, Спэниш кобраз, Латин иглз, Блэк мэд соулз и др.

У каждого конкретного уличного гэнга есть и свои собственные опознавательные знаки и сигналы. В частности, те же Дисайплз носят одежду черного и голубого цветов. Кроме символа клана Фолкс – звезды Давида, у Дисайплз есть и свои собственные эмблемы. Очень почитаются скрещенные трезубцы и сердце, пронзенное стрелой. Крутые члены банды Дисайплз носят на шее три золотых цепочки разной длины. На средней (обычно она самая массивная) должен быть золотой кулон в виде звезды Давида. Эта цепочка – знак уважения к королю Дисайплз Давиду Барксдейлу. Длинная цепочка – это память об еще одном главаре банды Ларри Гувере, он был высокого роста. А самая короткая напоминает о Коротышке Фримэне, который тоже был крутым парнем и внес свою лепту в становление банды.

Вообще у членов всех уличных банд существует даже особое понятие "репрезентинг", то есть всяческое афиширование своей принадлежности к определенной криминальной "бригаде". Нередко самые обычные вещи для членов уличных банд приобретают особое значение. Например: спортивная куртка или майка популярной баскетбольной команды Чикаго Буллз, комбинация красного и черного цвета – излюбленная униформа для членов гэнгов Латин Каунтс и Кобрастоунз. Спортивные куртки хоккейной команды Лос-Анджелес Кингз тоже служат разновидностью форменной одежды для мощной банды Латин Кингз. Фирменная надпись хоккейного клуба Л.А. Кингз, для "тех, кто понимает" – просто сокращенное название гэнга. Подобные примеры можно приводить бесконечно.

Вот так все жестко - и никакой при этом голубизны))

Здесь можно подробнее узнать про "синих" гангстеров http://rwalk.narod.ru/crips.html

Отредактировано МаринаMJ (04-12-2010 21:10:41)

+2

54

http://www.liveinternet.ru/community/ke … 145169957/

Автор записи Sway2008

" If this town Is just an apple..." - HUMAN NATURE

Обложка сингла Human Nature, выпущенного 3 июля 1983.

http://i015.radikal.ru/1012/66/6eb9a9348861.jpg

Это снова пришло, как откровение. Два слова, скороговоркой оброненные репортером в вечерних новостях, породили цепную реакцию, которая воплотилась в расследование.

Я редко делаю переводы песен, которые пел Майкл Джексон, независимо от их авторства. Для того, чтобы начать переводить , прежде всего мне нужно получить какую-либо зацепку, слово или шифр. Попробовав приладить ключ к тексту, можно получить какую-то цельную картину, более или менее приближенную к оригиналу. Песня должна захотеть открыться , она должна впустить в себя.

Так было и в этот раз. Короткий репортаж о том, как зарабатывают деньги уличные шоумены в Нью - Йорке в условиях сложной экономической ситуации принес сюрприз. Речь шла о знаменитом "голом ковбое", который работает на Бродвее, привлекая к своему кантри экстарвагантностью внешнего облика. Единственный атрибут его сценического костюма - трусы, ставшие его фирменным брендом вместе с надписью , недвусмысленно говорящей об их обладателе "голый ковбой". Сувенир на память пользуется большим успехом у пожилых леди , приехавших с Миссисипи и не только. . Ни в коей мере не осуждая такой способ проявить себя в шоу-бизнесе, я полуавтоматически слушала комментарии журналиста, размышляя над тем, что , если ты не обладаешь талантами, подобными тем, которые были у Майкла Джексона, а также его нравственным компасом, тогда это становится возможным, стоять посреди всего мира в одних трусах, давая перформансы для полубезумных старушек и на полном серьезе причисляя себя к представителям индустрии.

Это были невеселые размышления. В те минуты мир не казался мне прекрасным и удивительным, а Нью - Йорк не казался городом чудес. И в этот момент прозвучала фраза , которую я не смогу повторить, но ее смысл вращался вокруг " сцены Большого яблока".

Словно какая-то вспышка вспыхнула в моем сознании, породив вербальную цепочку: "город - Нью-Йорк - Большое яблоко - Human Nature - город - яблоко".

Так началось мое постижение Human Nature.

Раньше я не смотрела текст этой песни, а на слух лучше всего улавливались слова "town / Is just an apple" (город-яблоко) и история про девушку. Исходя из эмоций , возникавших от музыки, голоса, клипа и танца Майкла, какой-то общий, смутный смысл песни казался мне понятным , но ничего более конкретного, чем просто невероятные ощущения от величайшего из шедевров , вызывающие сильнейшие движения эмоций, вплоть до слез , возникавших почти всякий раз при одном звуке голоса Майкла в Human Nature.

Мне трудно описать свои впечатления от того небольшого куска, неимеющего конца клипа, который является частью любимейшего Moonwalker, но это всегда одно из самых сильных потрясений, когда с первыми звуками песни, появляются ботинки шагающего анимационного Майкла , а потом и он сам , идущий один по улице, в желтой кожаной куртке. Не знаю почему, но особенно задевает то, что одно его плечо сильно выше другого...

http://i008.radikal.ru/1012/24/e14a52634b59.jpg

http://s009.radikal.ru/i308/1012/1e/50da4056b0ed.jpg

http://s008.radikal.ru/i306/1012/ec/fdb7e01866a1.jpg

http://s003.radikal.ru/i202/1012/ca/4882df06bdcf.jpg

Меня всегда интересовал город, по которому гулял в полном одиночестве Майкл. Майкл называл его "яблоком", что казалось мне очень красивой и точной метафорой для тех городов, чья структура, подобно Москве имеет кольцеобразные очертания. Я всегда думала, что Майкл идет по Лос Анжелесу, городу в котором он жил в то время, когда записывал Thriller.

Возможно, это совсем неважно, по какому городу идет Майкл в песне. Важны только его эмоции, которые он передает своим голосом, музыкой (на диске) и танцем (на сцене).

Наверное, так думала и я, в который раз ставя на "повтор" аудиофайла, после чего всегда неизменно начиналось волшебство. Чего же нужно еще для того, чтобы слушать и любить песню Майкла? На первый взгляд кажется, Human Nature не относится к тем сложным, зашифрованным песням Майкла, смысл которых трудно раскрыть, потому что он прячется где-то между строк, потому что слова и целые фразы рассказывают о совсем других вещах, нежели это может показаться при первом прочтении.
Как в Stranger In Moscow или Blue Gangsta.

История, рассказанная в Human Nature предельно проста и ясна: Майкл идет по ночному городу, делая заметки об увиденном и передавая слушателю атмосферу ночной жизни . Но, как это ни удивительно, даже в такой простой песне есть загадка , там есть недоговоренности, которые могут иметь двойной смысл, способный исказить образ Майкла, при том условии, что почти все песни, которые выбирал Майкл для исполнения, если они были написаны не им самим, так или иначе касались его личности или того, о чем он думал, размышлял, что не оставляло его равнодушным.

Майкл много писал в своей автобиографии, Moonwalk, о конкретных песнях своих первых больших сольных альбомов. Песня She's Out Of My Life, которая не была написана Майклом, по его словам "была песней о нем, о его отношениях с его подругами", в песне Heartbreaker Hotel он размышлял о мести и старался передать свои чувства в сложном ритме музыки, рассказывая журналисту о создании Dirty Diana , Майкл очень эмоционально поделился тем , с чем приходится иметь дело музыкантам во время тура.

Конечно же я посмотрела в Moonwalk, что Майкл написал о Human Nature. Вот этот кусок:

Самым новым участником нашей команды была группа «То-то», выпустившая хитовые пластинки «Розанна» и «Африка». До создания группы они были известны как сольные студийные музыканты. Имея опыт, они знали все тонкости работы в студии, когда надо проявить самостоятельность, а когда пойти на сотрудничество и следовать указаниям продюсера. Стив Поркаро, игравший на клавишах у Тото, работал у нас на записи «Off The Wall». Он привел своих друзей по команде. Музыковеды знают, что лидер группы Дэвид Пэйч — сын Марти Пэйча, работавшего над великими пластинками Рэя Чарлза, такими, как «Я не могу перестать любить тебя».

Мне нравится «Симпатичная малышка», написанная Куинси и Джеймсом Ингрэмом. «Не останавливайся, пока не насладишься» удовлетворила мой аппетит к речитативным вставкам, поскольку мне кажется отчасти, что мое пение не должно скрывать мой обыкновенный голос. У меня всегда был мягкий голос. Я не добивался этого специально и не изменял его при помощи препаратов: такой у меня голос — нравится он кому-то или нет. Представьте, каково подвергаться критике за то, что для вас естественно и дано Богом. Представьте обиду от распространяемой прессой лжи, от людей, сомневающихся в том, что вы говорите правду — от необходимости защищать себя потому, что кто-то вознамерился сделать из этого сенсацию. Он заставляет вас отрицать сказанное, и на основе этого готовит новый материал, В прошлом я старался не отвечать на столь нелепые обвинения, поскольку я как бы подтверждал их, равно как и давал оправдание людям, их выдвигающим. Не забывайте, пресса — это бизнес: газеты и журналы выпускаются, чтобы приносить доход — иногда пусть даже ценой ущерба для точности, объективности и даже правды.

Так или иначе в «Симпатичной мальшке» я звучал немного откровеннее, чем в предыдущем альбоме. Среди слов песни мне нравились «код», «нежнуля» и «сахарная мука», — такие рок-н-ролльные словечки, которых не найдешь в словаре. На эту песню я пригласил Дженет и Латойю в студию, и они записали «настоящие» подпевки. Мы с Джеймсом Ингрэмом запрограммировали устройство под названием «Вокодер» на воспроизведение голоса персонажа из фильма «E.T.».
Ребята Тото принесли Кью песню «Human Nature», и мы оба согласились, что мелодия песни самая забавная из тех, что мы уже слышали, даже симпатичнее «Африки». Это окрыленная музыка. Многие заинтригованы словами: «Почему он так со мной поступает... Мне нравится такая любовь...»

Часто людям кажется, что слова, которые ты поешь, имеют какое-то личное для тебя значение. Зачастую это не так. Важно достучаться до сердец людей, затронуть их души. Кто-то добивается этого при помощи мозаики музыки, аранжировки мелодий и слов, иногда через смысл текстовки.

В этом отрывке Майкл говорит о том, что в песне Human Nature есть "интрига" - люди стали думать о том, насколько слова песни приложимы к самому Майклу, его привычкам, его отношению к романтическим приключениям. Но, прошу вас заметить, при этом он ничего не объясняет сам. Он не раскрывает , что он сам вкладывает в слова о " ТАКОЙ любви " и о том, КТО "заставляет его поступать таким способом".

При этом Майкл подробно рассказывает о своих впечатлениях от других песен, даже называет свои любимые словечки из них.

Майкл мимоходом касается того, как песня появилась в их студии. Вот, что записано об этом в Википедии:


"Human Nature" написана Стивом Поркаро (Steve Porcaro ) - музыка, и Джоном Беттисом (John Bettis) - текст, и спродюссирована Куинси Джонсом. Она стала пятым синглом шестого сольного альбома Майкла Джексона, Thriller (1982). Сначала Поркаро записал простое демо на кассету, которую затем передал Куинси. Куинси понравилась демо и он включил балладу в альбом Thriller . Песня была последним треком , отобранным для альбома, заменив "Carousel" в окончательном списке треков.

Вместе с демо "Human Nature"другой член групы Toto, Дэвид Пейч (David Paich), также передал Джонсу две свои песни, в надежде, что Куинси Джонс включит их в Thriller.

Куинси не понравились песни Пейча, но понравилось грубое демо "Human Nature" в конце кассеты. Джонс объяснил : " Неожиданно после всего, в конце, там была эта тишина, было это: 'why, why, dah dah da-dum dah dah, why, why'. Просто невероятный текст и очень телесное ощущение - у меня мурашки бегают, когда я говорю об этом. Я сказал: " Это то, чего мы хотели, потому что у нее такой прекрасный запах. "

Беттиса, который написал тексты для хитов The Carpenters и The Pointer Sisters , посреди прочих, попросили добавить текста в песню. Он закончил песню за два дня. Продюссер спросил, можно ли включить песню в альбом Джексона, на что Беттис и Поркаро ответили согласием.

Как видим, нигде не упоминается о том, какой ночной город имеется ввиду в песне. И, как я уже говорила, наверное, это не так важно для восприятия песни, как важна "самая забавная , окрыленная", по словам Майкла музыка, звучащая в ней.

Когда я услышала в телевизионных новостях прозвище города, которое совпало с метафорой, которую все хорошо помнят из уст Майкла:

" If this town / Если этот город
Is just an apple / Всего лишь яблоко
Then let me take a bite / Тогда, позволь мне, откусить"

Я не могла пройти мимо таких перекличек. Я должна была это уточнить. Поэтому я немедленно задала в поисковик фразу:"Почему Нью - Йорк называют большим яблоком?" И...к своему удивлению и облегчению, сразу же получила несколько ссылок, которые могли мне помочь разобраться с этим.
Первая статья, которую я выбрала для прочтения:

Почему Нью-Йорк называют Большим яблоком?

16 марта 2010

http://s015.radikal.ru/i333/1012/4c/6c2745c8ee1c.jpg
Нью-Йорк, Вест-Вилидж, парк Гудзон-Ривер - Стефан Вейсс. Большое яблоко

Яблоко, созданное Стефаном Вейссом было торжественно окрыто в июне 2004 года в начале Чарльз-Стрит, в парке Гудзон-Ривер. Скульптура была создана в 2000—2001 гг. и посвящена ее автором Нью-Йорку, «а также соседям по Вест-Вилидж, которым отдано его сердце.»

Почему Нью-Йорк называют Большим яблоком? Нью-Йоркские экскурсоводы с Брайтон Бич говорят, что ассоциация между «яблоком» и Нью-Йорком возникла потому, что первое дерево, посаженное первыми переселенцами и давшее плоды, была яблоня, и потому яблоко и стало символом Нью-Йорка. В общем, я думаю, что определенная доля истины в этом есть – яблони и яблоки в штате Нью-Йорк точно были. Но были они не только в Нью-Йорке: яблоко - это официальный символ штатов Род-Айленд, Нью-Йорк, Вашингтон и Западная Виргиния. Цветок яблони (Pyrus coronaria) является официальным цветком штатов Арканзасс и Мичиган. И потом – почему именно «большое яблоко»? Только ли потому, что Нью-Йорк большой город? Американцы шутят, что в Нью-Йорке, конечно, можно найти пару яблонь, но голубей в нем гораздо больше, чем яблок, однако мы же не называем Нью-Йорк «Большим голубем»…Как и почему возникло название «Большое яблоко» или «Город большого яблока» точно никто не знает. Существует несколько версий:

Вторая версия считает, что это название возникло в1920-х годах и первым его употребил спортивный обозреватель газеты «New York Morning Telegraph» Джон Фитцджеральд. В это время ипподромы Нью-Йорка пользуются большой известностью. Фитджеральд говорит, что в Нью-Орлеане он от жокеев слышал такое выражение: «Лошади любят яблоки, а скачки в Нью-Йорке –это «большое яблоко». Он подхватывает это выражение и использует его при рассказе о мире нью-йоркских скачек. Свою хронику он называет «Вокруг Большого яблока» («Around the Big Apple»). Поэтому на перекрестке Бродвея и 54-й Западной улицы можно увидеть табличку «Big Apple Corner», установленную в честь Джона Фитцджеральда.

http://i025.radikal.ru/1012/4f/fbc1fb9a6ef8.jpg
Перекресток Бродвея и 54-й Западной улицы

Самая распространенная версия считает, что термин «Большое яблоко» появился в 1930-е годы, когда Нью-Йорк (а точнее Гарлем) постепенно завоевывал славу столицы джаза. Тут тоже есть определенные расхождения: кто-то говорит, что джазисты называли «большим яблоком» ком, который от волнения возникал в горле перед выступлением (непонятно только, почему это происходило именно в Нью-Йорке). Но чаще рассказывают, что в среде джазовых музыкантов бытовала пословица: «На дереве успеха много яблок, но если тебе удалось завоевать Нью-Йорк, тебе досталось большое яблоко». В те же годы существовали песня и танец под названием «Большое яблоко». Хотя… знаменитый «черный» ночной клуб под названием «Большое яблоко» находился не в Нью-Йорке, а в Колумбии (Южная Каролина), которая, правда, расположена на полпути из Нового Орлеана в Нью-Йорк.

Танец под названием «Big Apple» родился именно здесь, под песню «The Big Apple», записанную Оркестром Томми Дорси (Tommy Dorsey's Orchestra). В 1937 году это был главный хит сезона.

Короче говоря, в 30-е годы прошлого века в Нью-Йорке термин «большое яблоко» ассоциируется с яблоками, которые раздавали бедным в годы Великой депрессии, с популярным танцем и ночными клубами Гарлема. Но хотя в 1940-50 гг. писатели изредка продолжали называть Нью-Йорк «Городом большого яблока», в 1960 годы «Большое яблоко» считалось всего лишь старым названием Нью-Йорка (который вообще-то при своем создании назвался Новым Амстердамом, о чем все уже давно забыли).

Доподлинно известно только, что в начале 1970-х годов бюро Нью-Йорка по туризму организовало рекламную кампанию по популяризации термина «Большое Яблоко» и кампания прошла чрезвычайно успешно. Сегодня в Нью-Йорке изображения большого яблока можно видеть повсеместно.

Теперь уже люди по всему миру знают, что «Большое яблоко» — это именно Нью-Йорк, и всем кажется, что так оно всегда и было. Подкрепляет эту уверенность и сравнительно новый современный символ – компьютерное яблоко Apple (о котором я расскажу как-нибудь в другой раз). Сегодня в самом центре Манхэттена есть магазин фирмы Apple, вход в который представляет собой большой стеклянный куб с хрустальным яблоком.

Согласно справочно-информационному порталу «Русский язык», в русском написании с заглавной буквы пишется только первое слово: «Большое яблоко» или Город большого яблока.

http://s012.radikal.ru/i320/1012/d6/fd886850bd75.jpg

Интересно, что в США есть «Маленькое яблоко» («The Little Apple») – город Манхэттен в штате Канзас (ну, это легко объяснимо), и город, который называет себя «Мини-яблоком» — город Миннеаполис (штат Миннесота). Чтобы понять, почему, нужно знать английский – привожу транскрипцию [ˌmɪniˈæpəlɪs].

http://www.vkusitsvet.ru/tovarisch-est/tytti-frutti/apple/nyu-jork-–-vest-villadzh-park-gudzon-river-–-bolshoe-yabloko/

После такого очень впечатляющего разбора моей первой ассоциативной мыслью было обратиться к истории логотипа фирмы Apple, поскольку слова песни полностью ложились на визуальный образ одного из самых знаменитого брендов 20 века. Мне показалось, что где-то там я найду очередной конец, который смогу увязать с песней Майкла. Я хотела выяснить только одно - имеет ли выбор логотипа инновационной компании какое-то отношение к городу, второе название которого - Большое яблоко. Как оказалось, ровно никакого.

Вся история создания логотипа Apple http://taina-simvola.ru/yabloko-simvol-apple/

Меня удивило совпадение во времени - создание фирмы и ее логотипа и написание песни. Если не совсем точно, то все-таки , очень близко во времени расположились эти события . Песня была написана в 1982 году, Apple начала свое существование в 1976. Даже больше, чем схожесть между изображением логотипа - " an apple with a bite bit " ( яблоко с откусанным боком ) и тем, с чем сравнивается город в песне - "just an apple" (всего лишь, яблоко), меня удивило послание, заложенное в слогане фирмы : "Byte into an Apple", что , на самом деле , должно быть записано, как "bite into an Apple" (сделай укус в яблоко), и прямо соответствует строке в песне "then let me take a bite" (тогда, позволь мне откусить).
в логотипе обыгрывалась пара созвучных слов: bite (укус) и byte (байт)."

http://en.wikipedia.org/wiki/Apple_Inc.#Logos

Я не хочу сказать, что автор песни Human Nature совершил плагиат, позаимствовав строку у компьютерной компании, которая появилась раньше. Как мне показалось, они манипулировали одним образным рядом, общим кодом, их мысли пересекались в какой-то всем хорошо известной плоскости . И я все еще никак не могла уловить точно, что это было, кроме визуального образа яблока с откусанным боком . Не могла до конца понять что лежало за самим образом яблока, потому что ник большого города мгновенно стал довлеть над моим сознанием.

Все прояснилось , когда я пристальнее изучила историю создания логотипа. Первоначальный логотип тоже содержал в себе изображение яблока. Но кроме яблока, там был человек - Ньютон, сидящий под деревом, а это самое яблоко падало ему на голову...Этот логотип сочли абсолютно провальным для того, чтобы бренд был узнаваемым и решено было заменить его на просто яблоко - just an apple.

И вот, глядя на Ньютона, которому угрожало упасть на голову яблоко, я поняла то, что ускользало от меня в песне Майкла. Яблоко, которое предназначалось для головы Ньютона, попало по моей...

Я поняла, что яблоко в Human Nature - это не только указание на город, по улицам которого гуляет Майкл. Мне помогло разобраться другое яблоко, бывшее логотипом компанииApple Computers Corp., которое напрямую отсылает к тому самому яблоку, которое впервые было упомянуто в истории человечества (humanity) и которое навсегда оказалось заложенным в архетип человеческого сознания - как символ познания, символ тяги к познанию, символ того, что соблазняет и манит человека к себе , будучи неизвестным.

В этот момент вся песня Human Nature открылась для меня, подобно книге, написанной на понятном мне языке.

Я поняла, почему никто и никогда из создателей песни не давал точного указания на город, по которому совершает ночную прогулку Майкл. Конечно, для тех, кто посвящен в прозвища американских городов, а у каждого города и каждого штата в Америке есть свое прозвище, это будет отсылом к Большому яблоку - Нью - Йорку, в который Майкл был влюблен с самого детства, с первого выступления Jackson 5 в театре Аполло.

Майкл всегда выделял Нью-Йорк и говорил в одном из своих интервью времен Off The Wall, что " Нью-Йорк - это единственный город, где ему хочется куда-то пойти". И Майкл действительно совершал такие прогулки во время съемок фильма WIZ, когда с ЛаТойей им приходилось возвращаться под утро из Студии 54. В нем навсегда осталась ностальгия по этим прогулкам, и он, порой, восклицал, глядя с высоты небоскреба на город сверху:" Как мне хочется пройтись по этим улицам." При всей очевидности того, что город в Human Nature - это Нью-Йорк, невозможно отрицать то обобщение, которое присутствует в тексте. Именно поэтому, когда Майкл во время концертов пел слова : "If this town / Если этот город" , он всегда делал жест, указующий на то место, где он находился в тот конкретный момент, будь то Токио, Тель Авив, Лондон или Нью Йорк...

Без сомнения, всякий город таит в себе тайны улиц , достойные прикосновения творца для того, чтобы он смог почувствовать душу города и получить бесценные впечатления, которые , возможно, воплотятся в его будущих произведениях.

Яблоко - это символ познания. Познания добра и зла. Плод, вкусив который никто не может остаться прежним.

Яблоко - это символ стремления к познанию. Этот символ открыл для меня смысл не только строк песни , но и слов самого Майкла, который ооочень хитро коснулся в Moonwalk тех интригующих моментов, которые были изначально заложены в тексте, но , коснувшись их, он не стал раскрывать того истинного смысла, который в них заложен...

Приложив этот ключ, я смогла перевести текст песни, попытавшись проникнуть в то, о чем пел и рассказывал жестами Майкл во время бесчисленного исполнения Human Nature на сцене.

Looking out / Наблюдаю
Across the night-time / В глубокой ночи
The city winks a sleepless eye / Город подмигивает неспящим глазом
Hear her voice / Слышу ее (улицы) голос
Shake my window / В мое в окно стучатся
Sweet seducing sighs / Приятные манящие (соблазняющие) дуновения
Get me out / Заберите меня отсюда
Into the night time / В мир ночи
Four walls won't hold me tonight / Сегодня эти стены меня не удержат
If this town / Если этот город
Is just an apple / Всего лишь яблоко
Then let me take a bite / Тогда, позволь мне, откусить

Chorus:
If they say / Если они скажут
Why, why? Tell 'em that it's human nature / "Почему, почему?" Скажу им:" Потому что таков человек!"
Why, why? Does he do me that way / Почему, почему, он (город) заставляет меня делать это?
If they say / Если они скажут
Why, why, tell 'em that it's human nature / "Почему, почему?", скажу им:" Потому что таков человек!"
Why, why, does he do me that way / Почему, почему, он (город) заставляет меня делать это?

Reaching out / Протягиваю руку
To touch a stranger / Чтобы коснуться незнакомца
Electric eyes are everywhere / Повсюду неоновые глаза
See that girl / Вижу ту девушку.
She knows I'm watching / Она знает - я наблюдаю
She likes the way I stare / Ей нравится , как я смотрю

Chorus:
If they say / Если они скажут
Why, why? Tell 'em that it's human nature / "Почему, почему?", скажу им:" Потому что таков человек!"
Why, why? Does he do me that way / Почему, почему, он (город) заставляет меня делать это?
If they say / Если они скажут
Why, why? Tell 'em that it's human nature / "Почему, почему?", скажу им:" Потому что таков человек!"
Why, why? Does he do me that way / Почему, почему, он (город) заставляет меня делать это?

Chorus
I like livin' this way / Мне нравится так жить
I like lovin' this way / Мне нравится так любить

Looking out / Наблюдаю
Across the morning / Ранним утром
Where the city's heart begins to beat / Где начинает биться сердце города
Reaching out / Протягиваю руку
I touch her shoulder / Я касаюсь ее (улицы) плеча
I'm dreaming of the street / Я уличный мечтатель

Chorus
(Ad lib - fade out) / ( Импровизируя - постепенно расплывается)

Chorus:
If they say / Если они скажут
Why, why? Tell 'em that it's human nature / "Почему, почему?", скажу им:" Потому что таков человек!"
Why, why? Does he do me that way / Почему, почему, он (город) заставляет меня делать это?
If they say / Если они скажут
Why, why? Ohh, tell 'em that it's human nature / "Почему, почему?", скажу им:" Потому что таков человек!"
Why, why? Does he do me that way / Почему, почему, он (город) заставляет меня делать это?

Chorus:
If they say / Если они скажут
Why, why? Cha cha cha / "Почему, почему?" Ча ча ча
Why, why? Does he do me that way / Почему, почему, он (город) заставляет меня делать это?
If they say / Если они скажут
Why, why? Ohh, tell 'em that it's human nature / "Почему, почему?", скажу им:" Потому что таков человек!"
Why, why? Does he do me that way / Почему, почему, он (город) заставляет меня делать это?

If they say, why, why? / Если они скажут: "Почему, почему?"
Ooh, tell 'em / О, скажу им
Why, why does he do me that way? / Почему, почему, он (город) заставляет меня делать это?
If they say, why, why? Da da da / Если они скажут: "Почему, почему?" Да да да
Why, why does he do me that way? / / Почему, почему, он (город) заставляет меня делать это?

Chorus
I like livin' this way / Мне нравится так жить

Так все-таки, о чем эта песня? Почему , как написал Майкл, слова "мне нравится так любить " вызвали недоумение? Кто заставляет Майкла поступать тем образом, о котором он рассказывает?

Майкл рассказывает историю. Историю о соблазнении. Лучше всего эти призывы Майкл изображал это во время живого исполнения песни. Кто пытается соблазнить Майкла в ночное время? Кто манит его покинуть безопасный мир его гостиничного номера? Город, его улицы и те , кто сейчас находится там. Жажда к познанию выталкивает Майкла наружу. Интересно то место, куда влечет Майкла. Это не фешенебельный район, а какие-то задворки. Квартал , расположенный рядом с винным магазином (надпись на стене "Liquor Market"),

http://s015.radikal.ru/i332/1012/ab/19a0406e18aa.jpg

http://i012.radikal.ru/1012/54/c1ffd3e5fed6.jpg

http://i019.radikal.ru/1012/5a/080d874691b6.jpg

http://s002.radikal.ru/i197/1012/40/570b78dcc609.jpg

на стенах красуются граффити самого разного жанра. Надпись на стене возвещает о том герое, который занимает умы местных тинэйджеров (Gangster),

http://s016.radikal.ru/i337/1012/f6/350d82e8d013.jpg

Но композиция незакончена. Майкл тоже художник. И он пробует себя в качестве художника улиц. Он дорисовывает портрет Gangster. Это, несомненно, герой ночных улиц.

http://s016.radikal.ru/i336/1012/71/e7c87ce5bd99.jpg

Но Майклу он не нравится. Он перерисовывает картину, изображая солнце. Сначала утреннее:

http://s54.radikal.ru/i145/1012/b0/bc2cbf01d96d.jpg

Потом в зените:

http://i040.radikal.ru/1012/f0/7f0c583df014.jpg

Рисунки Майкла предвещают конец сумерек. Он идет дальше.

http://s007.radikal.ru/i300/1012/ab/51ba5c088ffe.jpg

http://i046.radikal.ru/1012/53/59a334642148.jpg

http://s51.radikal.ru/i134/1012/75/f72654a2756d.jpg

Ветхие стены построек в викторианском стиле, образуют очень узкий проход, как это всегда бывает в больших городах, где земля очень дорогостояща. В переулке видно, что небо светлеет, наступает утро...

http://s002.radikal.ru/i198/1012/2c/dcb0ffb414d6.jpg

http://s43.radikal.ru/i101/1012/ee/f193c2fac5b3.jpg

http://s002.radikal.ru/i197/1012/16/a67719a158b2.jpg

http://s001.radikal.ru/i194/1012/6d/2cad5430ae07.jpg

В клипе, который является частью Moonwalker, Майкл идет один. В песне ему встречается незнакомец, которого он касается своей рукой, чтобы удостовериться в том, что это не призрак, померещившийся в свете неоновых вывесок. Девушка, на которую он уставился, размышляя о том, почему она находится на улице в столь позднее время. Ей нравится, как Майкл смотрит на нее. Почему это ей нравится? И как Майкл смотрит на нее? Думаю, Майкл смотрит на нее не только с интересом и дружелюбно, главное, что в его взоре нет ни капли похоти, которая является неотъемлемой спутницей большинства мужчин, которых улица соблазнила, подобно Майклу, покинуть свое убежище...

Майкл спрашивает: "Почему я это делаю? Почему город заставляет меня так поступать?" И сам же отвечает на свой вопрос:"Потому что такова природа человека. Потому что я - человек, такой же, как все, и мне приходится иметь дело с теми же соблазнами, которые предстают перед любым человеком." Потому что, пока существует человек, он всегда будет поступать подобным образом, покидая стены безопасного жилища и отправляясь в глубину ночи в город, который никогда не спит...

И Майкл восклицает: " I like livin' this way /Мне нравится так жить,
I like lovin' this way /Мне нравится так любить"...

О какой любви говорит Майкл? О любви творца, который наблюдает за той жизнью, которая происходит вокруг него, наблюдает без осуждения, но с великим интересом. Для Майкла любовь к этому миру, к этому городу, к этим улицам, к ее обитателям осуществляется через познание и воплощается через творение новых образов в его искусстве. Он не поддается ночным соблазнам, потому что ему ведом иной способ отдать свою любовь этому миру. Он наблюдает над тем переломом, который происходит в ночи , когда приближается утро, и люди начинают просыпаться и приступать к своим трудовым обязанностям, когда the city's heart begins to beat / начинает биться сердце города.

На диске Майкл поет:
Looking out / Наблюдаю
Across the morning / Ранним утром

Where the city's heart begins to beat

А во время концертного исполнения он всегда изменял первые две строки куплета:
Reaching out / Протягиваю руку
Across the night-time/ Сквозь ночь

Where the city's heart begins to beat

Думаю, тем самым он перемещал послание песни в реальное время, так сказать, в режим он-лайн, поскольку концерты всегда происходили вечером, когда вокруг стадиона сгущались сумерки, переходя в ночь...

Город и его улицы одушевляются в песне, и Майкл говорит о них, как о живых существах:

Why, why? Does he do me that way / Почему, почему, он (город) заставляет меня делать это?

Reaching out / Протягиваю руку
I touch her shoulder / Я касаюсь ее (улицы) плеча

Но ничто не может соблазнить Майкла. Ко всему он остается только сторонним наблюдателем, прохожим, делающим свои заметки внутри себя, которые в дальнейшем воплотятся в новые песни и новые звуки...

I'm dreaming of the street / Я уличный мечтатель

Майкл познает не только другой мир и других людей. Он познает себя, происходит самоидентификация его внутреннего я или какой-то его частицы:

I'm dreaming of the street / Я уличный мечтатель

На сцене Майкл всегда уходил под заключительные аккорды музыкального сопровождения, показывая прекрасную пантомиму.

Все вопросы, поставленные в песне относятся к разряду онтологических, бытийных. Они касаются самой насущной проблемы: познания самого себя и своей роли в этом мире.

Майкл находит свою роль и свое предназначение, и они ему нравятся:

I like livin' this way / Мне нравится так жить
I like lovin' this way / Мне нравится любить

Возможно, поэтому Human Nature столь гармонична в музыкальном решении , и Майкл не случайно назвал ее "окрыленной музыкой".

Все это напомнило мне о другом "мечтателе улиц", или, вернее ее бытописателе.

Он жил в другое время и в другой стране. Каждый вечер он покидал уютные стены своего кабинета и отправлялся , вооружившись ручным фонарем, совершать свои многочасовые прогулки по Лондону, которые, порой, заканчивались только под утро. Хотя он из собственной жизни знал судьбу жителей этого сырого и неуютного викторианского города, но в поисках новых человеческих характеров, которые всегда воплощались на страницах его бессмертных романов, он бродил по задворкам и под мостами, вглядываясь в лица. Это Чарльз Диккенс, результатом чего стали не только его, поиситине неисчислимые герои , но и книга о лондонских улицах, "Записки с натуры". http://emsu.ru/um/excurs/London/Dicens.htm

Конечно, во времена Диккенса не существовало самого понятия СМИ , и известный писатель мог беспрепятственно бродить по улицам без опасения быть раздавленным толпами любящих фанатов. Майклу в это отношении повезло меньше. Возможно, поэтому таких прогулок в его жизни было очень немного. Его слова о том, что "не все, о чем он поет, происходило с ним" относились, если не ошибаюсь, именно к Human Nature, что заставило меня подумать о том, что такой прогулки вообще не было в его жизни. Все это живет только в его воображении, в его мечтах.

Возможно, поэтому, Майкл не сделал полноценного клипа, в котором он сыграл бы самого себя. В клипе Human Nature единственный раз за всю историю создания клипов Майкл изобразил себя в образе анимационного персонажа, который , как говорится в ремарке текста песня: (Ad lib - fade out) / (Импровизируя - постепенно расплывается), что и делал Майкл в своих выступлениях на сцене.

http://s014.radikal.ru/i329/1012/4b/a4ce0a2c04bf.jpg

http://i022.radikal.ru/1012/51/eec19208a5cc.jpg

http://s003.radikal.ru/i202/1012/a1/e08eb6f8f77a.jpg

http://i068.radikal.ru/1012/34/031a64944078.jpg

Майкл влюбился в песню вместе со своим продюсером с первых ее звуков, и она прошла с ним через все его турне и все города, в которых он выступал. Он пел Human Nature всю свою сценическую жизнь, начиная с тура Victory. Human Nature была включена в треклист Bad и Dangerous турне . Последнее живое исполнение песни произошло на Королевском концерте в Брунее 16 июля 1996 года. Летом 2009 Майкл репетировал ее на сцене Стейплз Центр...

Любовь через наблюдение, через познание - такова еще одна грань многоликой любви Майкла Джексона к миру, которую он смог передать через музыку, слова и танец Human Nature.

--------------------------
Из нескольких десятков, а возможно и сотен видео Human Nature, выложенных на YouTube, я выбрала те, которые сильнее всего коснулись моего сердца. Майкл везде разный.

Первые исполнения во время тура Victory. Майкл предлагает послушать нечто "новое" из его репертуара.

Тур Bad.

Токио.


Майкл везде неизменно поет:
Reaching out / Протягиваю руку
Across the night-time / Сквозь ночь
Where the city's heart begins to beat / Где начинает биться сердце города

Тур Dangerous Израиль.


Три выступления из разных туров в одном видео.


Самое последнее исполнение на Королевском концерте в Брунее 16 июля 1996

-------------------------------

P.S.

Когда осенью 2009 года я вернулась к занятиям на курсах английского языка и много говорила на уроках о творчестве Майкла Джексона, приносила его клипы в качестве учебного материала, моя учительница поделилась своим опытом "Майкл Джексон". Она рассказала, что, когда еще в школе купила свой первый магнитофон и кассету альбома Thriller, то без перерыва включала Human Nature. Она просто не могла жить без звуков музыки и голоса Майкла в этой песне. Уже ее мама приходила в бешенство и врывалась к ней в комнату со словами: " Сколько раз ты будешь это слушать?!" Но она снова и снова прокручивала пленку назад... Ей так и не успела она надоесть, как и весь альбом. Она сказала: " Я не перестала слушать этот альбом. ...Пленка просто разорвалась, и все..."

http://i031.radikal.ru/1012/56/97b759783d40.jpg

+2

55

http://www.liveinternet.ru/community/ke … 148137285/

Автор поста Amalir

Список Шиндлера и One More Chance

Что общего между фильмом Стивена Спилберга «Список Шиндлера» и клипом Майкла Джексона «One More Chance», - бросит кто-то скептически. Давайте смотреть вместе!
Недавно я пересматривала этот фильм. И пришло вИдение. Как оно пришло, - пусть это останется тайной. И делиться своим вИдением мне было страшновато. Боялась выносить этот чистый и сокровенный жемчуг из своего сердца, чтобы не быть ему растоптанным...

Рассказать и проиллюстрировать то, что я увидела, что поняла, по крайней мере, - попыталась...

(Стивен Спилберг, Майкл Джексон и Квинси Джонс)Photo Find: Quincy Jones and Michael Jackson with director Steven Spielberg during the recording for the movie E.T.

http://content.foto.mail.ru/mail/osa.17/_blogs/i-2363.jpg

Столько было написано откровенного бреда про отношения между Майклом Джексоном и Стивеном Спилбергом. Про обряды Вуду, обиды, месть и другие подобные нелепицы. Бред воспаленного мозга некоторых папарацци. Майкл любил творчество гениального Спилберга. Равно как и Спилберг не был равнодушен к таланту Майкла Джексона.
Вот что Спилберг говорит о Джексоне:

Я никогда не встречал никого подобного Майклу. Это эмоциональный ребенок-звезда...Так же, как никогда не будет другого Фреда Астера или Чака Берри и Элвиса Пресли, никогда не будет кто-нибудь сопоставимого с Майклом Джексоном, его талант, его способность удивлять и его таинственность сделали его легендой.

Далеко не секрет, что Майкл Джексон наблюдательно подхватывал идеи у самых разных гениальных мастеров живописи, танца, музыки, кино...

Мне видится, что в клипе «One More Chance» Майкл использовал идеи "Списка Шиндлера" Спилберга. Конечно, клип снимался только один день, работа была внезапно прекращена, убрана в хранилище на много лет и мало что можно понять из задуманного Майклом, из намёток вырисовывающегося , однако...

Но сначала – немного о фильме Стивена Спилберга.

Фильм "Список Шиндлера" был снят Стивеном Спилбергом по роману Томаса Кеннили "Ковчег Шиндлера" в 1993 году, получил 7 премий "Оскар", в том числе премию за лучший фильм.
Фильм рассказывает историю Оскара Шиндлера, немецкого бизнесмена, члена национал-социалистической партии, который спас более тысячи польских евреев во время холокоста. Название относится к списку из 1100 евреев, которых Шиндлер нанял работать на своей фабрике, чем уберёг их от концентрационных лагерей.

Фильм "Список Шиндлера" - самый дорогой черно-белый фильм на сегодняшний день, его бюджет составил 25 млн долларов, но вместе с тем и самый успешный. Мировые сборы составили 321 миллион долларов, в том числе 96 миллионов — в американском прокате.

Стивен Спилберг отказался от гонорара за фильм. По его словам, это были бы "кровавые деньги". Вместо этого, на деньги, заработанные фильмом, он основал "Фонд Шоа" (Шоа на иврите означает "холокост"). Деятельность фонда Шоа состоит в сохранении письменных свидетельств, документов, интервью с жертвами геноцида, в том числе холокоста.

Роль Оскара Шиндлера сыграл Лиам Нисон, ирландский и американский актер, который в 1999 году он был удостоен звания офицера Ордена Британской Империи от королевы Елизаветы II. В 2008 году Американский фонд Ирландии удостоил Лиама Нисона премии исполнительных искусств за вклад в искусство в Ирландии.

http://i004.radikal.ru/1101/11/9bba62e533c2.jpg

Оскар Шиндлер родился в 1908 году в Цвиттау в семье моравских немцев. В 1928 году он женился, Шиндлеры принадлежали к одним из самых богатых семейств в Цвиттау. В 1930 году в результате экономического кризиса Шиндлер обанкротился.

В 1939 году он приезжает в оккупированный Краков, где завязывает дружеские отношение с эсэсовскими чинами. В Кракове Шиндлер получает в управление фабрику по производству эмалированной посуды, переоборудует ее и заключает контракты на поставку военного оружия.

Фабрика дает ему возможность сказочно разбогатеть, она становится любимым детищем Шиндлера. Наем на фабрику евреев отчасти связан дешевизной еврейской рабочей силы. Правда, поначалу у Шиндлера работало 100 человек, среди них только 7 евреев. Но в дальнейшем фабрика была ориентирована только на еврейскую рабочую силу.

Столкнувшись лицом к лицу с чудовищной машиной уничтожения евреев, Шиндлер, сначала испытывая понятные чувства удачливого работодателя, которому мешают нормально управлять персоналом, затем, проникнувшись человеческим состраданием, помогает не только своим работникам избежать смерти, но и трудоустраивает их близких, создав липовую картотеку, в которой числились рабочими старики, дети.

Для того, чтобы спасти людей от смерти, Оскар Шиндлер идет на разного вида хитрости.

Отправляясь в Освенцим, чтобы вызволить оттуда хотя бы несколько малышей, Шиндлер заручался "заключением специалистов" по поводу особых способностей подростков сортировать гильзы калибра 45 миллиметров. Что якобы только нежные детские пальцы с их особенной чувствительностью, могут обеспечить достаточное качество в работе по приготовлению снарядов для фронта. (завод Шиндлера не выпустил ни единого пригодного для стрельбы снаряда, используя специальные хитрости).

В январе 1943 года в Варшаву нагрянул рейхсфюрер СС Гиммлер, вознамерившись раз и навсегда разобраться с черным рынком рабочей силы. Он обнаружил, что 24 тысячи евреев, зарегистрированных как оружейники, фактически ими не являлись. А значит, подлежали уничтожению. За Варшавой последовали проверки в Люблине и Кракове. На шиндлеровский завод нагрянули эсэсовцы из полевой жандармерии.

Бывший служащий завода Иосиф Бау свидетельствует:
"Шиндлеру было хорошо известно, что нацисты начали плановое истребление евреев. Иногда он шел на немыслимый риск. Как-то уже в конце войны на завод прибыл отряд эсэсовцев, и их командир приказал нам копать ямы во дворе. Это были могилы для нас... Тогда Шиндлер принес мне ящик с вином и приказал выставить его солдатам. Стороживший нас охранник вскоре заснул. Оказывается, Шиндлер подложил туда снотворное! Тем временем все попрятались..."
Война близилась к завершению и фашисты решают ликвидировать гетто, свозя людей в концентрационные лагеря, в частности, в Освенцим.

Тогда Шиндлер ищет возможность выкупить евреев, выкупить их целыми семьями, мотивируя свои действия необходимостью рабочих рук для производства снарядов для фронта. Он составляет списки и платит за каждого человека из этого списка. Далее Шиндлер на свои деньги содержит работающих на его заводе евреев, практически полностью разорившись.

Вот так, на печатной машинке печатались списки Шиндлера:

http://s011.radikal.ru/i316/1101/e9/a42559ec1694.jpg

А вот так, за личные деньги Оскара Шиндлера, за рейхсмарки выкупались ЖИЗНИ людей по заявленным спискам:

http://s003.radikal.ru/i204/1101/d1/e657d3f41f85.jpg

В день капитуляции Германии все, кто значился в списке Шиндлера, обрели долгожданную свободу. А ему теперь предстояло бороться за собственную жизнь. За несколько часов до прихода советских танков они с женой оставили город и поехали на Запад, навстречу американцам. От ареста их спасло лишь вмешательство случайно оказавшегося поблизости свидетеля: о тайных действиях Оскара Шиндлера по спасению евреев рассказал рабочий с его завода. Американский майор поверил и отпустил супругов.

Поселившись в Мюнхене, семья перебивалась на грани нищеты, сам Шиндлер делил квартиру с приютившей его еврейской семьей, но в 1949 году Шиндлера отыскали представители еврейской благотворительной организации "Джойнт" и помогли уехать в Аргентину.

В последней сцене фильма на могилу Шиндлера кладёт цветы человек, лица которого не видно. Это не Спилберг, как некоторые предполагают, а Лиам Нисон, исполнитель главной роли в фильме.

http://s48.radikal.ru/i121/1101/28/8a0c42025ad7.jpg

В роли Амона Гёта снялся Ральф Файнс.
Когда бывшую узницу Освенцима Милу Пфефферберг представили Ральфу Файнсу, она не могла скрыть дрожи от волнения — настолько он был похож на реального Амона Гёта. Невозможно скрыть омерзение от героя Ральфа Файнса, - столь достоверно ему удалось воплотить образ палача Гёта в фильме.

http://s005.radikal.ru/i209/1101/cf/bcd70d4ebfd7.jpg  http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/3/33/Amon_goeth_1946.jpg

Глаза - это зеркало души, не так ли?

http://s014.radikal.ru/i328/1101/96/56995936e665.jpg

Тысячи тысяч загубленных жизней на счету этого "человека"

http://s008.radikal.ru/i303/1101/6d/fc09771c8018.jpg

Один из спасенных Шиндлером евреев, Польдек Пффеферберг, эмигрировавший в Штаты и взявший там имя Леопольда Пейджа, дал обещание Шиндлеру рассказать всему миру о спасении им сотен евреев.

В 1950 году он обосновался в Лос Анджелесе, открыв кожгалантерейную мастерскую-магазин в Беверли Хиллз. Клиентами его мастерской были писатели, продюсеры, агенты. И каждому из них Польдек Пфефферберг рассказывал об Оскаре Шиндлере, надеясь, что его рассказ превратится в книгу или фильм.

В 1980 году, когда австралийский писатель Томас Киннели посетил в Италии фестиваль австралийского кино.
Он должен был возвращаться в Австралию через Сингапур, но издатель пригласил его в США.
Будучи в Лос Анджелесе, Киннели случайно забрел в мастерскую-магазин Пфефферберга. Через 20 минут общения выяснилось, что Киннели писатель. Пфефферберг тут же стал рассказывать ему о Шиндлере, показывая имеющиеся у него материалы. Киннели заинтересовался этой историей.
После того, как Кинелли решил написать книгу, Пфефферберг стал его консультантом. Свой роман Киннели озаглавил: "Ковчег Шиндлера", отчасти благодаря Пффефербергу, сравнивавшему Шиндлера с Ноем.

В 1982 году Киннели за свою книгу о Шиндлере получил букеровскую премию. Именно этот роман, а также события, имевшие место в годы войны в оккупированном Кракове, стали основой фильма Стивена Спилберга "Список Шиндлера".

Слоганом фильма является цитата из Талмуда: "Тот, кто спасает одну жизнь, спасает весь мир" . Эту надпись спасенные Шиндлером евреи выгравировали на кольце, отлитом из золотой коронки одного из спасенных им, которое преподнесли ему в знак своей величайшей благодарности.

http://s007.radikal.ru/i300/1101/9d/65039e35c9c2.jpg

Michael Jackson - ONE MORE CHANCE. 2003 год

Итак, - что же общего между фильмом Спилберга и клипом Джексона…

Для меня началось все с этого момента:

http://s44.radikal.ru/i106/1101/b2/b264b70e27f4.jpg

http://i008.radikal.ru/1101/55/261496b9e806.jpg

http://i036.radikal.ru/1101/10/7ffb138b7175.jpg

По ком стоят свечи на столе, по ком горит этот огонь? Он горит в память о тех евреях,, какие были спасены Оскаром Шиндлером во время Холокоста. Он горит по тем евреям и не евреям, кто погиб, кто был убит, умерщвлен расистским фашистским режимом. Он горит в напоминание нам, - живым, в напоминание о мертвых.

О тех, чьи жизни вот так сгорели, угасли…
под безжалостным сапогом фашизма

http://i046.radikal.ru/1101/6f/d7aa2c1667ed.jpg

http://i046.radikal.ru/1101/c3/cf9d274eb8b1.jpg

в сотнях печей крематориев…

http://s55.radikal.ru/i150/1101/24/83982cdc0f71.jpg

А начиналось все это вот в таком ресторане, - чистом, уютном, (что есть обычая картина для педантичной и чистоплотной Германии). В ресторане стоят аккуратненькие столики, накрытые чистейшими накрахмаленными скатертями, на которых стоят приятные взору лампы-ночники, источающие мягкий, приглушенный свет

http://s009.radikal.ru/i310/1101/b6/c3eedb4596a7.jpg

Надпись гласит: «Столик зарезервирован»

http://i040.radikal.ru/1101/9b/edd8f9b0affd.jpg

Для кого он зарезервирован? Для чистокровных арийцев, «хозяев мира», мира, которым правят ВЛАСТЬ и ДЕНЬГИ.

А это – хозяин столика.

http://s013.radikal.ru/i323/1101/71/488bb47952cf.jpg

И таких хозяев – полный зал. Они ОТДЫХАЮТ после трудов.

http://i036.radikal.ru/1101/8c/a1f00c43b4fc.jpg

Вот так:

http://s54.radikal.ru/i145/1101/4b/ff65972d1417.jpg

http://s004.radikal.ru/i207/1101/a9/ab80e81aa118.jpg

http://s54.radikal.ru/i145/1101/4d/a28aeaf1e9d0.jpg

И вот так:

http://s009.radikal.ru/i310/1101/a1/7c571cc3fe54.jpg

и так:

http://s40.radikal.ru/i089/1101/f1/74aa83a8100d.jpg

Пьют, едят:

http://s013.radikal.ru/i325/1101/e8/e32966483074.jpg

Им весело и сытно, чисто, уютно, свет ночных ламп не режет их натруженные за день взоры.

http://s004.radikal.ru/i208/1101/99/7a6fa0749b42.jpg

Они – хозяева всего. Своей жизни, и не только своей. Это офицеры ГЕСТАПО.

http://i007.radikal.ru/1101/ff/b1453ac65f6b.jpg

Столики, как и все кафе, - зарезервировано для них:

http://i040.radikal.ru/1101/9b/edd8f9b0affd.jpg

А для кого зарезервирован вот этот столик?:

http://i024.radikal.ru/1101/a0/9831a485f7cc.jpg

А эти для кого?

http://s012.radikal.ru/i320/1101/0f/f87d9850afb1.jpg

Может быть, для тех людей стоящих ВВЕРХУ, на сцене? Но почему тогда они находятся вне зоны зала ресторана, как бы за стеклом телевизора, словно прозрачная, но непреодолимая стена отделяет их от этого уютного и чистого ресторанчика? Что делает Майкл в пустом зале ресторана? Или зал не так уж и пуст?

http://s005.radikal.ru/i211/1101/b6/77441bed027c.jpg

http://s010.radikal.ru/i314/1101/0a/158fd1d3a19e.jpg

Вот именно с этого момента, с гуляния в ресторане офицеров СС и возникшими ассоциативно кадрами Майкла в ПУСТОМ зале такого же ресторана, - я стала понимать то, что хотел рассказать Майкл своим клипом. ХОТЕЛ, но ему не позволили. Мы никогда до конца не сможем теперь узнать, что именно хотел рассказать Майкл этой своей работой и как именно он хотел преподнести ее нам, эту работу уже выполнили без него. Знаем только то, что Майкл надеялся быть наконец СВОБОДНЫМ от контрактных обязательств перед SONY, очень ждал этого момента. И понял то, что был жестоко обманут человеком, которому доверял, которого считал своим близким другом и советником в делах своего бизнеса. Но этот человек обманул Майкла. Этот человек сидел одним задом ОДНОВРЕМЕННО на двух стульях, этот человек служил двум господам одновременно, - Майклу Джексону и SONY. Этот человек – адвокат Майкла Джексона – Джон Бранка.

И Майкл остался в плену SONY.

На праздновании 45-летия дня рождения Майкла, организованного его фанатами, которые съехались со всего мира поздравить его и пообщаться, - Майкл сказал, что хочет поделиться с ними КОЕ-ЧЕМ… Сказал что он работает над одним видео, и что это будет – грандиозно. Он не раскрыл планов, но сказал, что это будет нечто.

http://s56.radikal.ru/i151/1101/c5/e6a444e239f5.jpg

В надежде на то, что One More Chance перевыполнит его контракт с СОНИ, Джексон ощущал, что наконец то он будет окончательно свободным в осуществлении своего вИдения, своей мечты.
А вИдение Майкла Джексона заключалось в том, что он мечтал освободиться от SONY, оставить шоу-бизнес на время и попробовать себя в киноиндустрии (он уже почти был в этой своей мечте, но ему здорово помешала Чандлеровская подножка, она его просто выбила ...)

One more chance at love / еще один шанс на любовь
One more chance at love / еще один шанс любви
(One more) / еще один
One more chance at love / еще один шанс на любовь
One more chance at love / еще один шанс любви...
(See) / слышишь!

Несмотря на то, что столики в зале пусты, в ресторанном зале никого кроме Майкла нет, но ДУХ ГЕСТАПО незримо присутствует там.

http://s010.radikal.ru/i314/1101/0a/158fd1d3a19e.jpg

Когда только появился в инете этот ролик, я удивилась, - с чего бы это Майклу запрыгивать на столики, накрытые белоснежными скатертями притопывать по ним? Зачем пинать лампы и фужеры?...Хотя, - так он поступал в другом своем клипе, когда протестовал против расизма, так прочно вошедшего в мозги людей. Это клип "Black Or White".

"Мы притащили наш мусор, наши войны и наш расизм в каждую часть света. Мы должны начать уборку, а это значит вычистить наши собственные сердца и умы для начала, потому что они заставляют отравлять нашу родную планету" (Майкл Джексон. "Танцуя Мечту. Мать Земля")

И только во время пересмотра "Списка Шиндлера" пришло понимание. Майкл зашел в зал, осмотрелся (как и Оскар Шиндлер), присел на стул и начал рассказ. О себе.

http://s012.radikal.ru/i319/1101/c1/6008ac63b8d6.jpg

Майкл рассказывает историю. Историю своей несвободы. А если говорить точнее – РАБСТВА. Он один в зале, зал имеет четко обозначенные границы. Зал – внизу, люди на сцене – вверху. Между ними – граница, преграда. И все, что возможно сделать, - это только крикнуть им о своей любви, подать им руку, коснуться их слегка, едва дотянувшись. Подарить им свою улыбку, подарить им любовь своего сердца. И – ВСЁ.

http://s016.radikal.ru/i334/1101/c3/ac14d8093a1e.jpg

«Я заработал несколько биллионов долларов для СОНИ.. А теперь я ухожу из СОНИ, теперь я свободный агент…» Но СОНИ не отпустила Майкла… маленькие буквы, прописанные в контракте – сделали очень большое дело. Майкл остался должником СОНИ. И Он намеревался отдать этот свой «долг», он снимал этот клип. Им он намеревался ПЕРЕВЫПОЛНИТЬ КОНТРАКТ С СОНИ.

http://s008.radikal.ru/i303/1101/75/77e249beaf29.jpg

Празднование сотрудничества Оскара Шиндлера и фашистской власти. Когда-то и Майкл был раз сотрудничеству с СОНИ, в те времена деревья еще были большими...

http://s006.radikal.ru/i214/1101/bf/b3f8fee38349.jpg

В фильме «Список Шиндлера» в начале разговора есть такие слова о евреях: "…Они делают это уже тысячу лет, таким образом они пытаются переждать бурю. Только это не та буря, это не Римская империя, эта буря - СС".

В начале клипа, когда Майкл входит в зал, он делает жест рукой Hold on - крепись", далее поет: " "Shelter come and rescue me out of this storm . And out of this cold I need someone . Oh why oh why why why" / Укрытие ( прибежище) придёт и спасёт меня из этой бури, и от этого холода, мне нужен кто-то... - садится на стул и начинает рассказывать свою историю. Смотрите на 0:59 в видео. Понимая, в какой обстановке он здесь находится, дает себе команду "КРЕПИСЬ", потому что спасение всегда с тобой! Бури приходят и уходят, а "укрытие" и Тот, кто покрывает, - всегда рядом...

http://s007.radikal.ru/i302/1101/b5/1428d0f155ad.jpg

******************************************************************

В самом начале фильма Спилберга мы видим хорошо одетых людей, польских евреев, не бедных, вполне довольных жизнью, и которые получили УКАЗАНИЕ, нет, еще тогда было ПРИГЛАШЕНИЕ со слегка уловимым УКАЗАНИЕМ - прибыть на пункт описи населения. Для чего – они не знают еще. Но они все собрались и пришли.

http://s005.radikal.ru/i209/1101/5e/33d1475c6a60.jpg

http://i059.radikal.ru/1101/92/17810f320782.jpg

http://s54.radikal.ru/i145/1101/94/3a849d5b63c7.jpg

Теперь посмотрим как начинается клип «One More Chance».
В самом начале клипа мы видим хорошо одетых людей, которые прибыли на концерт, имея с собой ПРИГЛАШЕНИЯ или БИЛЕТЫ… от кого?...( я догадываюсь, а вы?)

http://s61.radikal.ru/i171/1101/fc/64c9e431f56a.jpg

http://i071.radikal.ru/1101/9c/7a86c4331b30.jpg

*************************************************

В фильме Спилберга есть момент, в котором показано следующее.

Мерзавцу – палачу Амону Гёте приглянулась еврейская девушка, Хэлена. Он сам не понимал, что с ним происходит. Он хотел ее, но одновременно с тем, он боялся «испачкаться» от «недочеловека». Боролся со своими чувствами.

http://s015.radikal.ru/i333/1101/e9/c82f5052f0c8.jpg

Из его монолога:
«Мне хочется иногда прикоснуться к тебе, такой одинокой...

http://s013.radikal.ru/i325/1101/2a/4c74db5d5e57.jpg

вот интересно, что я почувствую...

http://s009.radikal.ru/i310/1101/f8/131335a61dc7.jpg

я понимаю, ты не человек в полном смысле этого слова,...

http://s015.radikal.ru/i333/1101/46/5f32c6c2fbe2.jpg

...мне кажется, когда вас ( евреев) сравнивают с гадюками, грызунами, вшами, - это просто они .... разве это крысиное лицо? Разве эти глаза - как у крысы?...

У евреев есть глаза. Меня тянет к тебе, Хэлен..

http://s001.radikal.ru/i195/1101/c4/7984697d1125.jpg

Нет уж, нет, ты - сучка еврейская. Чуть не склонила меня к этому.

http://s016.radikal.ru/i334/1101/f2/4ca1066c32bb.jpg

http://s004.radikal.ru/i206/1101/cd/65fdfb099ccc.jpg

http://s40.radikal.ru/i089/1101/a7/0232bba22fde.jpg

А теперь, - вспомним слова Майкла Джексона.
«Томми Моттола – плохой человек. Томми Моттла – РАСИСТ, Томми Моттола – дьявол. Ка мне приходила Марайя Кери, и она плакала, она рассказывала мне всякие плохие вещи о нем.
Томми Моттола – плохой человек. Томми Моттла – РАСИСТ, Томми Моттола – дьявол.»

(..правда, где потом была Марайя Кери, когда заступившись и за нее в том числе, - Майкл сражался с политикой SONY практически в одиночестве..)

****************************************************************************
Следующие кадры.

Жизнь Майкла Джексона была подчинена служению людям. Это было его целью.
Сначала мне хотелось продемонстрировать это служение кадрами, фотографиями видео, но затем я отказалась от этого желания, потому что данный пост просто никогда бы не смог закончиться. Не вместился бы и в десяток страниц.

МАЙКЛ ДЖЕКСОН: " Если в моих силах сделать жизнь больных и страдающих людей хоть на минутку счастливее, - я никогда не откажусь от шанса помочь им. ЧЕГО бы мне это НИ СТОИЛО!!!"
И Майкл делал это, Майкл помогал, чего бы ему это не стоило! Это потому, что твоя душа не бывала там, где была моя....

Вернемся к фильму и посмотрим теперь на Оскара Шиндлера. Рискуя своей жизнью ПОСТОЯННО, пребывая в самом центре осиного гнезда, он изловчился и всяческими способами спасал людей от отправки их в концентрационные лагеря, выхватывая их из лап смерти.

На этих кадрах состав с людьми, которых отправляют в лагерь. По сильной жаре, воды нет, люди без доступа воздуха изнывают в заколоченных вагонах.
Помните кадры, когда Шиндлер разыгрывает изнывание от жары и «небрежно» (как ему удалось изобразить эту небрежность, когда внутри все кричало от ужаса!) просит Гёта ради него полить вагоны с людьми водой?

Вот они:

http://s013.radikal.ru/i325/1101/e4/1e961e0a1c6b.jpg

Все, что мог сделать Шиндлер в данной ситуации – облегчить страдание людей, протянуть им руку своей помощи, поделиться своей любовью и состраданием в виде этих капель воды ИЗ ЕГО РУК. Это и есть выражение его сострадания, это ЛЮБОВЬ НА КОНЧИКАХ ЕГО ПАЛЬЦЕВ.

http://s011.radikal.ru/i316/1101/85/ed6ec883adc5.jpg

http://s006.radikal.ru/i215/1101/6d/669815e35b0d.jpg

http://i024.radikal.ru/1101/95/b63f5d8ed091.jpg

Шланга не хватает до конца состава, и Оскар, рискуя жизнью, под насмешки фашистов просит принести дополнительный шланг. Он кричит, чем вызывает удивление и задумчивость у Гёта.

http://s012.radikal.ru/i321/1101/11/457bcc038661.jpg

Амон Гёте:
«Это жестоко,Оскар! Оскар, ты даруешь им надежду. Это жестоко, Оскар, не надо. (циничный смех)»

http://s002.radikal.ru/i200/1101/50/c58bfe7f9558.jpg

Шиндлер сам хватается за шланг и поливает вагоны, отдает команду куда направлять воду.
«Полей вот этот вагон, на крышу лей. В этот, в этот!»

http://s008.radikal.ru/i303/1101/34/68e8b6a885bf.jpg

И они таки - дотянулись шлангом с живительной влагой до самого последнего вагона железнодорожного состава.

http://s004.radikal.ru/i207/1101/b6/476ce6a58393.jpg

http://s001.radikal.ru/i193/1101/77/cae3df74116d.jpg

Люди, просящие о помощи, ПРОТЯГИВАЮЩИЕ РУКИ:

http://i039.radikal.ru/1101/06/78397bb17901.jpg

http://s011.radikal.ru/i318/1101/cf/cd2166fd6c89.jpg

И получившие ее:

http://s011.radikal.ru/i318/1101/d2/3d126aaad1c9.jpg

А теперь, - вернемся к клипу Майкла. Майкл входит в зал, он делает жест рукой "Hold on" - крепись!, произносит "Shelter come and rescue me out of this storm . And out of this cold I need someone
Oh why oh why why why" / Укрытие ( прибежище) придёт и спасёт меня из этой бури, и от этого холода, мне нужен кто-то... - садится на стул и начинает рассказывать свою историю.

Сидя на стуле рассказать историю своего рабства не получается, - он запрыгивает на стол и притопывая ногой поет. Поворачиваясь вполуоборота к людям, стоя на столе, НАД СВЕТИЛЬНИКОМ, ИСТОЧАЮЩИМ ВСЕ ТОТ ЖЕ ПРИГЛУШЕННЫЙ СВЕТ, поет.

http://s56.radikal.ru/i151/1101/c5/e6a444e239f5.jpg

2:00 - Help me make these mysteries unfold / Помоги мне раскрыть эти тайны ( рука вверх, палец в небо)сказал "тайны" и смачно сбил ногой со стола фужер... К кому обращена просьба раскрыть тайны!)

Затем спрыгивает со столика на пол, приказывая себе - Hold on / Крепись!:

http://s010.radikal.ru/i314/1101/fd/27a5ab8ee572.jpg

2:12 - Lightning about to strike in rain only on me / Молния целится во время грозы только в меня (КУЛАК ЗАЖАТ, рука согнута в кулаке, СПИНОЙ К ЛЮДЯМ, ЛИЦОМ В ЗАЛ, СВЕТИЛЬНИК - В КАДРЕ)
Акцент на словах ABOUT TO STRIKE, а на словах - ON ME - носком туфли отбивает от себя что-то невидимое

2:19 - Hurt so bad sometimes it's hard to breathe / и так больно иногда, что дышать тяжело, произнося "ДЫШАТЬ", - трясет кистью руки, показывая (вот настолько тяжело дышать!)

Oh why why / ну, почему, почему? ( спиной к людям, но после этих вопросов)

http://s012.radikal.ru/i321/1101/c5/a884c5198928.jpg

(ИНТЕРЕСНОЕ ДВИЖЕНИЕ НОГОЙ, МНЕ НЕМНОГО УДАЛОСЬ ЕГО ПОЙМАТЬ В КАДР, МАЙКЛ СЛОВНО ДАЕТ КОМУ-ТО НЕЗРИМО ХарррОШИЙ ПОДЖОПНИК НОСКОМ ТУФЛИ.

А затем, - Майкл поворачивается к людям и быстро идет к ним, бежит, касаясь каждой протянутой руки людей, справа налево, с одного конца сцены в другой ее конец. При этом много раз повторяются слова:

One more chance at love
One more chance at love
(One more)
One more chance at love
One more chance at love..

http://s015.radikal.ru/i332/1101/bf/2a47c63d83e8.jpg

Майкл бежит вдоль сцены, касаясь рукой протянутых к нему рук.
-"Mайкл, we love you!"
-I love you more! What can I give you? One more chance at love!!!"

http://s015.radikal.ru/i330/1101/79/76a011f7b5aa.jpg

От первого человека, стоящего на сцене, и до самого последнего. Он передает свою любовь. На КОНЧИКАХ ПАЛЬЦЕВ СВОИХ РУК. Столько радости в нем!

http://s004.radikal.ru/i205/1101/c9/fe4b06ecfe60.jpg

И только после этого обмена касательными приветствиями Майкл запрыгивает на столик, расположенный УЖЕ БЛИЖЕ К СЦЕНЕ, К ЛЮДЯМ. Он стоит НАД СВЕТИЛЬНИКОМ, поет:

One more chance at love
One more chance at love
(One more)
One more chance at love
One more chance at love..

http://s012.radikal.ru/i321/1101/e8/7d2bd4783107.jpg

3:17 - See tell her this from me / Прошу, скажи ей, что это ОТ МЕНЯ - "МЕНЯ!!!" сдергивает куртку, пинает лампу,

И при этом происходит невероятное. Всегда корректный и выдержанный Майкл пинает светильники и бокалы со столиков с такой силой, что они разбиваются вдребезги со звоном!
РАЗМАХИВАЕТСЯ:

http://s51.radikal.ru/i133/1101/b4/ee7451fda244.jpg

И БЬЁТ!

http://s010.radikal.ru/i314/1101/1e/08ed6e82a002.jpg

И ЕЩЁ!

http://s015.radikal.ru/i331/1101/44/b1f3d9b5045a.jpg

3:33 - Lovin' you - вращение на столе, прямо на белой скатерти... перепрыгивает на другой столик, сбивает ногой лампу и посуду, припевая "Еще один шанс на любовь, еще один шанс" ( правильно, Майкл, за любовь и за свой шанс нужно бороться!)

http://s56.radikal.ru/i151/1101/84/107f445bd14e.jpg

Я ЗДЕСЬ ДЛЯ ВАС... ВЕСЬ...ВСЕГДА...

http://s015.radikal.ru/i331/1101/41/a4ced4e835f7.jpg

На протяжении всего клипа Майкл стоит внизу, в полуосвещенном зале, сцена с людьми - НАД ним, и там - яркий свет

http://s009.radikal.ru/i307/1101/4d/68288d6c7827.jpg

А вот так в фильме стоит Шиндлер..
внизу стоят - выкупленные им у фашистов жизни, а вверху, - управление лагерем (фашистские офицеры), те, которых ЕЩЕ ПРЕДСТОИТ ВЫКУПИТЬ.... Оскар им предлагает сделать выбор. И они его сделали. Первый шаг к искуплению. Они повернулись и ушли. Все. Начиная с младшего по званию и завершая начальником лагеря.

http://s009.radikal.ru/i310/1101/27/6345d3733eec.jpg

Вот так выглядят глаза человека, обвиненного в пособничестве фашистской власти, спасшего 1100 человек по своему списку и так сокрушавшегося в том, что он слишком мало сделал. Бичевавшего себя за то, что мог бы сделать больше, спасти большее количество людей, если бы не тратил деньги зря.

http://s40.radikal.ru/i090/1101/57/a9ed6d64fdba.jpg

http://s009.radikal.ru/i310/1101/8d/9b6e40b30287.jpg

А это глаза другого человека, также напрасно обвиненного МНОЖЕСТВО раз в различных сфабрикованных делах, гонимого за любовь к людям и сострадание к нуждающимся. И даже пройдя все это испытания, не перестававшего твердить о том, чтобы мы любили друг друга, заботились друг о друге. И продолжавшего помогать нуждающимся в помощи, - любой ценой...

http://s009.radikal.ru/i310/1101/d0/0550f044dbc1.jpg

http://s012.radikal.ru/i319/1101/e5/38c6ad0f4ead.jpg

Материал из ВИКИ:

http://en.wikipedia.org/wiki/One_More_Chance_(Michael_Jackson_song)
В Ноябре 2003 года, когда велись съемки официального видео в Лас Вегасе, полицейские из Санты-Барбары произвели обыск Неверлэнда в связи с выдвинутыми против певца обвинениями в растлении малолетних, которые позже вылились в судебный процесс 2005 г. В процессе которого Майкл был признан не виновным по всем пунктам обвинений. Майкл находился на съемках клипа 17 Ноября 2003 года. Но последовавший обыск в Неверлэнде остановил проект. Для промоушена сингла использовали смонтажированные видео собранные за всю карьеру Майкла. 13 Октября 2010 года на официальном веб сайте Майкла Джексона было объявлено, что клип к песне будет выпущен в deluxe DVD box set Michael Jackson's Vision 22 Ноября, 2010 года. До сих пор не известно будет ли это видео тем, которое снималось Майклом специально к этой песне, или это будет просто нарезка из других видео. Однако на официальном веб сайте сказано, что это видео unreleased - не изданное прежде, что дает надежду полагать, что речь идет о клипе, над которым работал сам Майкл.

Итак, на мой взгляд, - этим клипом Майкл собирался показать, проиллюстрировать обстановку, в которой прибывал последние годы. Это был клип ДЛЯ SONY и ПРО SONY. Зал наполнен приятным мягким светом, - но Майкл уничтожает источники этого света пинками ног. Обычно свет ассоциируется с жизнью, но тем не менее, Майкл яростно с ним разделывается (с его источником). Зал заставлен аккуратными столиками накрытыми белоснежными свежими скатертями, но Майкл вскакивает на эти скатерти в обуви и притаптывая, комкает их аккуратность и разглаженность.

Слышен звон бьющегося стекла, - ламп и бокалов.

В очерченности границ пустого зала ощущается НЕСВОБОДА, Майкл бегает по залу, как бы находясь в рамках, в застенках (SONY = гестапо). Сравняться с людьми, стоящими на сцене, расположенной выше зала, он может лишь выпрыгнув на стол.
Но стол - ограниченная площадь, (типа клетки), он спрыгивает с него и вновь оказывается внизу, перепрыгивает на следующий стол, - и снова, границы его движения ограничены площадью столешниц. И тогда - пинается лампа, бокалы.
Если бы на столе стояли свечи, - Майкл ни за что не пнул бы их...

До людей, стоящих вверху можно лишь прикоснуться, дотянувшись кончиками пальцев своих рук. При этом Майкл - улыбается, радуется, он передает свою любовь. Любовь - на кончиках пальцев...
И если Оскар Шиндлер не имел возможности крикнуть людям в вагонах:" крепитесь, любовь все преодолеет...", то Майкл имеет такую возможность, его слышат! И он неустанно повторяет:

One more chance at love
One more chance at love
(One more)
One more chance at love
One more chance at love..

...ЕЩЁ ОДИН ШАНС НА ЛЮБОВЬ! ЕЩЁ ОДИН ШАНС...

Работая над песнями и клипами, Майкл накладывал слой за слоем на "холст", создавая картину.Это был первый день съемок и первый слой на "холсте". Как знать, каким бы был второй, десятый, двадцатый... Возможно, в клипе появилась бы девочка в красном пальто, а в конце в руках у всех загорелись бы свечи?

А поминальные свечи, - горят.

http://i010.radikal.ru/1101/17/58810e667d69.jpg

Спасенные Шиндлером люди :

http://s008.radikal.ru/i303/1101/0a/c2f5651a4fb7.jpg

и они же, в наши дни:

http://s004.radikal.ru/i205/1101/fd/8109c9796823.jpg

...остался один вопрос. А те, стоящие на сцене, НА ВЕРХУ, - они "выкуплены", они услышали? (люди, стоящие на площадке НАД Оскаром Шиндлером, - услышали его)...

http://s011.radikal.ru/i316/1101/bc/2d81a0061978.jpg

+6

56

http://www.lepost.fr/article/2011/05/05 … ckson.html

Publié par Fidy Georges Belhumain
Hollywood Tonight, la fraîcheur de vivre Michael Jackson!
06/05/2011 à 03h49

Hollywood Tonight est le deuxième single et le premier d’envergure extrait de Michael, l’album posthume de Michael Jackson paru en Décembre 2010.. Pièce angulaire parmi de nombreux autres joyaux du bouquet musical surprenant que constitue l’album Michael, Hollywood Tonight se révèle être un très bon cru du cépage Jacksonien. Les succès radio et sur le dancefloor sont d’ailleurs au rendez-vous, notamment au Royaume-Uni où la chanson est à numéro un du classement Pop des discothèques. Après avoir traversé et influencé en retour l’histoire de la musique à travers les décennies depuis 1968, Michael Jackson jouit toujours d’une aura particulière à ce jour. Il demeure une force d’impact remarquable de la culture populaire. L’attraction continue pour sa musique ne tient cependant pas à un coup de baguette magique. Il résulte d’une recette particulière, sans grande surprise composée essentiellement d’un travail conséquent toujours à l’œuvre dans Hollywood Tonight. Il s’agit là d’un savoir-faire étonnant qu’il convient de ne pas laisser sous silence et que j’aborderai succinctement ci-dessous par respect pour les bonnes choses.


Aux origines

Le chroniqueur Joe Vogel[1] a produit un bref récit factuel très intéressant sur les origines de Hollywood Tonight, en s’appuyant sur des entretiens qu’il a personnellement menés avec les musiciens et producteurs impliqué dans son élaboration. Toutefois malgré ses bonnes attentions, Joe Vogel n’a pu obtenir que les grandes lignes de l’entreprise, confronté certainement à l’enchevêtrement des nombreuses couches sporadiques et successives de travail porté sur la chanson, mais aussi probablement au mystère habituel entourant les oeuvres de Michael Jackson.

Le mystère est en effet un levier dramatique, traditionnelle clé de voûte du spectaculaire, que Michael Jackson a décliné comme personne. Ce ressort revêt chez les lui des formes allant du silence à l’obfuscation, suscitant inévitablement l’intérêt du spectateur. Le secret musical est donc souvent de mise, ce qui rend les informations de Joe Vogel d’autant plus précieuses.

Ainsi de la même manière que beaucoup des œuvres de Michael Jackson, Hollywood Tonight fut entamé un bon nombre d’années avant sa publication officielle, en l’occurrence en 1999 lors des sessions de l’album Invincible, diffusé en 2001. Après avoir ébauché les paroles et la progression dramatique au Beverly Hills Hotel, comme en témoigne la copie manuscrite du brouillon figurant dans le livret de l’album Michael, Michael Jackson a composé la musique de Hollywood Tonight avec son fidèle collaborateur musical Brad Buxer, mais a par la suite mis la chanson de côté en commençant son travail avec Rodney Jerkins sur Invincible.

Toujours selon Vogel, Michael Jackson et Brad Buxer auraient repris le travail sur cette chanson en 2007 à Las Vegas. De la version qu’on retrouve sur l’album Michael, les harmonies vocales, la rythmique beatbox, la basse, le chant grégorien en introduction, comme la clôture en sifflotement militaire étaient conçus avant la retraite de Michael Jackson en 2009.

Michael Jackson eut l’idée de l’éclosion de cuivres et de cordes dans la dernière partie de la chanson, dont il vocalisa la progression sur une bande sonore, comme à son habitude, afin de donner des directives précises à ces collaborateurs. Dans l’économie artistique jacksonnienne, la fonction de sa poignée de collaborateurs fidèles s’apparente à celle du disciple apprenti de la renaissance. En féru de Michel-Ange et de Léonard de Vinci, il est on ne peut plus probable que Michael Jackson se soit inspiré avec brio du mode de fonctionnement de ces illustres aïeux. À cet égard Brad Buxer, comme Teddy Riley et Theron Feemster semblent tenir la place de Francesco Melzi chez Léonard de Vinci[2]. Les collaborateurs enrôlés pour Hollywood Tonight, à savoir Teddy Riley et Theron Feemster ont ainsi mené les idées de Michael Jackson à terme pour donner le résultat final que l’on trouve sur Michael. Feemster a notamment rajouté un riff de guitare rythmique qui fouette l’entrain de la chanson, et surtout fignolé les arrangements de cuivres qui couronnent la joliesse de l’ensemble rythmique. Teddy Riley « the Finisher » a quant à lui complété la chanson d’un bridge longuement narré par Taryll Jackson.



Hollywood Tonight relate l’histoire d’une jeune fille de 15 ans, qui s’exile à Hollywood dans l’espoir de faire une carrière d’actrice fulgurante. Michael Jackson a imaginé une progression dramatique particulière pour ce personnage, et Joe Vogel a porté à notre connaissance le contenu des paroles du bridge qu’il a composé mais dont il n’aurait jamais enregistré les voix.

Teddy Riley a donc pris l’initiative d’introduire un bridge conté, qui transporte le personnage de la jeune fille vers la réussite. Toutefois il s’agit là d’un parti pris diamétralement opposé aux intentions initiales de Michael Jackson qui furent bien plus sombres. En effet le bridge en question (transcript ci-dessous), tel qu’il l’avait conçu initialement évoque plutôt la misère et la perdition de la fille qui a fait fi des avertissements de son père.






Du thème

Dans ces interviews, que le monde fasciné par l’image aime à prendre comme confessionnels, Michael Jackson s’est plu à fournir des explications aussi vraies qu’amusantes à propos de l’élan créatif, qu’il trouva par moments perché dans son ‘giving tree’ de Neverland pour Black or White, Heal the World et Will You Be There[3], au milieu d’une bataille d’eau pour Speechless, ou encore dans une voiture en proie aux flammes pour Billie Jean. Michael n’a, selon ses propres dires, jamais cessé de coucher ‘un pot-pourri de musiques’[4]. Comme il l’expliqua dans Dancing the Dream , son recueil de poèmes de réflexions, chaque instant et chaque espace a sa musique (‘As long as I can listen to the moment, I’ll always have music’)[5].

C’est peut-être ainsi que Michael Jackson se retrouve à écrire au hasard du « Beverly Hills Hotel » de Sunset Boulevard, alors qu’il possède plusieurs demeures à proximité. Il se peut alors qu’une vision dramatique d’une inconnue arpentant le Sunset Boulevard en quête d’un casting lucratif ait inspiré cette chanson. Il s’agit là d’un mystère impénétrable sur les origines d’une histoire somme toute banale dans le paysage Californien.

En effet, l’histoire d’une jeune fille de 15 ans en quête d’un succès fulgurant à Hollywood, comme l’invective envers ce que beaucoup sont portés à voir comme une ogresse machine à spectacle sont autant de thèmes un soupçon éculés. La liste des chansons populaires abordant ce sujet est conséquente. Certains l’abordent directement comme les Hollywood de Madonna, Michael Bublé, les Jonas Bothers, Jay-Z, tandis que d’autres le font avec une finesse autre comme le Hollywood Whore de Papa Roach, le Say Goodbye to Hollywood de Eminem et Billy Joel, le Lost in Hollywood de System of Down ou encore le Goodbye to Hollywood de Supertramp. Cette récurrence n’a guère de quoi étonner car l’exode rural fait partie intégrante du paysage économique et social Américain de l’ère industrielle et post-industrielle, et la plupart de ces chansons sont juste à la mesure du temps.

Les référentiels et les goûts de chacun orientent naturellement les liens discursifs établis entre les œuvres. Pour ma part, je me rangerais du côté de Nelson George qui me semble avoir perçu à juste titre Michael Jackson, mais également Prince, comme des artistes ‘retronuevo’, un concept de son élaboration pour appréhender ces deux artistes qu’il perçoit comme des historiens de la musique, certes innovateurs, mais avant tout connaisseurs et porteurs des acquis historiques[6].

En tenant compte des affinités de Michael Jackson tel qu’il a pu révéler sommairement dans ses interviews, je serais donc plutôt enclin à voir dans Hollywood Tonight un écho plus plausible des thèmes classiques de séparations, des vicissitudes de l’exode rural pour le ‘succès’, évoqués dans le She’s Leaving Home des Beatles, le Midnight Train to Georgia de Gladys Knight and the Pips, le Superwoman de Stevie Wonder ou encore le Message to Michael de Dionne Warwick.

Hollywood Tonight n’est cependant pas la seule chanson du vaste répertoire de Michael Jackson traitant de l’usine à rêve et du Sunset Boulevard, et rapport complexe qu’il entretient avec cette culture institution requiert quelques éclairages.



Hollywood dans tous ses états

Suivant l’extension de Motown de Détroit à Los Angeles en 1971, Michael Jackson et sa famille atterrirent à Encino à quelques kilomètres de Beverly Hills. Il a de ce fait grandi au cœur d’Hollywood hors période de tournées, et le Michael Jackson d’avant Thriller semblait bien avancé dans la socialisation Hollywoodienne.

Lorsque qu’il conduit ses frères hors de Motown pour Epic au milieu des années 70, Michael Jackson témoigne d’une soif créative peu commune qui le poussa aux études et à un travail méthodique. Il aimait à ce propos rappeler que la plus grande éducation du monde consistait à regarder les maîtres à l’œuvre[7]. En cela Hollywood et sa concentration d’artistes a pu combler en toute vraisemblance sa grande soif d’apprentissage. C’est là qu’il côtoya ses idoles Fred Astaire, Sammy Davis Jr, qu’il fit la connaissance de Katherine Hepburn, Marlon Brando ou encore Freddy Mercury. Le détail de ces rencontres est difficilement repertoriable, mais Liza Minelli s’épancha par exemple récemment sur les après-midi où il emmena Michael Jackson assister aux répétitions de Martha Graham[8]. Peter Freestone, l’assistant du feu Freddy Mercury fit quant à lui le récit d’un après-midi à Encino, où Michael Jackson et Mercury ne confectionnèrent pas moins de trois démos[9] ! Le Westlake studio, studio légendaire où il enregistra notamment Thriller se situe quant à lui sur le Santa Monica boulevard dans le West Hollywood attenant à Beverly Hills. C’est donc bien au cœur de cette culture hollywoodienne que Michael Jackson a écrit une grande partie des lettres de noblesse indélébiles de la culture populaire que l’on connaît.

Peu de temps après Off the Wall (1978), lors d’une interview accordée à Sylvia Chase de la chaîne ABC en 1980, Michael Jackson fit part de son enthousiasme pour l’industrie et de sa fascination pour la musique populaire et la performance (à partir de 8mn 30). Son éloge de la scène y contraste avec son discours de guerrier légèrement plus fatigué des années 2000 sur les longues tournées[10].

Private Home Movies (Avril 2003)

A la question ‘Avez-vous envie d’arrêter’ (do you wanna stop ?), Michael Jackson répondit avec amusement par le titre de sa chanson don’t stop til you get enough (ne t’arrête pas avant d’en avoir assez), en prenant le soin d’ajouter qu’il était bien loin de la lassitude. Son hymne de l’époque aurait donc certainement pu être There’s No Business Like Show Business ou encore Hooray for Hollywood, des chansons panégyriques à la gloire d’Hollywood.

Le succès international de Thriller combiné aux assises économiques flamboyantes de Michael Jackson, comme cet investissement savant dans la publication musicale et notamment l’acquisition d’un immense catalogue des Beatles qui suscitèrent les convoitises, accentua irrémédiablement les désagréments liées à ses activités professionnelles. Dès 1985, l’écrivain essayiste James Baldwin[11] a perçu les signes avant-coureurs des problématiques socioculturelles catalysées par Michael Jackson, qui selon lui a chamboulé trop de choses à son avantage en peu de temps. Michael Jackson fit l’acquisition de Neverland en 1988, bien loin de Hollywood pour se faire son havre de paix. Les années s’enchaînèrent ensuite avec les chasses à l’homme, les tentatives d’extorsions de fonds, les procès d’intentions et réels. Contre ces vents et marées Michael Jackson s’est tout de même frayé son chemin joyeux à travers les années, en avançant bon gré mal gré ses efforts artistiques comme sa vie familiale.

S’agissant de musique, Michael Jackson a mis un accent international à sa carrière après Thriller. Ainsi le Bad Tour de 1988-89 constitue sa dernière tournée sur le territoire américain, à l’exception de l’étape Hawaïenne du History Tour en 1997 et du concert de ses 30 ans de carrières à New York City en 2001. Pour ce faire, Michael Jackson n’a pas eu tellement besoin de la socialisation mondaine Hollywoodienne, comme en témoignent par exemple les nombreuses sessions studios à New York et Miami, plus loin de son giron initial.

Cependant depuis les années 80 et ce jusqu’à sa retraite, Michael Jackson a caressé des rêves d’exercices dans le cinéma, non seulement en tant qu’acteur, mais également en tant que producteur, réalisateur et compositeur. Selon Frank Dileo, le manager qui format la dream team de Michael Jackson avec Quincy Jones, Bruce Swedien et John Branca dans les années 80, Michael fut contraint de le congédier à la faveur de Sandy Gallin au début des années 90[12], afin de lui permettre de faire une percée dans le monde du film. Ce sont là des pratiques de contractions banales à Hollywood. Hélas il n’en fut rien. Michael Jackson figura en vedette du film The Wiz de Sudney Lumet en 1978, du court métrage Captain EO de Francis Ford Coppola pour Walt Disney en 1986 et de sa fresque Moonwalker en 1988. Les rumeurs de films furent légion, comme Midknight[13] ou encore Les cauchemards d’Edgar Allan Poe[14].

Michael Jackson semblait enfin aboutir à quelque chose de prometteur lorsqu’il fonda avec le Prince Saoudien Al Waleed en 1996 une joint venture intitulée Kingdom Entertainment. Cette entente prévoyait entre autres la production de films mais également de resorts et de parcs à thèmes. L’entreprise n’a hélas engendré que le fantastique Ghosts, qui fut certes présenté hors compétition au Festival de Cannes 1997, mais ne bénéficia que d’une diffusion cinéma très limitée. Malgré tout Michael ne renoncera jamais au cinéma. Selon Stan Lee, directeur de publication et scénariste de Marvel Comics, il voulait acheter Marvel et voyait très bien le boom superhero emmené par Spiderman et les avancées techniques visuelles[15]. Stuart Backerman parlait également d’un joint-venture avorté avec un studio d’animation canadien Cine Works en 2003[16].

De ce qu’on connaît, Michael Jackson a fait par ailleurs quelques essais infructueux pour jouer Jajar Binks dans les nouveaux épisodes de Star Wars. Il fit des brèves apparitions dans MIB II (2002) et le film de série B Miss Cast Away (2004) de son ami Brian Stoller, avec qui il envisageait, en partenariat avec la compagnie Icon Productions de Mel Gibson[17], d’adapter à l’écran le livre On enferme les animaux la nuit[18] de Jennings Michael Burch. Michael Jackson a quant à lui parlé personnellement d’une énorme déception cinématographique, concernant le film Hook (1991) de Steven Spielberg. Michael Jackson, le Peter Pan attitré de la culture populaire, après avoir travaillé six mois selon ses propres dires sur la musique, se vit ainsi refuser le rôle principal au profit de Robin Williams, à son grand désarroi.

S’il a redéfini les codes du short-film musical qui constitue en soi un exercice cinématographique particulier, la relative non-carrière cinématographique de Michael Jackson reste une zone d’ombre mystérieuse, sachant qu’une vedette lambda tels Mariah Carey, Britney Spears, Justin Timberlake, ou encore Mos Def réussissent à figurer à l’affiche de nos jours. Les récits susmentionnés témoignent en tout cas de ses tentatives persévérantes. Alors est-ce que Michael Jackson était trop difficile dans les choix de ces films ? Avait-il une vision précise de la direction à prendre  que l’on ne pouvait compromettre? Fut-il persona non grata à Hollywood par manque d’allégeance ou manqua-t-il juste de temps pour mener les projets à terme ? S’est-il mis en tête de faire du cinéma hors du circuit de Hollywood ? Voilà autant de questions qui restent sans réponses.

Il n’en reste que Michael Jackson évoque Hollywood à plusieurs reprises dans ses chansons, surtout après l’ère Dangerous du début 90, qui le vit diffamé d’accusations impropres. Ainsi dans 2bad (1994), une chanson d’un funk ravageur où il fulmine contre une machination non indentifiée qui veut sa perte, Michael Jackson envoie au diable le tout Hollywood (« Hell all up in Hollywood »). De toute apparence, il ne s’agit pas là d’une quelconque amertume envers un éventuel rejet du circuit cinématographique, mais plutôt d’une invective à l’encontre de Hollywood, la machine à rêve et à refourguer des histoires.

Dès cette première accusation de pédophilie en 1993, qui se situe dans un paysage médiatique américain où la pédophilie a progressivement volé la vedette à la menace du violeur noir à partie du milieu des années 80, et ce très certainement dû au procès retentissant mettant en cause à tort l'établissement préscolaire McMartin de Los Angeles (1987-1990)[19], Michael Jackson tire à boulet rouge sur un certain hollywoodisme. Ce à quoi il s’attaque s’apparente à une mare composite formée d’un hollywoodisme économique et sa branche culturelle tabloïde, couplée d’un puritanisme plus ou moins corrosif, qui prône le renouvellement permanent, comme paradoxalement une forme de conformisme que Michael Jackson détaillera d’une manière surprenante dans Monster (2010), sur lequel je reviendrai plus bas. Cette économie culturelle se nourrit ainsi des déviances faciles de ce cadre institutionnel de l’étendue d’une tête d’aiguille, et ceci pour le bonheur et le malheur, l’ascension comme la descente de ses étoiles. Les déboires conjugaux, alcooliques, pondéraux, et les homicides sont quelques-uns des figures de styles essences de cette machine.

L’inimitié de Michael Jackson pour Hollywood frappa sans gants, mais dans un lyrisme percussif coutumier en 1997, quand il interpréta en une chanson inédite Elizabeth, I love you, spécialement composée par lui-même et son ami Buz Kohan à l’occasion des 65 ans d’Elizabeth Taylor. L’événement se déroula au Pantages Theater, au cœur même d’Hollywood. Les premiers vers épinglant les méfaits du Hollywood mercantile parlent d’eux-mêmes :

Welcome to Hollywood, that's what they told you. A child star in Hollywood, that's what they sold you. Grace with beauty, charm and talent, you would do what you were told.But they robbed you of your childhood, took your youth and sold it for gold

Bienvenue à Hollywood, voilà ce qu’ils te dirent. Un enfant star à Hollywood, c’est ainsi qu’ils t’ont vendu. Dotée de beauté, de charme comme de talent, tu faisais ce qu’on te disait. Mais ils t’ont dérobé ton enfance, chipé ta jeunesse, et l’ont troqué pour de l’or

Ces paroles s’apparentent à une irrévérence à peine feintée, en somme un crachat poétique et sans équivoque dans la soupe présentée au gratin d’Hollywood. Il faudra attendre par la suite l’album Michael (2010), pour voir une résurgence du thème d’Hollywood. Outre Hollywood Tonight, Michael fait la part belle à Hollywood dans Monster. Comme il le fit dans le short-film Ghosts (1997) une inversion enchâssée de la monstruosité s’y opère, le pourchassé (lui) comme le paparazzi et ses suiveurs se percevant mutuellement comme ‘monstrueux’.

Too bad, oh Hollywood, it's got you jumping like you should. Too bad,it's got you bouncing off the walls, it's got you drunk enough to fall. Oh Hollywood, just look in the mirror and tell me you like, don't you, don't you like it.

Oh que c’est dommage, Hollywood vous fait sursauter comme convenu. Oh que c’est dommage, ils vous vont sauter au mur, et vous enivrer au point de tituber. Oh Hollywood, regarde-toi dans une glace, et dis-moi si tu aimes ça, (et toi ne t’avises pas d’aimer ça)

Hollywood, et la hollywoodisation, en d’autres termes la machine à conformer le ressenti, l’esthétique, comme la morale en prend pour son grade. Enfin même s’il s’agit d’un bootleg, il convient de mentionner Do You Know Where Your Children  Are[20], un morceau Jacksonien uptempo d’un genre inclassable, a surgi comme par enchantement sur la toile peu avant la sortie officielle de Michael (2010). Curieusement et rappelant le cousinage de Ghosts et Is It Scary (1997), Do You Know Where Your Children Are aborde un peu les mêmes thèmes que Hollywood Tonight, avec une toile de fond d’abus sexuel en plus, le tout dans une exposition musicale cependant différente, qui d’après ses sonorités date du début des années 90.

Les paroles de Do You Know Where Your Children Are nous procurent des informations supplémentaires sur l’opinion de Michael Jackson à l’égard de Hollywood, qui selon lui aspirerait les enfants malgré la bonne volonté des parents.

Father comes home from work and he's scared today. Mother cries out again, it's no charade. Father runs to the table, he says what's going on. Mother cries just believe, our little baby's gone.

Le père rentre à la maison, la peur au ventre en ce jour. La mère crie encore et toujours, ce n’est pas une farce. Le père accourt à la table et demande ce qui se passe. La mère pleure, t’y crois vraiment notre petit bébé est parti.

La suite de la chanson nous apprendra que la jeune fille, encore plus jeune que celle de Hollywood Tonight, car elle n’est âgée que de douze ans, est en partance pour Hollywood en quête de cette sempiternelle gloire lucrative. Dans une tentative d’approche générationnelle lors de son allocution à l’Université d’Oxford (2001), en Peter Pan et cadre dirigeant bien avisé, Michael Jackson qualifia cette génération d’enfants perdus de Génération ‘O’ pour outside, en d’autre terme une génération portée sur l’ostentatoire[21], selon son analyse.

Si Michael Jackson se permet de critiquer la coterie, l’allégeance et les tentacules de la mécanique Hollywoodienne, ensemble que dédaigna également avec beaucoup de prestance celui qu’il appela son second père, Marlon Brando, le spectateur peut néanmoins se demander dans quelle mesure cette critique est légitime venant d’une superstar de son envergure.

L’élément majeur qui peut justifier cette interrogation est bien entendu le recours de Michael Jackson à la chirurgie esthétique. Si sa pratique peut être perçue a priori comme une allégeance, en somme à un alignement à l’hollywoodisme, Michael Jackson a redéfini cette pratique de métamorphose dans un théâtre fantastico-ludique qui outrepassa les standards de Hollywood[22]. La défiance semble en effet être un trait permanent de Michael Jackson sur et en dehors de la scène. Cette défiance de Hollywood se manifesta d’ailleurs bien avant l’apogée de Thriller, dans sa redéfinition des modes de fabrication, et promotion musicales, mais aussi par exemple dans ses pratiques vestimentaires d’apparence anodine. Ainsi avant même son sacre des Grammy Awards de 1984, et sans avoir la garantie de sortir vainqueur, Michael Jackson a cassé le code du Smoking noir et nœud papillon, qu’il mettait encore comme un symbole sur la pochette de sa première fusée Off the Wall (1978), et l’a troqué pour une veste de style morgue espiègle militaire bien à lui.

S’il ne le rappelle pas toujours à qui doit l’entendre, Michael Jackson a travaillé d’arrache pied pour cultiver son répertoire, et ce tout au long de ses décennies d’activité. En cela, il peut se permettre dans Hollywood Tonight de critiquer les agissements de cette jeune fille de juste 15 ans qui prend le bus pour Hollywood dans l’espoir d’une carrière stellaire. Elle change son nom, en usant comme la Dirty Diana des charmes de son corps pour amadouer les hommes de pouvoir, tout ceci en faisant fi des avertissements pleins de bon sens de son père. Ce n’est pas tant le gain en soi que Michael Jackson semble critiquer à travers ce personnage, mais plutôt la manière de le faire. Comme il se plaît à scander dans Money (1994), ‘l’argent si tu le veux, tu le gagnes décemment’ (money if you want it it, you earn it with dignity).

Hollywood Tonight questionne la conception de l’échelle sociale à l’aune d’Hollywood, dont l’aboutissement artistique et personnel seraient le succès et l’argent. L’hymne à l’industrie Hooray for Hollywood (1937) présente ce pinacle comme à portée de tout le monde.

Hooray for Hollywood, that screwy ballyhooey Hollywood, where any office boy or young mechanic can be a panic with just a good looking pan, and any barmaid can be a star maid, if she dances with or without a fan

Vive Hollywood ! Ce lieu de folie et de tapage, où un employé de bureau, ou bien un mécano peut faire sensation avec une bonne bouille, où une serveuse peut devenir starlette, qu’elle sache ou non danser avec un éventail.

Cet appel colle si bien à la mobilité et au pragmatisme de la libérale économie Américaine. Cependant il s’oppose à une autre perception des évolutions plus réfléchies, celle de l’avancement assurée, la ‘deliberate speed’ qui fit dire à Booker T. Washington jadis en parlant des noirs esclaves qu’il y a autant de dignité à irriguer un champs qu’à écrire un poème[23]. À l’instar de Booker T., Michael Jackson se fait aussi souvent l’ambassadeur du travail et de la persévérance. La teneur des propos ci-dessus rappelle sensiblement l’exhortation de Michael Jackson à la jeunesse dans Moonwalk (1988) à connaître ‘son champs mieux que quiconque’ et à épuiser ‘les outils de son métier’, quel qu’il soit[24]. Si le point de vue de Booker T. datant du XIXe siècle garde toute sa pertinence, Hollywood toute ogresse affable qu’elle est, n’est qu’une facette des tragédies liées à l’exode rural et aux scintillantes échelles sociales mal façonnées.

La tragédie étant cousue, il reste le blues et le constat. Par le hasard de l’ironie, Paris Jackson entreprend de prendre des cours d’actrice. Si le thème de l’ogresse Hollywood est donc éculé, par sa perspective et son intonation, Michael Jackson projette toujours des couleurs particulières qui redéfinissent irrémédiablement les impressions d’un tableau quand bien même déjà-vu.



Musique Maestro, please !

La version vidéo de Hollywood Tonight que l’on retrouve sur le single, est une version légèrement différente de la version de l’album Michael. On y entend la voix de Michael Jackson, sans les filtres de la version album. Sa voix y déploie toute sa virtuosité dramatique, dans les incantations ostinato, les râles, et indignations plosives de ce blues uptempo. Sa performance transpire à chaque instant d’une mélancolie à la brutalité lancinante. Cette délicatesse nous fait malheureusement regretter le fait que le bridge initialement imaginé ne fut pas exploitable, Michael Jackson n’ayant jamais enregistré la partie en question. Il semble de toute façon que personne n’ait idée des progressions mélodiques qu’il envisageait. De même on n’a ainsi droit à la fin de la chanson qu’à quelques improvisations en contre-chant. Ces adlibs restent cependant très bien agencés avec le développement des cordes et des cuivres dansant de la partie finale.

L’adjonction de la ligne de batterie de Billie Jean dans ce nouveau mix (Throwback mix, littéralement mélange d’accolade et de survivance :) me semble par ailleurs tout à fait opportun, tant ce clin d’œil aux années d’antan ne m’apparaît pas anodin. En effet contrairement à l’écrasante majorité de la musique des années 90 et des années 2000, obnubilée par le beat, Hollywood Tonight est à la base mue par une basse dominante.

Dans la lignées des lignes de basses de Billie Jean, Wanna be startin somethin, Shake your body down ou Working day and night , ou bien encore de ceux de classiques légendaires comme On broadway ou Another one bites the dust, la basse de Hollywood Tonight est remarquable par son apparente simplicité, aux nuances fines, mais à l’efficacité redoutable. Pourtant contrairement au années 80, les œuvres de Michael Jackson publiées des années 90 à ce jour, hormis Who is it et Money sont exsangues de cet ingrédient précieux. Qu’elle soit uniquement électrique, synthétique essentiellement au mini moog, ou bien résultant de la superposition des deux, cette basse est l’ingrédient principal, la signature récurrente majeure du bouquet de polyrythmies chez Michael Jackson. La résurgence de cette basse dans Hollywood Tonight est donc d’autant plus appréciable. Cette basse avec la voix de Michael Jackson sont des denrées d’une rareté jouissive, et se démarquent comme les pièces de choix d’un ensemble polyrythmique des plus entraînants.

Le remix du DJ Chuckie peut plaire aux amateurs des musiques actuelles de discothèques. Si les puristes tendent à récuser les remix automatiquement, cet exercice me semble mettre à l’épreuve la teneur d’une chanson. Ainsi à l’écoute, quoi qu’on puisse mettre pour l’ornementer, les variations mélodiques de Hollywood Tonight, comme sa vigueur donnent l’impression d’être insubmersibles.

Au final quand tout est dit, même si la cerise du bridge manquant et des adlibs corrélés peuvent hanter au point de laisser un goût d’inachevé au connaisseur exigeant, le Throwback Mix de Hollywood Tonight, par sa basse et sa structure rythmique enthousiasmante nous fait danser comme Billie Jean et Smooth Criminal sur fonds d’une histoire un brin morose. C’est cet équilibre particulier, aussi incongru que le charme macabre de Thriller qui constitue, me semble-t-il l’intérêt enchanteur de l’œuvre de Michael Jackson. Sa vie était une danse, et la danse totale comme la musique furent de chaque instant de son existence, qu’elle qu’en soit ses humeurs.

L’enfant gâté qu’est le connaisseur de Michael Jackson peut, il est vrai, sombrer maladivement dans le caprice tant il fut habitué au luxe abondant des figures jacksonniennes euphorisantes. Cette accoutumance peut même lui obstruer la vue, au détriment des faits qui marquent la limite, le nécessaire dont on ne peut que se faire vertu.

Il est donc tout à fait formidable qu’Hollywood Tonight, comme l’album Michael ait pu voir le jour, tout en gardant l’idée artistique de départ insufflé par Michael Jackson. Comme on a pu le voir après sa retraite en 2009, la philosophie jacksonnienne de joie de vivre continue de toucher les générations par ses rythmes et couleurs enjouées. Hollywood Tonight en est l’illustration, au même titre que les superbes expériences proposées par Michael Jackson et Ubisoft sur la WII, la PS3 et surtout la Xbox kinect, qui oeuvrent tous pour la pérennité de l’élan jacksonien en mettant la danse accompagnée de sa pensée sociale en filigrane au cœur du quotidien.




Fidy RGB 2011





--------------------------------------------

[1] Exclusive: Inside Michael Jackson's "Hollywood", 14 Mars 2011

http://www.huffingtonpost.com/joe-vogel … 34857.html

[2] Fidy R. , Michael ou l’éternel retour du triton de Neverland (en cours de publication)

[3] Inspiration

http://www.youtube.com/watch?v=biaaXbCI87E

[4] Interwiew with Billy Bush in Ireland on Access Hollywood

http://www.youtube.com/watch?v=Gqm6qkWaoro

[5] How I make my music, Dancing the Dream, Doubleday 1992

« People ask me how I make music. I tell them I just step into it.It's like stepping into a river and joining the flow. Every moment in the river has it's song. So I stay in the moment and listen. What I hear is never the same. A walk through the woods brings a light, crackling song:Leaves rustle in the wind, birds chatter and Squirrels scold, twigs crunch underfoot, and the beat of my heart holds it all together. When you join the flow, the music is inside and outside, and both are the same. As long as I can listen to the moment, I'll always have music. »

[6] Nelson George, The Death of Rhythm and Blues, p°186

[7] Michael Jackson, Moonwalk, p°48-49

“Most of the time I’d be alone backstage. My brothers would be upstairs eating and talking and I’d be down in the wings, crouching real low, holding on to the dusty, smelly curtain and watching the show. I mean, I really did watch every step, every move, every twist, every turn, every grind, every emotion, every little move. That was my education and recreation. (…)The talent that came out of those places is of mythical proportions. The greatest education in the world is watching the masters at work. You couldn’t teach a person what I’ve learned just standing and watching. Some musicians –Springsteen and U2, for example- may feel they got their education from the streets. I’m a performer at heart. I got mine from the stage”

[8] Harry Smith, CBS Morning Show, 26 Juin 2011

http://www.youtube.com/watch?v=O9v_qAyEgzQ

[9] http://montreuxmusic.com/mmm/content/vi … g,english/

[10] Michael Jackson a exprimé sa lassitude des tournées à plusieurs reprises dans les années 2000. L’extrait ci-dessous est extrait de Private Home Movies (Avril 2003), une pièce télévisuelle conçue par Michael Jackson et son équipe, constituée de moments intimes en réponse au documentaire pernicieux et au titre trompeur Living with Michael Jackson (Février 2003). L’intérêt de ce document tient aux nombreux moments inédits et à sa forme faussement brute, dans la lignée des facéties du théâtre jacksonien.

http://www.youtube.com/watch?v=E0SBTBcTDHo

[11] James Baldwin, Collected Essays, p°828, Freaks and the American Ideal of Manhood, Playboy Magazine, January, 1985

"The Michael Jackson cacophony is fascinating in that it is not about Jackson at all. I hope he has the goood sense to know it and the good fortune to snatch his life out of the jaws of a carnivorous success. He will not swiftly be forgiven for having turned so many tables, for he damn sure grabbed the brass ring, and the man who broke the bank at Monte Carlo has nothing on Michael.

All that noise is about America, as the dishonest custodian of black life and wealth; the blacks, especially males, in America; and the burning, buried American guilt; and sex and sexual roles and sexual panic; money, success and despair--to all of which may now be added the bitter need to find a head on which to place the crown of Miss America.

Freaks are called freaks and are treated as they are treated--in the main, abominably--because they are human beings who cause to echo, deep within us, our most profound terrors and desires."

[12] http://www.nashvillescene.com/nashville … id=1195518

[13] http://articles.latimes.com/1991-11-14/ … kson-movie

[14] http://news.bbc.co.uk/2/hi/entertainment/514069.stm

[15] How Michael Jackson Almost Bought Marvel and Other Strange Tales from the Stan Lee/Peter Paul Partnership, article tiré de The Comics Journal #270, par Michael Dean, 17 Août 2005

http://archives.tcj.com/270/n_stanmike.html

http://www.youtube.com/watch?v=I2bu6aE-yQw

http://www.youtube.com/watch?v=KixdvPY-qVI

[16] http://mjtpmagazine.presspublisher.us/i … -backerman

[17] http://www.mtv.com/news/articles/145375 … ovie.jhtml

[18] http://www.youtube.com/watch?v=fJwrr94BiAo

[19] http://law2.umkc.edu/faculty/projects/f … artin.html

[20] Curieusement, Michael Jackson et l’Estate depuis sa retraite ne censurent pas les bootlegs qui peuvent apparaître sur la toile, essentiellement sur YouTube. Ainsi ce portail a permis d’entendre bon nombre de chutes d’albums et des démos de Michael datant de Thriller à nos jours. Précédemment Michael Jackson s’était élevé contre une proposition du gouvernement Bush (2003), qui envisageait des peines de prison pour les téléchargeurs illégaux de musiques(Music piracy bill). http://www.hollywood.com/news/Michael_J … ll/1722880

Do you know where your children are :

http://www.youtube.com/watch?v=q0ZIegeoc48

[21] Oxford Speech, 6 Mars 2001

http://www.michaeljackson.com/cn/node/93244

« Today children are constantly encouraged to grow up faster, as if this period known as childhood is a burdensome stage, to be endured and ushered through, as swiftly as possible. And on that subject, I am certainly one of the world's greatest experts (…) Generation O let us call it, that has now picked up the torch from Generation X. The O stands for a generation that has everything on the outside - wealth, success, fancy clothing and fancy cars, but an aching emptiness on the inside. That cavity in our chests, that barrenness at our core, that void in our centre is the place where the heart once beat and which love once occupied.

[22] Fidy Rasolonjatovo, Michael Jackson, dancing open-field: the man nobody know (2005), p°67-71

http://fidilly.free.fr/mjdancingopenfield.pdf

[23] Booker T. Washington Delivers the 1895 Atlanta Compromise Speech

http://historymatters.gmu.edu/d/39/

Our greatest danger is that in the great leap from slavery to freedom we may overlook the fact that the masses of us are to live by the productions of our hands, and fail to keep in mind that we shall prosper in proportion as we learn to dignify and glorify common labour, and put brains and skill into the common occupations of life; shall prosper in proportion as we learn to draw the line between the superficial and the substantial, the ornamental gewgaws of life and the useful. No race can prosper till it learns that there is as much dignity in tilling a field as in writing a poem.

[24] Michael Jackson, Moonwalk, Ch. 6, All you need is love

« In the end, the most important thing is to be true to yourself and those youlove and work hard. I mean, work like there's no tomorrow. Train. Strive. I mean, really train and cultivate your talent to the highest degree. Be the best at what you do. Get to know more about your field than anybody alive. Use the tools of your trade, if it's books or a floor to dance on or a body of water to swim in. Whatever it is, it's yours. That's what I've always tried to remember. »

+1

57

Пока транслит, а хорошо бы, конечно, перевести по-человечески...

Голливуд Сегодня это второй сингл и первый крупный образец Майкл, посмертный альбом Майкла Джексона выпущен в декабре 2010 года .. Угольник среди многих других музыкальных жемчужин кучу удивительно, что альбом Майкла, Голливуд Сегодня оказывается очень хороший винтаж винограда Джексона. Успех на танцполах и радио, также на заседании, в том числе Великобритании, где песня номер один рейтинга ночных клубов Pop. После пересечения назад и повлияли на историю музыки через десятилетия с 1968 года, Майкл Джексон по-прежнему имеет особую ауру и по сей день. Остается замечательной силой воздействия массовой культуры. Поездка продолжается свою музыку не принимает волшебной палочки. Из конкретный рецепт, что неудивительно, состоящий главным образом из много работы еще на работе в Голливуде Tonight. Это ноу-хау удивительные он не должен оставлять в тишине и я расскажу вкратце ниже по отношению к хорошей вещи.

Происхождение

Обозреватель Джо Фогель [1] привел очень интересные краткие фактический отчет о происхождении Голливуд Сегодня, основанная на интервью, которые он лично проводились с музыкантами и продюсерами участие в его развитии. Однако несмотря на все его внимание, Джо Фогель не удалось получить план компании, безусловно, сталкиваемся смешение многих последовательных слоев и отдельные работы, ориентированной на песню, но, вероятно, также таинственность обычной работы Майкл Джексон.

Тайна действительно драматические рычаг, традиционные краеугольным камнем впечатляющим, что Майкл Джексон отказался как личность. Это видно в ее формах, начиная от тишины к запутыванию, неизбежно вызывает интерес зрителя. Секрет музыка часто необходимо, что делает Джо Фогель информацию более ценной.

Таким образом, в тот же путь, что многие из работ Майкла Джексона, Голливуд Сегодня началась за много лет до его официального опубликования, в этом случае в 1999 году в ходе сессий для альбома Invincible, выпущен в 2001 году. Наличие общих чертах песни и драматические прогрессии в Beverly Hills Hotel, о чем свидетельствуют рукописи копию проекта, содержащегося в буклете альбома Майкл Джексон сочинил музыку для голливудских фильмов сегодня с его доверенный сотрудник музыкального Брэд Buxer но Впоследствии поставить песню в сторону, начала свою работу с Родни Джеркинс на Непобедимого.

В соответствии с тем Фогель, Майкл Джексон и Брэд Buxer возобновили работы на эту песню в 2007 году в Лас-Вегасе. Версия найти на альбоме Майкла, вокальные гармонии, ритмические битбокс, бас, григорианский хорал в представлении, так как забор свист военных были разработаны до пенсионного Майкла Джексона в 2009 году.

Майкл Джексон идея вспышки из латуни и струны в последней части песни, которые он вокализации прогресса в саундтрек, как обычно, чтобы дать четкие инструкции для участников. В художественной экономики Джексона, функции его несколько лояльных сотрудников аналогично ученик ученого эпохи Возрождения. В любил Микеланджело и Леонардо да Винчи, он не может быть более вероятно, что Майкл Джексон был вдохновлен блестяще режим работы этих знаменитых предков. Брэд Buxer В этой связи, как Тедди Райли и Терон Феемстер, кажется, занять место Франческо Мельци в Леонардо да Винчи [2]. Сотрудники поступил в Голливуд Сегодня вечером, а именно Тедди Райли и Терон Феемстер и привели идеи срок Майкла Джексона, чтобы дать окончательный результат, который находится на Майкла. Феемстер заметно добавил рифф ритм-гитаре, что кнутами дух песни, и особенно доработаны механизмы рог, который корону красивости весь ритм. Teddy Riley "финишера" тем временем завершил мост длиной песни рассказанный Taryll Джексон.

Голливуд Сегодня это история о девушке 15, который был сослан в Голливуд в надежде сделать стремительная карьера в качестве актрисы. Майкл Джексон создал резкое увеличение для данного характера, и Джо Фогель принес нашему вниманию содержание песни он пишет мост, но он никогда не записала вокал.

Тедди Райли выступил с инициативой ввести Каунти мост, который носит характер девушки к успеху. Однако есть смещение диаметрально противоположны первоначальные намерения Майкла Джексона, которые были гораздо темнее. На самом деле мост в вопрос (стенограмма ниже), так как он изначально предназначен вызывает больше страдания и разрушения девушки, которые проигнорировали предупреждения своего отца.

Тема

В этих интервью, что мир очарован изображения она любит взять в качестве церкви, Майкл Джексон был рад предоставить объяснения, как истинный забавно о творческом порыве, он нашел время от времени в его холма Neverland "Malunggay для Черные или белые, Heal The World" и "Will You Be Там [3], в самый разгар битвы за воду в оцепенении, или в автомобиле, на огне Billie Jean. Майкл, по ее собственному признанию, никогда не переставал лежат попурри из музыки [4]. Как он объяснил в Танцы мечты, его сборник стихов отражений, каждое мгновение и каждая область имеет свою музыку ("As Long As I Can Слушайте момент, я всегда будете иметь музыки ') [5].

Это может быть так, что Майкл Джексон находится писать наугад из Hotel Beverly Hills "Сансет Бульвар, когда у него есть несколько домов поблизости. Результат может быть драматическим видение незнакомец шел бульваре Сансет в поисках литой прибыль вдохновила эта песня. Это непроницаемая тайна происхождения история все-таки обычным явлением в калифорнийский ландшафт.

Действительно, история молодой девушки от 15 лет в поисках ошеломительный успех в Голливуде, как инвективы против того, что многие склонны видеть в качестве производительность машины людоедки все Touch избитые темы. Список популярных песен решения этого вопроса является последовательной. Некоторые дело непосредственно с Голливудом, как Мадонна, Майкл Бабл, Йонас беспокоит, Jay-Z, в то время как другие делают это с изяществом, как другой папа Голливуде шлюха Роуч, Say Goodbye To Hollywood Eminem и Билли Джоэл, Lost In Hollywood System Of Down или свидания в Голливуд на Supertramp. Это рецидив едва ли удивительно, потому что сельские исход является частью американского экономического и социального ландшафта индустриальной эпохи и постиндустриальной, и большинство из этих песен только в измерении времени.

Репозитории и вкусы естественно прямые связи, установленные между дискурсивной работы. Со своей стороны, я на стороне Нельсон Джордж, который, кажется, собрали только под Майкла Джексона, Принца, но и как "retronuevo артистов, концепция его развития для задержания этих двух художников он воспринимает как Музыка историки, безусловно, новаторский, но прежде всего специалистов и владельцев исторических достижений [6].

Принимая во внимание сходство Майкла Джексона, как он может быть суммарно в своих интервью, поэтому я был бы склонен видеть в Голливуде Сегодня резонировать более правдоподобным классические темы разделения, превратности сельских исход в ' Успех ", упомянутые в She's Leaving Home" Битлз ", Полуночный поезд в Грузии Глэдис Найт и пунктов, Superwoman Стиви Уандер или сообщение для Майкл Дион Уорвик.

Голливуд Сегодня не только песни из репертуара Майкла Джексона идет фабрики грез "и бульваре Сансет, и сложные отношения она имеет с этой культурой учреждение требует некоторое представление.



Голливуд во всех его формах

После расширения Motown из Детройта в Лос-Анджелесе в 1971 году, Майкл Джексон и его семья попали в Энсино в нескольких милях от Беверли-Хиллз. Таким образом, он вырос в самом сердце Голливуда оказался период, и Майкла Джексона Thriller, прежде чем казалось на продвинутом этапе социализации Голливуде.

Когда он приходит его братьев из Motown для Epic в середине 70-х, Майкл Джексон показывает необычную творческую жажду, что заставило его в школу и работать методично. Он любил вспоминать в этой связи, что более высокий уровень образования всего мира были прикованы мастеров в работе [7]. В Голливуде, и его концентрация художников заполнили по всей вероятности, его большой жаждой обучения. Там он встречает своего кумира Фред Астер, Сэмми Дэвис-младший, он встретился с Кэтрин Хепберн, Марлон Брандо или Фредди Меркьюри. Подробная информация об этих совещаниях трудно листинг, но Лайза Минелли unbosomed например недавно во второй половине дня, когда он взял Майкла Джексона посещать репетиции Марты Грэм [8]. Петр Фристон, помощник огонь Фредди Меркьюри, в свою очередь история днем ​​в Энсино, где Майкл Джексон и Меркурий не confectionnèrent мере три демо [9]! Студия Westlake, студии, где он записал такие легендарные Триллер тем временем на бульваре Санта-Моника в Западном Голливуде, рядом с Беверли-Хиллз. Поэтому в центре культуры Голливуде, что Майкл Джексон написал большую часть дворянства неизгладимое поп-культуры, как мы ее знаем.

Вскоре после Off The Wall (1978), в интервью с Сильвией Чейз из ABC в 1980 году, Майкл Джексон выразил энтузиазма по промышленности и его увлечение популярной музыки и производительность ( от 8mn 30). Его похвалы сцену отличие от своего выступления немного устал воин 2000-х годов на длинные туры [10].

Частные фильмы Главная (апрель 2003)

На вопрос "Вы хотите, чтобы остановить '(Вы хотите, чтобы остановить?), Майкл Джексон ответил развлечений на название песни не останавливаются до вы получаете достаточно (не останавливайтесь, пока у вас есть достаточно), заботясь, чтобы добавить, что он был далек от усталости. Ее гимном эпохи, несомненно, были Там нет бизнеса, как шоу-бизнеса или Ура для Голливуда, петь панегирики славы Голливуда.

Международный успех Триллер в сочетании с фундаментальными экономическими яркий Майкла Джексона, так как это инвестиции в научные публикации и музыки, включая приобретение обширный каталог Beatles вызвала зависть, акцентировал внимание на неудобства безвозвратно связано с его профессиональной деятельностью. С 1985 года писатель публицист Джеймс Болдуин [11] получил предупреждающие знаки проблемных социокультурных катализируемой Майкла Джексона, которую он испортил слишком многое в его пользу в течение короткого времени. Neverland Майкла Джексона была приобретена в 1988 году, далеко от Голливуда до быть оазисом спокойствия. S'enchaînèrent лет спустя с Manhunt, попытка вымогательства, судебные процессы и реальные намерения. Против этих шансов Майкл Джексон, тем не менее работал его путь через счастливых лет, утверждая неволей его художественное творчество, как его семейной жизни.

Что касается музыки, Майкл Джексон имеет международное внимание к своей карьеры после Триллер. Таким образом Bad Tour в 1988-89 его последнем туре в США, за исключением стадии гавайской истории тура в 1997 году и концерт его 30-летнюю карьеру в Нью-Йорке в 2001 году. Для этого, Майкл Джексон не было особой нужды в светской социализации Голливуда, как показано на примере многих сессий студии в Нью-Йорке и Майами, а за пределы своего первоначального круга.

Однако с 80-х годов вплоть до своей отставки, Майкл Джексон играл с мечтами лет в кино, не только как актер, но и как продюсер, режиссер и композитор. По Франк Дилео, менеджер, который формате мечта команды Майкл Джексон и Квинси Джонс, Брюс и Джон Бранка Swedien в 80-х годов, Майкл был вынужден уволить его в пользу Санди Галлин начале 90-х [12], так дать ему возможность сделать прорыв в мир кино. Эти практики сокращений обычным явлением в Голливуде. Увы это не так. Майкл Джексон понял Показывая фильме The Wiz Sudney Люмет в 1978 году, короткометражный фильм Капитан EO Фрэнсис Форд Коппола для Walt Disney в 1986 году и его росписи в 1988 году Moonwalker. Слухи о фильмах были легион, как Midknight [13] или кошмары Эдгара По [14].

Майкл Джексон, казалось, наконец, привести к чему-то перспективный, когда он основал с саудовский принц Аль-Валид в 1996 году совместное предприятие под названием Королевство развлечений. Это соглашение предусматривает, среди других курортов производства фильма, но также и тематические парки. Компания, к сожалению, привели к фантастическим призраков, которые, безусловно, вне конкуренции в Каннах в 1997 году, но пользовались только очень ограниченный кинопроката. Тем не менее Майкл никогда не откажется от кино. По Стэн Ли, редактор и писатель для Marvel Comics, Marvel хотели купить его и могли ясно видеть бум во главе с супергероя Человека-паука и передовые визуальные методы [15]. Стюарт Backerman также говорил о прервана совместного предприятия с канадской анимации студии Cine работ в 2003 году [16].

Из того, что мы знаем, Майкл Джексон также сделал несколько безуспешных попыток играть Jajar Бинкс в новые эпизоды "Звездных войн". Он сделал краткий выступления в MIB II (2002) и B-Movie Мисс Cast Away (2004) от своего друга Брайана Столлер, с которым он планирует в партнерстве с компанией Icon Productions, Мел Гибсон [17] адаптироваться к экрану книги была решена ночь животных [18] Дженнингс Майкл Берч. Майкл Джексон говорил о нем лично огромное разочарование фильм о фильме Крюк (1991) Стивена Спилберга. Майкл Джексон, действующего "Питер Пэн" поп-культуры, проработав шесть месяцев в его собственные слова о музыке, и очутился отрицал ведущую роль от имени Робин Уильямс, к ее ужасу.

Если он пересмотрел коды короткометражных фильмов музыка сама по себе упражнение в кинематографическом частности, относительно карьеры не-фильм Майкла Джексона остается таинственной тени, зная, что звезды, как Mariah Carey лямбда, Бритни Спирс Джастин Тимберлейк, Mos Def и даже успел появиться в кинотеатрах сегодня. Истории показывают, все равно его настойчивые попытки. Так это, что Майкл Джексон был слишком трудным в выборе этих фильмов? Был ли четкое видение, куда идти, мы может поставить под угрозу? Он был персоной нон грата в Голливуде из-за отсутствия принадлежности или отсутствия там просто время для приведения проектов к завершению? Неужели он решил сделать кино за пределами системы Голливуд? Эти вопросы остаются без ответа.

Факт остается фактом, что Майкл Джексон вызывает Голливуде несколько раз в своих песнях, особенно после опасных эпоху начала 90-х, который видел его поносили ненадлежащее обвинения. Таким образом, в 2bad (1994), песни из разрушительных фанк, где он рельсов в отношении участка, который не indentifiée его потери, Джексон послал Дьявола Голливуде ("Ад все в Голливуде). По-видимому, не в любой горечи по отношению к возможным увольнением фильм цепи, а выпады против Голливуда, машина мечты и refourguer истории.

С первого обвинения в педофилии в 1993 году, расположен в СМИ ландшафт, в котором американский педофил постепенно украдены внимания от угрозы черную часть насильника в середине 80-х, и это, конечно, из-за сенсационного испытания с участием неправильно Мак-Мартин дошкольного в Лос-Анджелесе (1987-1990) [19] Майкл Джексон взорвали на некоторых Голливуде. То, что он нападений похожа на пруд образован Голливуде композитных экономических и культурных таблоид промышленности, в сочетании с более или менее коррозионно пуританство, которая выступает за постоянное обновление, как ни парадоксально, как форму конформизма, что Майкл Джексон будет подробно удивительным образом в Monster (2010), что я приду дальше. Культурная экономика процветает и отклонения легко это институциональные рамки тела с булавочную головку, и это за счастье и несчастье, как восхождение происхождения своих звезд. Проблемы в браке, алкоголизм, вес и убийств некоторые цифры стилей видов этой машины.

Вражды Майкла Джексона для Голливуда хит без перчаток, но в ударных лирики принято в 1997 году, когда он пел новую песню Элизабет, я люблю тебя, специально составлена ​​себя и своего друга Buz Кохан по случаю 65 лет Элизабет Тейлор. Мероприятие было проведено в Pantages театра в самом сердце Голливуда. Первым закрепления зол Голливуда товарной говорят сами за себя:

Добро пожаловать в Голливуд, это то, что вам сказали. Ребенка звезду в Голливуде, что то, что они продали вас. Грейс с красотой, обаянием и талантом, вы могли бы сделать, что вы были ограблены ОНИ told.But вам о вашем детстве, юности твоей, и принял продал его за золото

Добро пожаловать в Голливуд, это то, что они сказали вы. Ребенка звезду в Голливуде, поэтому они продали вас. С красотой, обаянием, как навык, вы сделали то, что вы сказали. Но они дали вам ваше детство украден, наотмашь юности твоей, и обменять на золото

Эти слова, как едва feintée непочтительность, короче говоря, плевать поэтических и недвусмысленный в запеканкой суп Au сделано в Голливуде. Это было не позднее альбом Майкла (2010), чтобы увидеть возрождение темы Голливуде. Голливуд Сегодня Кроме того, Майкл дает гордости в Голливуд в Monster. Как он это сделал в короткий фильм Призраки (1997) изменение укоренившихся чудовище она работает, чеканка (ему), как папарацци и его последователи будут воспринимать друг друга как "чудовищный".

Жаль, о Голливуде, он получил вас прыгать, как вы должны ". Слишком плохо, это есть ты отскакивая от стен, то есть вы пьяны Хватит падать. О Голливуде, просто посмотрите в зеркало и скажите мне, Вы хотели, не правда ли, ты не любишь его.

О, это позор, Голливуд делает вас прыгать по согласованию. О, это позор, они будут прыгать вам стены и напиваться до точки ошеломляет. О Голливуде, посмотрите на себя в зеркало и скажите мне, если вам это нравится (и вы не смейте любить, что)

Голливуд и Hollywoodisation, другими словами, машина в форме чувствовал, эстетики, морали, как требуется для его ранга. Наконец, даже если это бутлег, следует отметить, Вы знаете, где ваши дети [20], быстрая часть Джексона рода неклассифицируемые, возникли как по волшебству, на холсте как раз перед выходом Официальный Майкл (2010). Любопытно напоминает родство духов страшно (1997), вы знаете, где ваши дети рассматриваются некоторые же темы, что Голливуд Сегодня вечером, с фоном сексуального насилия и больше, все в музыкальном шоу Однако, отличным от его тона, что дата, с начала 90-х.

Слова к Знаете ли вы, где ваши дети ли мы предоставить дополнительную информацию по мнению Майкла Джексона по отношению к Голливуду, который он будет стремиться детей, несмотря на добрую волю родителей.

Отец приходит домой с работы сегодня, и он боится. Матерь плачет, снова, это не шарада. Отец бежит к столу, он говорит, что происходит. Кри мать просто верить, наш маленький ребенок ушел.

Отец приходит домой, в страхе, что день. Мать закричала снова и снова, это не шутка. Отец побежал к столу и спрашивает, что происходит. Мать плачет, вы действительно считаю, что наш маленький ребенок ушел.

После песни мы узнаем, что девушка, еще моложе, чем Голливуд Сегодня вечером, потому что она старше двенадцати лет, отправился в Голливуд в поисках, что вечная слава прибыльным. В попытке поколений подход в своей речи в Университете Оксфорда (2001), в Питер Пэн и проницательный исполнительной власти, Майкл Джексон описал это поколение детей потеряли 'O' поколения для внешних, в D другой термин, данный поколения заметным [21], согласно его анализу.

Если Майкл Джексон может критиковать кружок, и верность механические щупальца Голливуда, все, что пренебрегал также очень представительный человек, которого он называл своим вторым отцом, Марлон Брандо, зритель может по-прежнему интересно, в какой степени эта критика исходит от законного суперзвезда его калибра.

Основным фактором, который может оправдать этот вопрос, конечно, обращение пластической хирургии Майкла Джексона. Если практика может рассматриваться как априорно верности, словом, выравнивание в Голливуде, Майкл Джексон пересмотреть практику метаморфозы в Fantastico театр-игра, которая превышает стандарты Голливуда [22]. Недоверие, кажется, постоянным элементом Майкла Джексона и вне сцены. Это недоверие Голливуда появилась в другом месте задолго до пика Триллер, в его пересмотра способов производства, стимулирование продажи и музыку, но и например, в своей казалось бы, безобидные практики одежды. Таким образом, даже до своего воцарения на премии "Грэмми" в 1984 году, и никаких гарантий на победу из, Джексон нарушил кодекс черный смокинг и галстук-бабочка, он все еще положить символ на обложке своей первой ракеты Off Стена (1978), и местами для куртка стиле морг игривый военной своих собственных.

Если он не помнит, всегда слышал, Майкл Джексон упорно трудился, чтобы культивировать свой репертуар, и это на протяжении всей своей десятилетия деятельности. В этом, он может позволить себе в Голливуде Сегодня критиковать действия этой молодой девушке всего 15, который берет автобуса в Голливуд в надежде на звездную карьеру. Она меняет свое имя, используя в качестве Dirty Diana прелести своего тела, чтобы уговорить людей власти, все это, игнорируя предупреждения полны здравого смысла своего отца. Это не выигрыш в том, что появляется критиковать Майкла Джексона через этот символ, а как это сделать. Как он любит повторять в деньги (1994), "деньги, если вы хотите, вы получаете достойного" (деньги, если вы хотите, вы заработать его достоинства).

Голливуд Сегодня вопросы концепции социальной лестнице через Голливуд, исход которой будет художественный и личный успех и деньги. Ода промышленности Ура для Голливуда (1937) представляет это как вершина для достижения всех.

Ура для Голливуда Это странный ballyhooey Голливуд, где, "любой мальчик офисе или молодой механик может быть паники С помощью всего лишь красивые кастрюли, и" любая буфетчица может стать звездой горничной, если она танцует с или без вентилятора

Cheers Голливуд! Это место безумия и обман, где офисный работник, или механик может сделать заставка с красивым лицом, где официантка может быть Starlet, она знает это или не танцует с вентилятором.

Этот призыв клей так мобильности и прагматизм либеральной американской экономики. Но он объектов на другую коллекцию из более вдумчивого изменения, что достигнутый прогресс, "Умышленное Скорость, кто послал к Booker T. Вашингтон однажды, когда говорю о черных рабов, что есть много достоинства для орошения полей, чтобы написать стихотворение [23]. Как Booker T. Michael Jackson часто также посол труд и упорство. Содержание комментариев выше напоминает существенно призыв Майкла Джексона молодежи в Moonwalk (1988), чтобы знать "свое поле лучше, чем кто-либо, и выхлопных газов" инструменты своего дела, независимо от [24 ]. Если вид Booker T. начиная с девятнадцатого века остается актуальной, любой голливудский приветливый Огре это так, это лишь один аспект трагедии, связанные с сельским исхода и блестящему социальному масштабах плохо форме.

Трагедия в том, пришиты, остается блюз и наблюдения. Случайно иронии, Париж Джексон начал брать классы в действующих. Если тема избитая Голливуде людоедки, на его взгляд и интонацию, Майкл Джексон по-прежнему планирует конкретные цвета, которые навсегда изменить впечатления от таблицы, даже дежа вю.

Музыка Maestro, пожалуйста!

Видео версия Голливуда Сегодня найти на сингл несколько иная версия альбома Майкла. Мы слышим голос Майкла Джексона, без фильтров версии альбома. Его голос развертывание всех его виртуозность драматических остинато в заклинания, рельсы, и это возмущение появляются быстрая блюз. Его выступление выясняется, в каждый момент меланхолии до жестоких ударов холодным оружием. Этот деликатес к сожалению, мы сожалеем о том, что мост не был первоначально разработан работоспособным, Майкл Джексон никогда не был участником. Во всяком случае кажется, что понятия не имею, он рассматривает мелодичный прогрессии. Аналогичным образом у нас есть и право на конец песни несколько импровизаций против распева. Эти AdLib остаются очень хорошо оснащен развития струнных и духовых в финальном матче.

Кроме того от батареи линии Billie Jean в этой новой смеси (Возврат смесь, смесь буквально и выживания обнять:) Я думаю, также очень своевременно, так как это дань раз в прошлом делает кажется, не незначительны. Действительно, в отличие от подавляющего большинства музыка 90-х и 2000-х годов, одержимый бить, Голливуд Сегодня это основа обусловлено низким господства.

В линии бас линии Billie Jean, Хотите быть Startin что-нибудь, Shake Your Body вниз или работали день и ночь, или даже тех легендарных классиков, таких, как на Бродвее или другой укусов пыль, низкая Голливуд Сегодня отличается своей кажущейся простоте, тонкие нюансы, но с разрушительной эффективностью. Однако в отличие от 80-х годов, работы Майкл Джексон выпустил 90-х годов до настоящего времени, кроме Кто это бескровная и деньги этот драгоценный ингредиент. Это единственная сила, в основном синтетические мини Moog, или в результате наложения двух, это бас является основным ингредиентом, подписи периодических основных кучу полиритмов на Майкла Джексона. Возрождение этого бас в Голливуде Сегодня все больше приветствуется. Это бас голос Майкла Джексона к недостатку пищи удовольствие, и выделяются как части выбора множества полиритмических более броским.

Ремикс DJ Чаки может обратиться к поклонникам современной музыки клубов. Хотя пуристов, как правило, автоматически отклонить ремикс, это упражнение похоже на тест содержание песни. Так что слушайте, каковы бы ни были поставлены на приукрасить мелодические вариации Голливуда Сегодня, как и его силы дать впечатление непотопляемым.

В конце, когда все уже сказано, даже если обледенение моста пропали без вести и может преследовать AdLib коррелирует с точки оставляя чувство незавершенных дел в требовательных знатоков, Throwback Mix Голливуд Сегодня, по его низкой и его ритмическая структура делает нас захватывающим танцевать, как Billie Jean и Smooth Criminal на средства из истории немного скучно. Именно этот уникальный баланс, как непонятно, как мрачный шарм триллера, который, я думаю, он очарован интерес работы Майкла Джексона. Его жизнь была танцевать, и танцевальная музыка были полны каждый момент своей жизни, независимо от настроения его.

Избалованного ребенка, что является знатоком Майкл Джексон, возможно, действительно, раковина в болезненно прихоти, как он привык к роскоши обильные цифры Джексона эйфории. Эта привычка может даже помешать обзору его за счет фактов, которые обозначают границы, которая необходима может быть сделано только при.

Это весьма удивительно, что Голливуд Сегодня вечером, как альбом Майкла удалось, сохраняя при этом оригинальный художественный образ внушал Майкла Джексона. Как мы видели после своей отставки в 2009 году Джексона философия счастья продолжает сказываться поколений его ритмы и игривые цвета.

1] Эксклюзив: Внутри Майкла Джексона "Голливуд", 14 марта 2011

http://www.huffingtonpost.com/joe-vogel … 34857.html

[2] Р. Fidy Майкл или вечное возвращение Ньют Neverland (в печати)

[3] Вдохновение

http://www.youtube.com/watch?v=biaaXbCI87E

[4] Interwiew с Билли Буш в Ирландии на Access Hollywood

http://www.youtube.com/watch?v=Gqm6qkWaoro

[5], как я делаю свою музыку, танцы Dream, Doubleday 1992

"Люди спрашивают меня, как я делаю музыку. Я говорю 'Em Я просто шаг в it.It похоже реку и шагая к вступлению в потоке. Каждую минуту в реке имеет свои песни. Так я остаюсь в данный момент, и слушать. Что я слышу, это никогда не бывает одинаковым. Прогулки по лесу Принесите свет, треск песни: Листья шелестят на ветру, птицам и чат Белки ругать, ветки хруст под ногами, и удар моего сердца Держите все это вместе. При присоединении к Поток Музыка внутри и снаружи, и они одинаковы. As Long As I Can Слушайте момент, я всегда будете иметь музыки. "

[6] Нельсон Джордж, Смерть Ритм и блюз, р 186

[7] Майкла Джексона, Moonwalk, р ° 48-49

"Большую часть времени я был бы только за кулисами. Мои братья и были бы наверху есть и говорить я буду Down в крылья, пригнувшись реальной, держась за пыльным, грязным и занавес смотреть шоу. Я имею в виду, я действительно "Смотреть Каждый шаг, каждое движение, каждый поворот, каждую свою очередь, молоть каждый, каждая эмоция, каждый мало двигаться. Это была моя образования и отдыха. (...) Талант тех, кто вышел из места Мифические пропорции. Наибольшее образования в мир наблюдает за работой мастеров. Не могли бы вы научить человека, чему я научился просто стоял и наблюдал. Некоторые музыканты, Спрингстин, U2, например, может чувствовать себя они получили свое образование из-стрит. Я исполнитель на сердце. Я получил мое от Этап "

[8] Гарри Смит, CBS Показать Утро, 26 июня 2011

http://www.youtube.com/watch?v=O9v_qAyEgzQ

[9] http://montreuxmusic.com/mmm/content/view/192/244/lang, английский /

[10] Майкл Джексон выразил свою усталость туры несколько раз в 2000-х годов. Экстракт ниже взято из частного дома фильмы (апрель 2003), телевизионная комната предназначена Майкла Джексона и его команда, состоящая из интимных моментов в ответ на документальные пагубной и вводящей в заблуждение названием Жизнь с Майклом Джексоном (февраль 2003). Интерес этой статьи много необычных моментов и форме ложных брутто, в традиции театра шалости Джексона.

http://www.youtube.com/watch?v=E0SBTBcTDHo

[11] Джеймс Болдуин, сборник эссе, Р ° 828, уродов и американский идеал мужественности, журнал Playboy, январь, 1985

"Майкл Джексон какофонии в интересно, что речь идет не о Джексона на всех. Я надеюсь, что он имеет Goood смысл знать это и счастье вырвать его жизнь из челюсти хищных успех. Он не будет быстро простили HAVING так много таблиц Оказалось, для чертовски уверен, он схватил латунные кольца, и Человек, который сломал Банк в Монте-Карло не имеет ничего Майкл.

Все, что шум об Америке как нечестные хранителем черной жизни и богатства; чернокожих, особенно мужчин, в Америке, и горение, американский похоронен вины, и секса и сексуальных ролей и сексуального паники, деньги, успех и отчаяния - на все из которых могут быть добавлены Горький теперь нужно найти место, чтобы голова на какой Корона "Мисс Америка".

Отморозки уродов и называются Установить Рассматривается как они рассматриваются - в руке, отвратительно - Потому что они являются человеческими существами, которые из-за эха, глубоко внутри нас, наши самые глубокие террора и желания ".

[12] http://www.nashvillescene.com/nashville … id=1195518

[13] http://articles.latimes.com/1991-11-14/ … kson-movie

[14] http://news.bbc.co.uk/2/hi/entertainment/514069.stm

[15] Как Майкл Джексон Почти Купил Marvel и другие странные сказки Стэн Ли / Питер Пауль партнерства, статьи из журнала комиксов # 270 Майкл Дин, 17 августа 2005

http://archives.tcj.com/270/n_stanmike.html

http://www.youtube.com/watch?v=I2bu6aE-yQw

http://www.youtube.com/watch?v=KixdvPY-qVI

[16] http://mjtpmagazine.presspublisher.us/i … -backerman

[17] http://www.mtv.com/news/articles/145375 … ovie.jhtml

[18] http://www.youtube.com/watch?v=fJwrr94BiAo

[19] http://law2.umkc.edu/faculty/projects/f … artin.html

[20] Любопытно, что Майкл Джексон и недвижимости с момента его выхода на пенсию не цензор бутлеги, которые могут появиться на холсте, в основном на YouTube. Так портал слышал много альбомов водопады и демо начиная с триллер с Майклом сегодня. Майкл Джексон ранее протестовали против предложения администрации Буша (2003), которая предусматривает лишение свободы за незаконное загрузчиков музыки (музыкального пиратства счет). http://www.hollywood.com/news/Michael_J … ll/1722880

Знаете ли вы, где ваши дети являются:

http://www.youtube.com/watch?v=q0ZIegeoc48

[21] Оксфорд речи, 6 марта 2001

http://www.michaeljackson.com/cn/node/93244

"Сегодня Постоянно Детям рекомендуется расти быстро, как если Cette période Известный как детство обременительные, конечно, надо пережить и провел через, как можно скорее. И по этому вопросу, я, конечно, один из крупнейших специалистов в мире (...) Поколение О назовем ее, теперь, когда взял факел из поколения X. O обозначает поколение, которое все на воле - богатство, успех, причудливые одежды и роскошные автомобили, цель год болит пустота внутри. Это полости в нашей груди, что на нашем основных бесплодие, эту пустоту в центре O это место, где сердцебиение унций и унций любви, которая занята.

[22] Fidy Rasolonjatovo Майкл Джексон танцует в открытом грунте: Знает человек Никто (2005), р ° 67-71

http://fidilly.free.fr/mjdancingopenfield.pdf

[23] Booker T. Вашингтон Обеспечивает 1895 Атланта речи компромисс

http://historymatters.gmu.edu/d/39/

Наша самая большая опасность, что в большой скачок от рабства к свободе, которую мы можем игнорировать тот факт, что массы из нас жить по производству наших руках, и не иметь в виду, что мы будем процветать по мере того как мы научимся облагораживать и прославлять общем труде, и положить мозги и умение в общую профессий жизни, "будет иметь успеха по мере того как мы учимся проводить границу между поверхностными и" существенный, декоративные безделушки жизни и полезны. Нет гонки канадских процветать, пока не узнает, что Там такая же достоинства в пахать поле, как в письменной форме стихотворения.

[24] Майкла Джексона, Moonwalk, глава 6, Все, что вам нужно это любовь

"В конце концов, самое главное, быть верным себе и работать и те youlove. Я имею в виду, работать, как есть не завтра. Поезд. Стремиться. Я имею в виду, на самом деле поезд и развивать свои таланты в высшей степени. Быть лучшим, что вы делаете. Узнай больше о вашем поле, чем кто-нибудь живой. Используйте инструменты вашей торговли, если это книги или пол, чтобы танцевать на золото водоем купаться дюйма В любом случае, это твое. Это то, что я всегда старался запомнить. "

[8] Garri Smit, CBS Pokazatʹ Utro, 26 iyunya 2011

http://www.youtube.com/watch?v=O9v_qAyEgzQ

[9] http://montreuxmusic.com/mmm/content/view/192/244/lang, angliĭskiĭ /

[10] Maĭkl Dzhekson vyrazil svoyu ustalostʹ tury neskolʹko raz v 2000-h godov. Ekstrakt nizhe vzyato iz chastnogo doma filʹmy (aprelʹ 2003), televizionnaya komnata prednaznachena Maĭkla Dzheksona i yego komanda, sostoyashchaya iz intimnyh momentov v otvet na dokumentalʹnye pagubnoĭ i vvodyashchyeĭ v zabluzhdenie nazvaniem Zhiznʹ s Maĭklom Dzheksonom (fevralʹ 2003). Interes etoĭ statʹi mnogo nyeobychnyh momentov i forme lozhnyh brutto, v traditsii tyeatra shalosti Dzheksona.

http://www.youtube.com/watch?v=E0SBTBcTDHo

[11] Dzhyeĭms Bolduin, sbornik esse, R ° 828, urodov i amerikanskiĭ idyeal muzhestvennosti, zhurnal Playboy, yanvarʹ, 1985

"Maĭkl Dzhekson kakofonii v interesno, chto rechʹ idet ne o Dzheksona na vseh. YA nadyeyusʹ, chto on imyeet Goood smysl znatʹ eto i schastʹe vyrvatʹ yego zhiznʹ iz chelyusti hishchnyh uspeh. On ne budet bystro prostili HAVING tak mnogo tablits Okazalosʹ, dlya chertovski uveren, on shvatil latunnye kolʹtsa, i Chelovek, kotoryĭ slomal Bank v Monte-Karlo ne imyeet nichego Maĭkl.

Vse, chto shum ob Amerike kak nechestnye hranitelem chernoĭ zhizni i bogat·stva; chernokozhih, osobenno muzhchin, v Amerike, i gorenie, amerikanskiĭ pohoronen viny, i seksa i seksualʹnyh rolyeĭ i seksualʹnogo paniki, denʹgi, uspeh i otchayaniya - na vse iz kotoryh mogut bytʹ dobavleny Gorʹkiĭ teperʹ nuzhno naĭti mesto, chtoby golova na kakoĭ Korona "Miss Amerika".

Otmorozki urodov i nazyvayut·sya Ustanovitʹ Rassmatrivaet·sya kak oni rassmatrivayut·sya - v ruke, otvratitelʹno - Potomu chto oni yavlyayut·sya chelovecheskimi sushchestvami, kotorye iz-za eha, gluboko vnutri nas, nashi samye glubokie terrora i zhelaniya ".

[12] http://www.nashvillescene.com/nashville … id=1195518

[13] http://articles.latimes.com/1991-11-14/ … kson-movie

[14] http://news.bbc.co.uk/2/hi/entertainment/514069.stm

[15] Kak Maĭkl Dzhekson Pochti Kupil Marvel i drugie strannye skazki S·een Li / Piter Paulʹ partnerstva, statʹi iz zhurnala komiksov # 270 Maĭkl Din, 17 avgusta 2005

http://archives.tcj.com/270/n_stanmike.html

http://www.youtube.com/watch?v=I2bu6aE-yQw

http://www.youtube.com/watch?v=KixdvPY-qVI

[16] http://mjtpmagazine.presspublisher.us/i … -backerman

[17] http://www.mtv.com/news/articles/145375 … ovie.jhtml

[18] http://www.youtube.com/watch?v=fJwrr94BiAo

[19] http://law2.umkc.edu/faculty/projects/f … artin.html

[20] Lyubopytno, chto Maĭkl Dzhekson i nedvizhimosti s momenta yego vyhoda na pensiyu ne tsenzor butlegi, kotorye mogut poyavitʹsya na holste, v osnovnom na YouTube. Tak portal slyshal mnogo alʹbomov vodopady i demo nachinaya s triller s Maĭklom segodnya. Maĭkl Dzhekson ranyee protestovali protiv predlozheniya administratsii Busha (2003), kotoraya predusmatrivaet lishenie svobody za nezakonnoe zagruzchikov muzyki (muzykalʹnogo pirat·stva schet). http://www.hollywood.com/news/Michael_J … ll/1722880

Znaete li vy, gde vashi deti yavlyayut·sya:

http://www.youtube.com/watch?v=q0ZIegeoc48

[21] Oksford rechi, 6 marta 2001

http://www.michaeljackson.com/cn/node/93244

"Segodnya Postoyanno Detyam rekomenduet·sya rasti bystro, kak yesli Cette période Izvestnyĭ kak det·stvo obremenitelʹnye, konechno, nado perezhitʹ i provel cherez, kak mozhno skoryee. I po etomu voprosu, ya, konechno, odin iz krupnyeĭshih spetsialistov v mire (...) Pokolenie O nazovem yee, teperʹ, kogda vzyal fakel iz pokoleniya X. O oboznachaet pokolenie, kotoroe vse na vole - bogat·stvo, uspeh, prichudlivye odezhdy i roskoshnye avtomobili, tselʹ god bolit pustota vnutri. Eto polosti v nashyeĭ grudi, chto na nashem osnovnyh besplodie, etu pustotu v tsentre O eto mesto, gde serdtsebienie untsiĭ i untsiĭ lyubvi, kotoraya zanyata.

[22] Fidy Rasolonjatovo Maĭkl Dzhekson tantsuet v otkrytom grunte: Znaet chelovek Nikto (2005), r ° 67-71

http://fidilly.free.fr/mjdancingopenfield.pdf

[23] Booker T. Vashington Obespechivaet 1895 Atlanta rechi kompromiss

http://historymatters.gmu.edu/d/39/

Nasha samaya bolʹshaya opasnostʹ, chto v bolʹshoĭ skachok ot rabstva k svobode, kotoruyu my mozhem ignorirovatʹ tot fakt, chto massy iz nas zhitʹ po proizvodstvu nashih rukah, i ne imetʹ v vidu, chto my budem protsvetatʹ po mere togo kak my nauchimsya oblagorazhivatʹ i proslavlyatʹ obshchem trude, i polozhitʹ mozgi i umenie v obshchuyu professiĭ zhizni, "budet imetʹ uspeha po mere togo kak my uchimsya provoditʹ granitsu mezhdu poverhnostnymi i" sushchestvennyĭ, dekorativnye bezdelushki zhizni i polezny. Net gonki kanadskih protsvetatʹ, poka ne uznaet, chto Tam takaya zhe dostoinstva v pahatʹ pole, kak v pisʹmennoĭ forme stihotvoreniya.

[24] Maĭkla Dzheksona, Moonwalk, glava 6, Vse, chto vam nuzhno eto lyubovʹ

"V kontse kontsov, samoe glavnoe, bytʹ vernym sebe i rabotatʹ i te youlove. YA imyeyu v vidu, rabotatʹ, kak yestʹ ne zavtra. Poezd. Stremitʹsya. YA imyeyu v vidu, na samom dele poezd i razvivatʹ svoi talanty v vysshyeĭ stepeni. Bytʹ luchshim, chto vy delaete. Uznaĭ bolʹshe o vashem pole, chem kto-nibudʹ zhivoĭ. Ispolʹzuĭte instrumenty vashyeĭ torgovli, yesli eto knigi ili pol, chtoby tantsevatʹ na zoloto vodoem kupatʹsya dyuĭma V lyubom sluchae, eto tvoe. Eto to, chto ya vsegda staralsya zapomnitʹ. "
рь

+1

58

немножко история немножко воспоминание)))
Даррен Хейз – о "Fall Again" и почти встрече с Майклом

Даррен Хейз, бывший вокалист группы Savage Garden, рассказал интересную историю о том, как в свое время вдохновился песней "Fall Again":

"Вот неизвестная ранее история о моей почти встрече с Королем и о том, как MJ вдохновил меня.

Поклонники моей музыки знают мою песню “Insatiable”. Она была написана и спродюсирована в соавторстве с Уолтером Афанасьевым. Но мало кто знает, что я создал свою песню, вдохновленный песней “Fall Again”, которую Уолтер и Алан Тике написали для Майкла в 99-м.
Вот демо Майкла:


http://www.youtube.com/watch?v=zTa7WUG8 … r_embedded

История такая.
Когда в 1999-м году я записывал альбом Savage Garden 'Affirmation' с Уолтером в его студии в Сан-Франциско, он проиграл мне демо-версию песни “Fall Again”, на которой тогда был вокал Робина Тике. Уолтер и Робин намеревались предложить песню Майклу для его альбома ‘Invincible’.

Я был совершенно очарован и отчетливо представлял себе голос Майкла на этом треке. В то время Уолтер не был уверен, заинтересует ли песня Майкла, но как фанат я чувствовал, что когда MJ услышит ее, он отреагирует так же, как я. Она напомнила мне наслаждение от его классических песен, вроде “Human Nature”. Я знал, что Майкл сделает из нее убойную вещь.

И действительно, песня понравилась Майклу, он проникся ею и согласился записать демо. Была лишь небольшая заминка: на то единственное время, когда MJ был свободен, Уолтер уже договорился со мной записывать вокал к альбому 'Affirmation' Savage Garden.

Однако Уолтер решил, что сможет записать обе сессии, так что мы полетели в Нью-Йорк. По утрам я записывался с ним в студии Sony, а потом, во второй половине дня, он записывал Майкла Джексона в студии Hit Factory буквально через дорогу.

Приведенная здесь версия “Fall Again” - единственная существующая и вообще единственный раз, когда Майкл спел эту песню. Одна попытка. У него даже не было возможности выучить песню как следует, но посмотрите, как замечательно он справился!

В день записи с Майклом Уолтер вернулся на мою сессию примерно 2 часа спустя, сияющий. Он в пылких выражениях говорил о Майкле, о его голосе, о его вежливости и таланте. Но больше всего меня тронул его рассказ о том, что дети Майкла (Принс и Пэрис) были на сессии, и MJ установил в своей кабине ТВ-монитор, чтобы во время пения видеть, как дети играют с няней в соседней комнате. Сессия прервалась раньше времени, потому что дети плохо себя чувствовали, и Майкл, как хороший отец, хотел уделить им внимание. Как мне рассказали, он извинился и уехал с сессии после первого же дубля.

Я не слышал версию, записанную Майклом, до тех пор, пока ее не издали спустя много лет (хотя Уолтер знал, что я большой фанат, он уважил приватность MJ и не дал мне послушать демо). Но я запомнил ощущение волшебства от песни с того первого раза, когда услышал ее с вокалом Робина Тике, так что когда пришло время мне записывать сольный альбом, я попросил Уолтера написать вместе песню, обладающую такой же энергией. И так мы написали "Insatiable".

Удивительно слышать демо-версию Майкла спустя столько лет и поражаться его артистизму. Именно из-за Майкла я стал исполнителем (с тех пор, как я увидел Bad-тур в 1987-м, я знал, что всю оставшуюся жизнь хочу посвятить выступлениям). Слушая его альбомы, я научился петь. Я так горжусь, что годы спустя в моей карьере и работе есть его следы! И хотя он больше не с нами, мне нравится думать, что та маленькая искорка артиста, которую он зажег во мне, – это часть его наследия.

Извините, если вышло длинно и сентиментально, но я знаю, что фанаты MJ оценят эту историю. Я всегда хотел рассказать ее, и вот сегодня наконец рассказал.

Ну и забавный эпилог к истории – момент, где я почти встретил Майкла:

Во время описываемых событий президентом Sony Music был Томми Моттола. В тот же день, когда Уолтер записывал Майкла, Томми пришел в студию и говорит мне: «Даррен, я хочу пригласить сюда кое-кого очень важного, чтобы вы познакомились. Ничего, если я приведу другого артиста поздороваться?»

Естественно, я подумал, что он имеет в виду Майкла. Кого же еще? Майкл был через улицу от нас и работал с тем же продюсером, что и я! Давай, веди его! Томми вышел из комнаты со словами, что сейчас вернется.

Я остался ждать в студии вдвоем с инженером и был готов вот-вот намочить штаны.
Томми стучит в дверь.
Мое сердце останавливается.
И падает.
Томми входит с очень высоким белокурым мужчиной белой расы, на вид которому под 50 лет.
Иными словами, НЕ С МАЙКЛОМ ДЖЕКСОНОМ.

- Даррен, это Дарил, - говорит Томми.

- Привет, - отвечаю я с деланным энтузиазмом.

Дальше Томми проигрывает этому человеку “Two Beds and a Coffee Machine” – песню, над которой мы работали в тот день. Дарил откидывается на стуле и самым искренним тоном говорит мне, что я – потрясающий композитор и что ему очень нравится мой голос.

- Спасибо, – отвечаю я, все еще разочарованный, что это не Майкл Джексон.

Когда Томми и Дарил уходят, инженер поворачивается ко мне и спрашивает:

- Ты знаешь, кто это был?

- Понятия не имею, - отвечаю я.

- Это был Дарил Холл из Hall and Oates.

Теперь поверьте мне, я был и остаюсь ЯРЫМ фанатом Hall and Oates. И я чувствовал себя ужасно неловко из-за того, что не узнал его. В свою защиту должен сказать, что в то время у Дарила была борода, а я его помнил гладко выбритым и, конечно, гораздо более молодым.

Так что в тот день я дважды немножко умер.

Такая вот история :)"

    Даррен Хейз, 31 мая 2010

Песня действительно очень похожа по стилю


http://www.youtube.com/watch?v=9u7hGkL5 … r_embedded
Источник http://beta.twitlonger.com/show/1jkrj5
Перевод morinen , спасибо!
Когда впервые услышала "Fall Again" не могла понять что же она мне напоминает. Вот ответ на мой вопрос))))

+2

59

http://i023.radikal.ru/1106/ce/55d08026c481.jpg

A Sneak Preview of “Earth Song – Inside Michael Jackson’s Magnum Opus”

by Joe Vogel on June 21, 2011 · 15 comments · Uncategorized



Michael Jackson was alone in his hotel room, pacing.

He was in the midst of the second leg of his Bad World Tour, an exhausting, 123-concert spectacular that stretched over nearly two years. The tour would become the largest-grossing and most-attended concert series in history.

Just days earlier, Jackson had performed in Rome at Flaminio Stadium to an ecstatic sold-out crowd of over 30,000. In his downtime, he visited the Sistine Chapel and St. Peter’s Cathedral at the Vatican with Quincy Jones and legendary composer, Leonard Bernstein. Later, they drove to Florence where Jackson stood beneath Michelangelo’s masterful sculpture, David, gazing up in awe.

Now he was in Vienna, Austria, music capital of the Western world. It was here where Mozart’s brilliant Symphony No. 25 and haunting Requiem were composed; where Beethoven studied under Haydn and played his first symphony. And it was here, at the Vienna Marriott, on June 1, 1988, that Michael Jackson’s magnum opus, “Earth Song,” was born.

The six-and-a-half-minute piece that materialized over the next seven years was unlike anything heard before in popular music. Social anthems and protest songs had long been part of the heritage of rock. But not like this. “Earth Song” was something more epic, dramatic, and primal. Its roots were deeper; its vision more panoramic. It was a lamentation torn from the pages of Job and Jeremiah, an apocalyptic prophecy that recalled the works of Blake, Yeats, and Eliot.

It conveyed musically what Picasso’s masterful aesthetic protest, Guernica, conveyed in art. Inside its swirling scenes of destruction and suffering were voices—crying, pleading, shouting to be heard (“What about us?”).

“Earth Song” would become the most successful environmental anthem ever recorded, topping the charts in over fifteen countries and selling over five million copies. Yet critics never quite knew what to make of it. Its unusual fusion of opera, rock, gospel, and blues sounded like nothing on the radio. It defied almost every expectation of a traditional anthem. In place of nationalism, it envisioned a world without division or hierarchy. In place of religious dogma or humanism, it yearned for a broader vision of ecological balance and harmony. In place of simplistic propaganda for a cause, it was a genuine artistic expression. In place of a jingly chorus that could be plastered on a T-shirt or billboard, it offered a wordless, universal cry.

Jackson remembered the exact moment the melody came…

Предварительный просмотр "Earth Song - Внутри Майкла Джексона Magnum Opus"

Джо Фогель 21 июня 2011 · 15 комментарии · Новости



Майкл Джексон был одинок в своем гостиничном номере, ходить.

Он был в разгаре второй этап своего мирового турне Bad, изнурительной, 123-концерт эффектный, которая простиралась на протяжении почти двух лет. Тура станет крупнейшим кассовых и наиболее присутствовали серии концертов в истории.

Всего за несколько дней раньше, Джексон исполнил в Риме на стадионе Фламинио к экстатическим аншлаг толпа свыше 30000. По его простоя, он побывал в Сикстинской капеллы и собора Святого Петра в Ватикане с Куинси Джонсом и легендарный композитор Леонард Бернстайн. Позже, они ехали во Флоренцию, где Джексон стоял под мастерскую скульптуры Микеланджело, Дэвид, глядя в трепет.

Теперь он был в Вене, Австрия, музыка столицей западного мира. Именно здесь Моцарта блестящий Симфония № 25 и преследующий Реквием были составлены; где Бетховен учился у Гайдна и сыграл свою первую симфонию. И именно здесь, в Вене Marriott, 1 июня 1988 года, что опус Майкла Джексона, "Earth Song", появился на свет.

Шесть с половиной минуты кусок, который материализовался в течение следующих семи лет не было похоже ни прежде слышали в популярной музыке. Социальные гимны и песни протеста уже давно часть наследия рока. Но не так. "Earth Song" был нечто большее, эпические, драматические, и первичная. Его корни были глубже, его видение более панорамный. Это был плач вырванный из страниц Иова и Иеремии, апокалиптические пророчества, что напомнил работ Блейка, Йейтс, и Элиот.

Он передал то, что мастерски музыкально эстетического Пикассо протеста, Герника, передал в искусстве. Внутри его закрученного сцены разрушения и страдания были голоса, плач, мольбы, крики, чтобы быть услышанным («Что о нас?").

"Earth Song" станет самой успешной экологической гимн за всю историю, превысив карт в более чем пятнадцати странах и было продано более пяти миллионов экземпляров. Тем не менее критики никогда не знал, что делать с ней. Его необычное слияние оперу, рок, госпел и блюз звучал как ни в чем по радио. Он бросил вызов почти каждый ожидании традиционного гимна. На место национализма, это предусмотрено мир без разделения или иерархии. На смену религиозной догмы или гуманизма, он стремился к более широкой концепции экологического равновесия и гармонии. На смену упрощенным пропаганда причина, это было подлинное художественное выражение. Вместо хора jingly, которые могут быть оклеены футболку или рекламный щит, он предложил бессловесное, всеобщее плакать.

Джексон вспомнил тот момент, мелодия пришла ...
http://www.joevogel.net/a-sneak-preview … agnum-opus

Отредактировано Классный руководитель (22-06-2011 17:50:47)

+4

60

Классный руководитель написал(а):

A Sneak Preview of “Earth Song

В интернете появился перевод  еще нескольких  частей о создании Earth Song на русском
(перевод: http://l-stat.livejournal.com/img/userinfo.gif?v=3 justice_rainger  )

Майкл Джексон в полном одиночестве ходил кругами по своему гостиничному номеру.

Он уже откатал половину второй части мирового тура Bad, изматывающего, но эффектного действа из 123 концертов, длившегося более двух лет. Туру суждено было стать самой масштабной и самой посещаемой серией концертов. Всего несколько дней назад Джексон выступал в Риме, на стадионе Flaminio Stadium, перед 30 000 бившихся в экстазе людей. Концерт был полным аншлагом. В свободное от работы время он посетил Сикстинскую капеллу и Собор Св. Петра в Ватикане вместе с Куинси Джонсом и легендарным композитором Леонардом Бернштайном. Позднее они поехали во Флоренцию, и Джексон долго стоял под шедевром Микеланджело, Давидом, с благоговением разглядывая скульптуру. Сейчас он находился в столице Австрии, Вене - музыкальной столице западного мира. Именно здесь родились гениальная симфония № 5 Моцарта и его призрачный Реквием. Здесь Бетховен учился у Гайдна и исполнил свою первую симфонию. И именно здесь, на Vienna Marriott, 1 июня 1988 года родился великий шедевр Майкла Джексона - Earth Song.

6,5-минутному произведению, развившемся за следующие семь лет, не было аналогов в популярной музыке. Социальные гимны и песни-протесты давно стали наследием рока. Но не до такой степени. "Earth Song" была более эпической, более драматичной и первоначальной. Ее корни уходили гораздо глубже, а видение было гораздо панорамнее. Это был глас вопиющего в пустыне, вырванный со страниц книг Иова и Иеремии, апокалиптическое предзнаменование, напоминавшее работы Блейка, Йейтса и Элиота.

В музыке эта песня была тем же, чем шедевральный протест Пикассо, "Герника", был в живописи. В ее бурных сценах уничтожения и страданий звучали голоса - плачущие, умоляющие, вопиющие об услышании ("What about us?").

"Earth Song" стала наиболее успешным экологическим гимном, который когда-либо был записан, возглавила хит-парады в более чем 15 странах и продала более 5 млн. копий. Однако критики так и не поняли, как ее следует интерпретировать. Необычное слияние оперы, рока, госпела и блюза не было похоже ни на одну композицию, когда-либо звучавшую по радио. Песня нарушила практически все рамки, присущие традиционному гимну. Вместо национализма она призывала к созданию мира без разделений и иерархий. Вместо религиозных догм или гуманизма она требовала расширить рамки восприятия экологического равновесия и гармонии. Вместо упрощенной пропаганды какого-либо правого дела она несла истинную артистическую экспрессию. Вместо созвучной речевки, которую можно налепить на футболку или рекламный щит, она воплощала безмолвный, но всем понятный крик.

Джексон вспоминал момент, когда придумал мелодию.

Это была его вторая ночь в Вене. За окнами отеля, за бульваром Рингштрассе и зеленеющим городским парком он видел музеи, соборы и оперные театры с великолепной ночной подсветкой. Это был мир культуры и привилегий, лежавший так далеко от его дома в Гэри, Индиана. Джексон жил в просторных люксах с огромными окнами и захватывающим видом на город, но, несмотря на все это окружавшее его великолепие, его разум и чувства находились далеко отсюда.

Это было не просто одиночество (хотя он ощущал и это, вне сомнений). Это было более глубоким ощущением - всепоглощающее отчаяние из-за состояния мира.

Возможно, наиболее характерной чертой любой знаменитости является нарциссизм. В 1988 году у Джексона было множество причин для самовлюбленности. Он был самым известным человеком на планете. Куда бы он ни поехал, он порождал массовую истерию. После аншлагового концерта на стадионе в Вене одна из газет написала - "130 фанов упали в обморок на концерте Джексона". Если Битлз были более популярны, чем Иисус, как когда-то сказал Джон Леннон, то уж у Джексона налицо были возможности целой Святой Троицы.

В некотором смысле наслаждаясь таким вниманием к своей персоне, в то же время Джексон ощущал серьезную ответственность за использование своей славы для других целей, а не только для собственной выгоды (в 2000 году Книга Рекордов Гиннесса назвала его самым большим филантропом среди знаменитостей). "Когда ты видишь то, что видел я, и путешествуешь по всему миру, ты просто не можешь отвернуться от глобальных проблем и при этом остаться честным с самим собой и с миром", - объяснял Джексон.

Почти на каждой остановке во время тура он посещал детские дома и больницы. Несколькими днями ранее в Риме он посетил детскую больницу Младенца Иисуса, раздал множество подарков, автографов, фотографировался с детьми. Перед уходом он подарил госпиталю чек на 100 000 долларов.

Помогая детям или выступая на сцене, он чувствовал себя сильным и счастливым, но когда возвращался обратно в гостиничный номер, его охватывало беспокойство, печаль и отчаяние.

Джексон всегда был чувствителен к чужим страданиям и несправедливости. За последние годы его чувство моральной ответственности только возрастало. Стереотип его наивности совершенно не принимал во внимание его природной любознательности и способности впитывать информацию будто губка. И хотя он никогда не был экспертом-аналитиком (Джексон, вне всяких сомнений, предпочитал искусство политике), он никогда не оставлял без внимания мир вокруг себя. Он много читал, смотрел фильмы, разговаривал с экспертами и к изучению каких-либо вопросов подходил со всей присущей ему страстью. Он всегда стремился к пониманию и изменению мира.

В 1988 году у него явно была масса причин для беспокойства. Новостные заголовки напоминали главы древних манускриптов: наступления пустынь, засухи, массовые лесные пожары, землетрясения, геноцид и голод. На Святой Земле не прекращалось насилие, в Амазонии вырубали леса, а у морских берегов плескалась нефть, сточные воды и мусор. Вместо статьи о человеке года журнал Time опубликовал статью о "земле в опасности". Внезапно многим стало ясно, что мы буквально уничтожаем наш собственный дом.

Большинство людей читали или смотрели новости без каких-либо эмоций. Они давно привыкли к ужасающим кадрам и историям на экране, однако такие истории часто доводили Джексона до слез. Он воспринимал их слишком близко к сердцу и ощущал физическую боль. Когда люди говорили ему, чтобы он попросту забил на это и наслаждался жизнью, он начинал злиться. Он верил в философию Джона Донне и в то, что "ни один человек не является одиноким островом". Для Джексона эта идея стала едва ли не жизненным кредо. На планете все было взаимосвязано, все было неимоверно ценным, каждый ее элемент.

"Обычный человек, - объяснял он, - видит проблемы "где-то там, снаружи", которые надо решить... Но у меня все иначе - эти проблемы вовсе не "где-то снаружи". Я чувствую их внутри себя. В Эфиопии плачет ребенок, в нефтяном пятне тонет морская чайка... совсем юный солдат дрожит от страха, когда над его головой пролетают бомбардировщики. Но ведь это все происходит и со мной, когда я слышу об этом и вижу эти кадры, разве не так?"

Однажды, во время танцевальной репетиции, он вынужден был остановиться, поскольку увиденный накануне кадр с дельфином, запутавшимся в рыболовной сети, вызвал у него целую эмоциональную бурю. "В каждом движении его тела, запутавшегося в снастях, было столько агонии. Его глаза были пустыми, но он все равно улыбался, улыбался той улыбкой, которую дельфины никогда не теряют... И вот я стоял, прямо посреди репетиции, и думал - "Они убивают танец".

Когда Джексон выступал на сцене, он ощущал бурный поток эмоций, проходивший через его тело. Своим танцем и пением он пытался передать страдания, придать ему выражение, значение и силу. Это было актом освобождения. На краткий момент он мог перенести своих зрителей в другой мир, где царит гармония и экстаз. Но это длилось недолго, и его снова выбрасывали в реальный мир страха и отчуждения.

Пока Джексон стоял в своем гостиничном номере той ночью, в нем вихрилась эта боль и это отчаяние. Их было слишком много.

А затем внезапно идея просто "упала ему на колени": Песня земли. Песня с ее точки зрения, спетая ее голосом. Горестный плач и мольба.

Сначала возник припев - беззвучный крик. Он схватил магнитофон и нажал кнопку записи. Aaaaaaaaah Oooooooooh.

Аккорды были простыми, но очень сильными: ля-бемоль минор, переходящий в до-диезное трезвучие; ля-бемоль минор септаккорд - в до-диезное трезвучие, затем модуляция, си-бемоль минор в ми-бемольное трезвучие. Вот оно! - подумал он. Затем он прописал вступление и некоторые строки куплетов. Он представил всю структуру песни у себя в голове и решил, что это будет величайшей из всех написанных им песен...

МОМЕНТ ВЕЧНОСТИ

Почти год спустя, когда Джексон вернулся домой из тура, Earth Song (которая тогда называлась просто Earth) стала одной из первых песен, с которыми он пришел в студию поработать. Это было лето 1989 года. Он недавно приобрел ранчо Неверленд в долине Санта-Инес и ощутил, что снова обрел цель и видение своей дальнейшей работы. «Майкл получал необыкновенное вдохновение от туров и поездок по миру», – говорил его звукозаписывающий инженер, Мэтт Форджер. «Он возвращался с определенными впечатлениями. Его комментарии на социальную тематику выросли на целую голову. Большинство песен, над которыми мы тогда работали – Black or White, They Don’t Care About Us, Heal The World и Earth Song – были в основном на социальные темы. Его осознание глобальных проблем выходило на первый план.»

Духовное восприятие мира Джексоном также претерпело изменения. Выросший на учениях Свидетелей Иеговы, он должен был верить в строгого и требовательного Бога (и при этом – никаких праздников или дней рождений). Целью жизни было стать членом элитарной группы правильно настроенных членов общества, которые правили бы планетой после ее уничтожения (забавное изложение, если планета уничтожена – чем править? – прим.пер.). Большую часть своей жизни Майкл пытался верить в эти доктрины. Он изучал Библию и был чрезвычайно обеспокоен спасением своей души. Однако к 1987 году он уже достаточно узнал и пережил, чтобы принять решение об официальном отречении от этой веры. В одном из своих стихотворений Джексон писал: «Но я выбрал освобождение, разрыв этих связей, чтобы видеть те оковы, державшие меня воспоминанием о боли, все суждения и интерпретации, забивавшие мое сознание».

Вместо этой религии он развил в себе гораздо более личное, недогматическое понимание мира и вечности. «Странно, что Бог не возражает против выражения Себя во всех религиях мира, а люди все еще цепляются за веру в то, что их путь – единственно правильный», – писал он в своей книге 1992 года, Dancing the Dream. В другом произведении, объясняя свои ранние восприятия жизни после смерти, он пишет: «Рай здесь, момент вечности – это сейчас. Не обольщайся, вернись к блаженству.»

Это новое понимание глубоко повлияло на его творчество, включая и Earth Song. Если бы Бог был не тираном, а вдохновляющим присутствием или энергией подобно музыке и природе – если уничтожение земли нельзя было предотвратить, как его учили – это имело важнейшие последствия для служения его артистическим целям. Джексон все еще с трепетом относился к Библии – действительно, многие высказывания и стиль Earth Song уходят корнями в пророчества, описанные на ее страницах – но теперь место догм занимал более упорядоченный взгляд на гармонию, непосредственность и взаимосвязанность всех элементов.

ПОЗВОЛЬ МУЗЫКЕ САМОЙ ТВОРИТЬ СЕБЯ

К тому времени, как Джексон вернулся в Westlake Studio в июне 1989 года, его уже переполняли творческие идеи, рвавшиеся наружу. Возле микшерного пульта в аппаратной он повесил цитату Джона Леннона: «Когда ко мне приходит настоящая музыка, музыка небесных сфер, музыка, превосходящая понимание – ко мне это не имеет никакого отношения, потому что я всего лишь проводник. Единственной радостью для меня является то, что мне было это дано, и я могу передать это дальше, как посредник… Ради таких моментов я живу». Эти слова находили в Джексоне глубокий отклик: именно так он рассматривал творчество. Создание музыки было подобно открытию, внезапной вспышке узнавания, откровению. «Позволь музыке самой создавать себя», – часто говорил он себе. Для Джексона Леннон был братом по духу: такой же эксцентричный талант с амбициями, идеализмом и вызовом – заново выдумать мир.

И все же Джексон знал, что для воплощения того, что он видел и слышал у себя в голове, требуется время. Некоторые песни записывались за несколько недель, на другие уходили годы. Для Earth Song у него была основная структура, но он пока не знал, как именно ее реализовать. Звук должен быть грандиозным, драматическим и в чем-то интуитивным, и те, кто будет над этим работать, должны в точности подходить для этой задачи. Они должны по-настоящему понимать его видение.

ШЕДЕВР В ЗАРОДЫШЕ

В конце июля Джексон позвонил Биллу Боттреллу, молодому, подающему надежды продюсеру/звукорежиссеру, с которым он работал в студии Хейвенхерста во время сессий записи Bad. И хотя ни одна из песен, над которыми они работали, не попала в альбом, между ними возникла определенная и очень сильная творческая реакция, которая позднее выльется в некоторые из лучших треков в альбоме Dangerous (включая Black or White и Give In To Me). Bad был последним альбомом Джексона, записанным в сотрудничестве с Квинси Джонсом. И хотя Джексон любил и ценил Джонса, к концу записи он уже хотел попробовать что-то новое, с другими людьми. Альбом Dangerous был его дебютом в роли исполнительного продюсера, и он был чрезвычайно взволнован полным контролем над творчеством. Боттрелл идеально годился для работы над Earth Song. Его разнообразие взглядов и подходов позволяло ему играть на множестве инструментов, работать в разных жанрах, да еще и выступать продюсером и звукорежиссером. С Джексоном их также объединяла страсть к тем проблемам, которые рассматривались в песне.

Как Форджер и многие другие, Билл Боттрелл ощутил, что беспокойство Джексона по поводу социальных и экологических вопросов значительно возросло. Они вместе просмотрели несколько документальных фильмов об экологических проблемах. Однажды Джексон принес в студию видеокассету с фильмом Джона Бурмана 1985 года – «Изумрудный лес», в котором рассказывается история небольшого бразильського племени туземцев («Невидимые люди») и тропического леса, захваченного крупными корпорациями. Теперь это уже старая избитая тема, но на момент выхода фильм произвел целую революцию в движении по охране окружающей среды, привлекая массовое внимание к уничтожению лесов Амазонки. Джексон попросил Боттрелла посмотреть этот фильм и усвоить эти вопросы, чтобы подготовиться к работе над Earth Song.

Когда они приехали в студию, Джексон дал Боттреллу послушать то, что уже написал: вступление (которое Боттрелл быстро записал на рояле), пара куплетов, припев и сырой вариант текста. Боттреллу сразу же понравились две мелодические линии; он уже слышал, что у песни есть гигантский потенциал. Брэд Баксер, клавишник классической школы, работавший со Стиви Уандером и попавший в команду Майкла через Боттрелла, был впечатлен не меньше. «Припев прекрасен», – сказал он. – «Я люблю такие вещи – переход трезвучий в минорные септаккорды. Один из самых волшебных аспектов в музыке – это когда ты все перемешиваешь. В основе рок-н-ролла лежат трезвучия, а джаз – это сложные аккорды. Ни один джазовый исполнитель не скажет, что Earth Song сложная в композиции, но ведь речь идет не о сложности. Если это сделано как надо – это будет великолепным. Это как поэзия. Утонченность – все. У Майкла прекрасное чувство искусства.»

ТРИЛОГИЯ ЗЕМЛИ

Постепенно, месяц за месяцем, различные части песни начали обретать форму. «Для нас обоих это стало настоящей манией», – вспоминает Боттрелл. Джексон с самого начала заботился о том, чтобы правильно оформить размер и атмосферу. Он хотел, чтобы в песне была страсть и мощь госпела, но звуковой ландшафт при этом напоминал Пинк Флойд или Брайана Эно, что-то, что частично заимствовано из прогрессив-рока, эмбиента и музыкальных направлений со всего мира, но при этом классическое и доступное для понимания. Он не хотел, чтобы песня была слишком сложной или абстрактной, поскольку она должна была зацепить множество людей. Главной проблемой было сделать ее «простой по ощущениям», но наполнить деталями, текстурой, нюансами и богатством звучания. Этот процесс начался при помощи Билла Боттрелла и композитора Хорхе дель Баррио, а продолжился много лет спустя при участии Дэвида Фостера, Билла Росса и Брюса Свидена.

Джексон по началу задумывал Earth Song как трилогию (подобно Will You Be There), которая состояла бы из современной оркестровой композиции, основной песни и начитанного стихотворения (позднее выпущенного под названием Planet Earth). В целом она длилась бы более 13 минут. Стихотворение, напоминавшее творения Вордсворта, Китса и Уитмена, по существу было песнью любви к планете. «Я ощущал тайну в своей крови», – писал Джексон.

Of corridors of time, books of history
Life songs of ages, throbbing in my blood
Have danced the rhythm of the tide and flood
Your misty clouds, your electric storm
Were turbulent tempests in my own form
I’ve licked the salt, the bitter, the sweet
Of every encounter, of passion, of heat
Your riotous color, your fragrance, your taste
Have thrilled my senses beyond all haste
In your beauty I’ve known the how
Of timeless bliss, this moment of now.

Чувственная поэзия Джексона затрагивает совершенно иные отношения с естественным миром: отношения с печатью интимности, изумления и уважения. Она отвергает традиционное понятие западных людей о том, что люди – хозяева природы и могут делать с ней все, что пожелают.

Для Джексона природа была больше чем просто красивым пейзажем. Он любил ее так же, как любил человека. Это был источник совершенной радости, вдохновения и восстановления. «В мире так много волшебства», – писал он в своей книге Dancing the Dream. – «Природа открыла нам настоящую иллюзию, нашу неспособность изумляться ее чудесам. Каждый раз, на восходе солнца, Природа повторяет одну и ту же команду: «Узрите!» Ее волшебство бесконечно и изобильно, и все, что нам нужно – это лишь ценить ее.»

Джексон работал с Хорхе дель Баррио над оркестровым вступлением. Выдающийся композитор и дирижер, дель Баррио (который позднее работал с Джексоном и над другими песнями, включая Who Is It и Morphine) описывал работу с Майклом как «самый запоминающийся опыт в моей жизни… Он относился к своей музыке с большой страстью. Большую часть времени мы творили в одиночестве. Мы были и друзьями, и объединенной творческой силой». Со своей стороны Джексон считал дель Баррио гением и идеальным человеком для воплощения того, что он хотел видеть и слышать в Earth Song.

В отличие от отрывка Девятой симфонии Бетховена, использованной Джексоном в Will You Be There, прелюдия к Earth Song была более обтекаемой и первобытной. В ней были звуки природы, барабаны туземцев, полнозвучные синтезаторные фоны и сочные струнные. «Я работал с Майклом над созданием звуков, навевавших ощущение предвещания», – вспоминает дель Баррио, – «звуком, воплощавшим рождение земли, так, как она могла бы звучать тогда, когда зарождалась жизнь, а затем композиция переходила в Mother Earth и в Earth Song, в которой рассказывалось о гибели планеты от руки человека. Майкл чувствовал, что именно эта песня должна помочь спасти мир.» По словам звукоинженера Мэтта Форджера, звук был «очень современным, даже авангардным. Он хотел изменить правила поп-песни, расширить рамки и экспериментировать. Это был совершенно новый звук для Майкла. Вся концепция была чрезвычайно амбициозной».

Однако Джексону никак не удавалось свести все это воедино так, как ему хотелось, поэтому он решил заняться пока только основной частью. Все же, многие идеи и звуки были использованы в оркестровой аранжировке дель Баррио, включая драматическую партию струнных. Джексон также пригласил на запись членов группы Toto, Стива Поркаро и Дэвида Пейча, чтобы они помогли ему с программированием синтезаторов. Для него очень важной была атмосфера песни. В ней должен был быть драматизм и напряжение, как в рассказанной истории. Слушатель должен был по-настоящему ощутить это и перенестись в эту историю. И это задание было выполнено – всего лишь за шесть с половиной минут.

СДЕЛАЕМ ЕЕ ГРАНДИОЗНОЙ

Джексон искал какой-то уникальный и мощный звук для басов. Он услышал понравившееся ему звучание в работе Гая Пратта, известного басиста, в одно время игравшего в составе Пинк Флойд. Пратт также играл в недавнем хите Мадонны, Like A Prayer (над которой тоже работал Боттрелл). Через Боттрелла Джексон передал Пратту приглашение поработать над песней, и тот согласился. После того, как он услышал о видении Джексоном этой песни и прослушал демо-запись, Пратт записал массивную экспериментальную басовую партию с использованием октаверной педали в Westlake Studio. Глубокий вибрирующий звук, который мы слышим в записи, был достигнут с помощью октаверного разделителя, так, чтобы бас играл в двух октавах одновременно. «Именно это придало треку нужное ощущение грандиозности», – пояснил Боттрелл.

Джексон просто обожал эту запись. В самом деле, эффект был впечатляющим даже для профессионалов, собаку съевших на этом деле. «Басы Earth Song гораздо глубже, чем в каких-либо других треках, когда-либо слышанных мной», – говорил Брэд Баксер. «Это поразительно. Обычно ты можешь свести песню до двух треков на полудюймовом аналоговом микшере и чуть-чуть усилить басы, но когда ты микшируешь в цифре, ты не можешь сделать так же, поскольку звук будет искажаться. В этом треке каким-то образом выдержано больше басовых элементов, он более насыщенный, поэтому появляется иллюзия большего количества низких частот, чем может вместить обычный CD-диск. Билли и Брюс Свиден были настоящими мастерами в этом. В формировании низких частот есть своя особая магия, ты вытягиваешь отдельные элементы на передний план, чтобы можно было ввести еще больше элементов. Психологически, бас при этом звучит так насыщенно, насколько это возможно».

Вскоре после прихода Пратта к команде присоединился британский барабанщик Стив Ферроне (игравший с Томом Петти и The Heartbreakers) для записи партии ударных. Джексон и Боттрелл спорили о том, насколько эпичной должна быть партия, особенно после второго куплета. «Это героический роковый ритм», – говорит Боттрелл. – «Ударные просто взрываются. Майкл все повторял – «Давай еще, давай еще, до максимума!»

Как только большая часть песни была готова, в студию пришел легендарный хор Андрэ Крауча (который уже пел в Man In The Mirror и в двух других песнях в альбоме Dangerous), чтобы записать эпический финал песни. Всю сессию снимали на видео (несколькими камерами с разных ракурсов), и в записи можно увидеть выдающуюся картину энергии сотрудничества: Джексон и Боттрелл распределили звучание и обсуждают аранжировку; провели репетицию и еще раз скорректировали работу оборудования; хор собрался в круг и выдал свои величественные песнопения. «Мы дали им демо-запись, чтобы они могли порепетировать, с записанным вокалом Майкла», – вспоминает Боттрелл, – «и они создали воистину прекрасную аранжировку хоровой партии». Грандиозный стереофонический звук был записан на два микрофона Neumann M-49 и винтажный EMT 250 для создания эффекта реверберации. В результате – мощная драматическая кульминация с естественной энергией живого выступления.

УЗНАТЬ ВСЕ, ЧТО ТОЛЬКО МОЖНО

Джексон и Боттрелл продолжали возиться с треком еще около года – первые несколько месяцев в Westlake, а позднее в студии Record One в Шерман Оукс. Во время сессий Dangerous большая часть внимания Джексона перешла на ритмические композиции, особенно когда в компанию пришел новый продюсер, Тедди Райли, в начале 1991 года. И все же Боттрелл был уверен, что Earth Song не только попадет в альбом, но и станет его главным украшением.

Когда работа над альбомом закончилась осенью 1991 года, Боттрелл передал Майклу пленку с записанным мультитреком, в котором содержался весь смикшированный материал. Песня теперь называлась What About Us, и Боттрелл считал, что она полностью закончена, не хватало только каких-то окончательных доработок вокальной партии. «Это был один из главных треков с самого начала», – говорит он, – «и я очень гордился им».

Однако к его изумлению (и удивлению многих других людей) Джексон не включил песню в окончательный трек-лист альбома. Боттрелл был глубоко разочарован. «Меня не было, когда они собрали людей из «Сони» на прослушивание, так что я узнал об этом гораздо позже».

Джексон тоже был разочарован. Песня много значила для него, однако он чувствовал, что имеет некие определенные обязательства в отношении этой песни – она должна была звучать так, как он хотел, а в то время он еще не был в ней уверен.

Все, кто работал с Джексоном, понимали, что он был перфекционистом буквально до боли: каждая мельчайшая деталь, от концепции и продюсирования до сведения и мастеринга, должна была быть именно такой, какой он хотел ее видеть и слышать, прежде чем он увековечит это «в граните». Часто это доводило сотрудников до бешенства. Некоторые работали с ним месяцами, и ничего из того, над чем они работали, не попало в альбом. Иногда он чуть ли не специально наворачивал в треке слишком много всего, хотя было достаточно остановиться на самой первой версии.

И все же, такой перфекционизм окупался, когда ему в голову вдруг приходило очередное откровение, помогавшее усилить впечатление от песни. «Майкл всегда чувствовал, что лучше поработать над композицией подольше, чтобы узнать о ней все, что только можно», – признает Боттрелл. – «Я очень хорошо изучил процесс, который проходила любая запись Майкла: многочисленные прослушивания, обдумывания, изменения, замена миди-файлов живыми исполнителями и т.д. Процесс был долгий». Во многих случаях обычный слушатель, вероятно, даже не заметил бы разницы, но Джексон чувствовал, что просто обязан довести свое искусство до полного совершенства, насколько это подвластно человеку.

В Earth Song, помимо незаконченного текста, его главной проблемой было то, что второй половине песни не хватало раскачки, энергии и мощи. Несмотря на то, что выкрики фальцетом (которые Боттрелл описал как «очень похожие по стилю на Марвина Гэя») подобно зову и отклику трогали за живое, Майкл не был уверен, что в них было достаточно ярости и настойчивости, которые он надеялся передать. В инструментальной партии и микшировании также были некоторые нюансы, в которых ему еще хотелось поковыряться. Earth Song было суждено пролежать в хранилище еще четыре года, пока Джексон рекламировал Dangerous и ездил на гастроли.

ТВОРЕНИЕ ИСТОРИИ

Когда в 1994 году в нью-йоркской студии Hit Factory началась запись HIStory, Джексон был чрезвычайно взволнован возможностью снова вернуться к работе над песней. Он чувствовал, что теперь она уж точно попадет в альбом. Единственным вопросом было то, как сделать ее еще лучше и кто поможет ему в формировании окончательной версии.

Как выяснилось, Майкл был практически доволен демо-записью, над которой работал с Боттреллом во время записи Dangerous. Длительность, аранжировка и продакшн остались почти без изменений, но в кульминационной части песни добавились очень важные элементы. Джексон обратился к известному хитмейкеру, Дэвиду Фостеру (который также работал с ним над Childhood и Smile), чтобы тот помог ему закончить трек. Фостер, в свою очередь, привел в команду талантливого оркестровщика, Билла Росса, который придал песне более завершенное и мощное звучание, в основном за счет партии духовых инструментов. «Оркестр усилил драматический эффект», – сказал помощник звукоинженера, Роб Хоффман. – «Он превратил эту прекраснейшую песню в настоящий эпос».

Еще одним важным дополнением были блюзовые гитарные вставки Майкла Томпсона. Поначалу гитарная партия предлагалась Эрику Клэптону, но тот не сумел выкроить в своем графике время для записи. Томпсон же, когда-то работавший с Клэптоном и Дэвидом Фостером, оказался просто идеален для этой работы. Его душевные фразировки замечательно оттеняют исполненный боли вокал Джексона.

Новый сведенный трек Earth Song был закончен в студии Hit Factory в 1994 году. Многие предполагали в то время, что уж теперь-то песня точно закончена. И хотя Джексон был доволен многим из того, что было исправлено и улучшено, он все еще не был удовлетворен общим звучанием. Когда запись переместилась в студию Record One в Лос Анджелесе весной 1995 года, Джексон и его команда сосредоточились на последних нюансах трека. Мэтт Форджер предположил, что было использовано около 40 мультитрековых записей. «Это была сплошная трансформация форматов. Мы начали на 24-дорожечном микшере, перешли на цифру. Детализация и объем работы, вложенной во все это, потрясают».

Джексон обратился к «волшебнику звука», Брюсу Свидену, для повторной записи вокала. Чтобы зафиксировать открытость и силу голоса, требуемую Джексоном, Свиден записал его на микрофон Neumann M-49 (вместо своего обычного SM7) и поставил его как можно ближе к микрофону, полностью исключая какое бы то ни было отражение звука… «Я не пользовался экраном. Я поставил его как можно ближе к этому невероятному старенькому микрофону». Результаты были неуловимы для обычного уха поначалу, но ощутимы в итоге. «Настоящая цель в записи музыки – это сохранение физической энергии музыки и музыкального изложения», – объяснил Свиден.

Джексон оставил запись последних строк припева на последний уикенд сессии, поскольку собирался «убить свой голос» в процессе. Он сказал ассистентам инженеров, Эдди Делене и Робу Хоффману: «Простите, но не думаю, что в эти выходные кто-нибудь из нас сможет поспать. Нужно очень много сделать, потому что в понедельник утром запись поедет к Берни (Грандмену для мастеринга)».

За последующие несколько дней Джексон и небольшая группа звукоинженеров спала в студии, питаясь и дыша исключительно музыкой. «Он был в студии все время», – вспоминает Хофманн. «Пел и микшировал. Микшировал и снова пел. Мне удалось провести с ним несколько спокойных моментов. Мы разговаривали о Джоне Ленноне, пока он собирался с духом для записи последних строк песни. Я рассказал ему историю о том, как Джон пел Twist and Shout, будучи сильно простуженным, и хотя большинство людей думают, что он орал в этой песне исключительно для пущего эффекта, на самом деле у него попросту не было голоса. Майклу эта история пришлась по вкусу, и он отправился на запись, чтобы в буквальном смысле выплеснуть в песне все свое сердце».

По традиции Джексон пел при выключенном свете. В аппаратной Брюс Свиден и его команда ассистентов не видели ни зги. Однако громогласный рев, доносившийся из темноты, был ошеломляющим: Джексон словно брал энергию из легких планеты – исполненный боли, свирепый, пророческий голос, выражавший все страдания этого мира.

Те, кто присутствовал при этой записи, рассказывали, что у них волосы встали дыбом. Это был Майкл Джексон, которого не знала пресса: артист с такой самоотдачей, который мог полностью раствориться в песне и передать все свои эмоции. «Я записывал почти всех знаменитых артистов», – говорит Брюс Свиден, который также работал с Дюком Эллингтоном, Полом Маккартни, Миком Джаггером и Барбарой Стрейзанд, – «Но Майкл – номер один».

МУЗЫКАЛЬНЫЙ АПОКАЛИПСИС

Окончательная версия Earth Song была шедевром длительностью шесть с половиной минут, представлявшим состояние человечества (и состояние всей жизни в целом) в драматической панораме.

Вначале был звук: пульсирующее стрекотание сверчков и пение птиц, вибрирующая какофония ночной жизни. Эти звуки создают живую естественную мизансцену – тропические джунгли или влажный тропический лес – переполненную жизнью и музыкой. «Думаю, все творения в своей первобытной форме – это звуки, но не просто произвольные звуки, а музыка», – как-то объяснил Джексон. Низвергающиеся каскадом звуки арфы открывают сцену как волшебное видение: Эдемский сад, в котором все живое существует в полной гармонии. Появлению арфы частично поспособствовали такие композиторы, как Дебюсси и Чайковский (любимые композиторы Майкла), которые часто использовали этот инструмент, чтобы нарисовать картину волшебного мира грез и чудес. Джексон, прилежно изучавший историю и литературу, был прекрасно осведомлен о богатой символике арфы.

Энтузиазм, рожденный первыми секундами композиции, быстро трансформируется в нечто более зловещее. Низкие, первобытные звуки постепенно вторгаются в зону слышимости, «подобно туману неизвестного происхождения, наползающему на одинокого путника». Затем вступает фортепиано, аккорды воплощают смесь меланхолии и страстного желания – то, что Вордсворт однажды описал как «спокойная, печальная музыка человечества».

What about sunrise, what about rain – поет Джексон. – What about all the things that you said we were to gain. Его голос несет в себе мировую усталость и подавленность, пока он перечисляет то, что было утрачено во имя прогресса. Восход солнца и дождь – символы бесконечного обновления. Как контраст, Джексон представляет непрекращающийся поиск людьми неких прибылей. Вместо того, чтобы гармонично сосуществовать с природой, животными и друг другом, мы проложили собственный путь, гонимые постоянной жаждой потребления и жадностью. Обещания так называемого цивилизованного мира – это иллюзии, построенные на эксплуатировании и отсутствии устойчивого развития.

Затем Джексон поднимает нерешенные вопросы, с самого начала, нацеливаясь на основы современного общества. What have we done to the world? – спрашивает он слушателей. – Look what we’ve done. Под его вокалом тенью пролегает глубокий синтезаторный фон, его аккорды словно поднимаются из земли. Повествование Джексона рисует неприглядную картину. Однако более трагичным, чем наше резко ухудшающееся положение, является то, что многие люди все еще отказываются это признавать. Did you ever stop to notice all the blood we shed before? – поет Джексон, и его голос начинает подрагивать, поднимаясь к фальцету. – Did you ever stop to notice this crying earth, these weeping shores. По сути, он спрашивает, неужели мы стали безразличны к страданиям мира.

Возможно, у других исполнителей такие сантименты посчитались бы пьяным слезливым раскаянием. Но у Джексона был уникальный дар наполнять слова смыслом. Как однажды сказал Марвин Гэй: «Майкл никогда не утратит то качество, которое отделяет простую сентиментальность от истинных чувств, исходящих глубоко из сердца. Корни этих чувств лежат в блюзе, и неважно, в каком жанре поет Майкл – это всегда будет блюз». В Earth Song Джексон действительно поет блюз просто-таки космических масштабов.

С каждой строчкой, с каждым куплетом музыкальная текстура все нарастает. Гитара отображает страдальческие чувства Майкла, перемежая их душевными восклицаниями. Величественная оркестровка нарастает и опадает, как волны. Во втором куплете Джексон упоминает мир, «завещанный твоему единственному сыну» – внезапно переносит акцент с человечества на Бога. Когда же произойдет обещанное избавление, спрашивает он. Позднее в песне он упомянет Авраама и «землю обетованную», обещанную его потомкам. Это похоже на спор Иова с божественной силой. «Я воззвал к Тебе, а Ты не слышишь меня», – возопил Иов.

Как и древний поэт-пророк, Джексон «испытывает границы могущества Всевышнего», задавая серьезные вопросы от имени всех брошенных и обреченных. В самом сердце его воззвания лежит старое, как мир, недоумение – почему же невинные должны страдать (Did you ever stop to notice all the children dead from war). Напряжение этих оставшихся без ответа молений нарастает от строчки к строчке, прежде чем взорваться исполненными боли криками в припеве.

Послушайте взрыв ударных и бас, от которого дрожит земля, после второго куплета: именно здесь песня переходит от полной безнадеги к праведному гневу. Она должна поколебать основы могущества и вытряхнуть слушателя из состояния апатии. Второй припев еще более мощный, чем первый, набирая энергию и силу подобно шторму.

Однако перед кульминацией наступает еще один последний момент размышлений. Голос Джексона снова звучит хрупко и уязвимо, он уже не яростный защитник тех, у кого нет своего голоса. Earth Song является прекрасной иллюстрацией того, насколько разнообразен вокал у Джексона: это голос, который доводит человека до крайностей. Предельно высокие ноты и предельная глубина, предельная ранимость и мощь, отчаяние и гнев. В переходном куплете он переходит от пугливого благоговения невинности (I used to dream, I used to glance beyond the stars) к внезапной панике и отчуждению (now I don't know where we are) и до полного отчаяния и ярости (although I know we've drifted far!).

Переходный куплет (bridge) представляет собой пороговый момент, пограничное состояние между тем, что было или могло быть, и тем, что есть.

Однако именно эпическая кульминация, следующая за переходным куплетом, выталкивает песню на новый уровень. Восклицания хора разворачиваются все с большей и большей мощью. Воздух пронизан апокалиптической энергией, «смятение могущественных гармоний». Голос Джексона подобен голосу Иеремии («плачущий пророк») в мольбе: «Разве все мои слова – не огонь… и не молот, разбивающий камни?» Это похоже на революционную Оду Шелли к Западному ветру:
Развей кругом притворный мой покой
И временную мыслей мертвечину.
Вздуй, как заклятьем, этою строкой
Золу из непогасшего камина.
Дай до людей мне слово донести

Его зов и ответ хора Андрэ Крауча выпускает в атмосферу диалог, который изо всех сил пытаются подавить. С каждым новым пассажем Джексон привлекает наше внимание, а хор еще более усиливает ощущение постоянно повторяющейся мантрой – What about us!

What about yesterday? (What about us!)
What about the seas? (What about us!)
The heavens are falling down (What about us!)
I can’t even breathe (What about us!)

Это «мы» – набравший мощь голос «Других» - тех, кому затыкали рот, завоевывали, подавляли или отправляли в забвение (включая окружающую среду и животных). Джексон свидетельствует за них, тем временем критикуя статус кво. Это массовая демонстрация по защите гражданских прав, выраженная в музыке.

Сила обмена фразами между Джексоном и хором попросту срывает крышу. What about the holy land? – кричит он, а хор тут же набрасывается стремительным потоком – What about us!

Затем приходит небольшое отклонение от повторяющегося припева, когда Джексон умоляет – Where did we go wrong? Someone tell me why! Его голос выражает отчаяние и ярость. Как мы дошли до такого? Во что мы превратились?

Когда Джексон достигает завершения этой своеобразной литании – истощенный, но неустрашимый – он просто спрашивает слушателей – Do we give a damn?, прежде чем испустить бессловесные вопли невероятной муки. Ни один язык, никакие слова не в состоянии выразить боль и страдания, которые он пытается передать и продемонстрировать миру. На фоне хор продолжает рыдать, словно из самых недр земли, пока Джексон возносится на самую вершину.

Термин «апокалипсис» обычно означает уничтожение, которое произойдет в «последние дни». Однако в греческом языке это слово означает «приподнимание вуали», откровение или пророчество, которое поможет человечеству увидеть, что грядет в будущем.

Earth Song, в соответствии с этим определением – музыкальный апокалипсис. Она выводит слушателя из воображаемого рая гармонии и жизненной силы в наше текущее состояние деградации и полного отчуждения. Последний вопрос – Do we give a damn? – как раз об апатии. Почему мы пассивно принимаем все как само собой разумеющееся? Почему мы не можем увидеть и остановить саморазрушение? Почему мы не можем представить (и достигнуть) что-то лучшее?


ПРОБУЖДЕНИЕ ОТ ДРЕМЫ

В популярной музыке сложно найти параллели для Earth Song. Возможно, наиболее близкий тематический прецедент – это песня Боба Дилана A Hard Rain's a-Gonna Come, похожий воображаемый протест в окружающем мире, исполненном угроз, включая ядерную аннигиляцию. Марвин Гэй (Mercy Mercy Me), Джони Митчелл (Big Yellow Taxi) и Нейл Янг (Natural Beauty) пели выдающиеся песни об экологических проблемах, но они были гораздо скромнее и традиционнее в своих представлениях.

Earth Song говорит не только об экологии. Этот плач скорее повествует о состоянии человечества – о состоянии всей жизни в целом. Как и песня Джона Леннона Imagine, она просит слушателей попытаться позаботиться о нашем мире, а не тешить себя мыслями о жизни после смерти. Однако там, где Imagine просто делает тихое элегантное заявление, Earth Song обладает невероятной мощью, эпичностью и жизненностью. И это одна из причин, почему Imagine лучше и благоприятнее воспринимается обычным слушателем. Ее радикальные идеи можно смягчить ее эфемерным звучанием. Earth Song же, наоборот, старается разбить равнодушие и требует ответа за поступки. Радио не может передать всю ее красоту и сложность. Это песня, которую написали специально для того, чтобы она гремела из гигантских колонок, если ее нельзя прослушать живьем.

По стилю она объединяет драматическую структуру оперы со страстным жаром госпела. В ней также есть элементы рока и блюза. «Он был международной эмблемой духовного импульса афроамериканского блюза, который мы унаследовали еще со времен рабства», - говорит доктор Корнелл Вест. – «Майкл Джексон был частью этой гигантской волны в океане человеческого самовыражения».

Форма зова и отклика, использованная в Earth Song, уходит корнями в музыкальные традиции практически каждой культуры, от хоров греческих трагедий до афроамериканских спиричуэлов. Исторически можно проследить, что она часто использовалась как форма сопротивления подавлению, чтобы драматизировать посыл и продемонстрировать социальное единение. Действительно, Ницше писал, что именно в этом первобытном единении люди впервые нашли освобождение и избавление. Наши страдания переходят в общественную энергию творчества. Джексон использует форму зова и отклика, чтобы продемонстрировать наше затруднительное положение, а заодно показать, как мы можем использовать это для достижения чего-то лучшего.

Помимо явных привязок к Библии (Иов, Иеремия, Авраам, Иисус и т.д.) в Earth Song также есть параллели и с восточными религиями, включая буддизм, индуизм, суфизм и даосизм. Кроме того, есть параллели и с язычеством, и с туземными обычаями африканцев и коренных американцев. Earth Song связана с множеством литературных произведений: Блейк (O Earth O Earth Return! Rise from the slumberous mass), Вордсворт (I felt a sense of pain when I beheld the silent trees, and saw the intruding sky), Йейтс (The blood-dimmed tide is loosed, and everywhere the ceremony of innocence is drowned) и Т.С. Элиот (What is that sound high in the air, murmur of maternal lamentation).

Earth Song, вероятно, проще всего понять с артистической точки зрения, как трагедию. Подобно греческим и шекспировским трагедиям, она драматизирует борьбу человека с судьбой. Однако Джексон представляет эту борьбу не с точки зрения королей или героев, а с позиций самой планеты – жизни как коллективного понятия (выделяя голоса страждущих, беззащитных и невидимых). «В своем сердце он носил другие жизни и времена», – сказал Смоки Робинсон. – «Это было больше чем просто иметь душу; это была душа, уходившая корнями глубоко в почву истории целой нации». В Earth Song Джексон не просто играет самого себя. Он выступает носителем современной трагедии: борьбы Земли и ее обитателей за выживание, невзирая на все возрастающие трудности.

НА ВЕРШИНЕ

Earth Song была издана синглом в ноябре 1995 года. По всему миру она, на удивление, играла на всех поп-радиостанциях наравне с песнями Spice Girls, Hootie and the Blowfish, Take That. Она стала номером один в хит-парадах 15 стран. В Великобритании она стала самым грандиозным синглом Джексона, продав более миллиона копий. Она стала самой успешной песней на экологическую тему, которая когда-либо была записана.

Тем не менее, интересен тот факт, что в США ее даже не выпустили синглом. Такое упущение тем более странно, потому что предыдущий сингл Майкла, You Are Not Alone, был хитом номер один в США. По необъяснимым причинам ее не крутили по радио и не продавали в музыкальных магазинах Штатов. Продюсер Билл Боттрелл считает, что такое решение не было случайным. «Эта песня была антикорпоративной по натуре, она была направлена против насилия над природой, следовательно, подлежала цензуре». Действительно, хоть она и не была официально запрещена, тот факт, что ее не крутили в Штатах, говорит сам за себя.

Тем временем отзывы критиков были в основном циничными и пренебрежительными. Отзывы описывали песню как «чрезмерно пафосную» и «сентиментальную». Журнал «Роллинг Стоун» написал, что это был «великолепный выставочный образец… нечто такое, чтобы свалить всех с ног в Монте Карло». Многие другие высмеивали переживания за «китов, деревья и слонов». Такие оценки гораздо больше говорили об изолированной, высокомерной культуре, породившей их, нежели о самой песне. В конце концов, девяностые годы были эпохой, характеризующейся индифферентностью, апатией и иронией. Исследование Стэнфордского университета за 1998 год показало, что подобное недомогание и цинизм были присущи всем возрастным группам. В западных странах Поколение Икс в основном росло в мире пригородной изоляции. Его тревога была направлена на высмеивание и материализм его однородного окружения. Тем не менее, его солипсизм также не дал ему распознать реальные проблемы такого излишества. Вопросы глобализации, изменения климата и эксплуатирования земель корпорациями не раскрывались вплоть до конца девяностых годов.

Искренность и предназначение Earth Song в рассмотрении этих проблем во многом была анахроничной. Публика, особенно в таких привилегированных странах, как США, в самом расцвете экономики, предпочитала пялиться на свое собственное отражение, а не смотреть по сторонам. Пренебрежение к Earth Song также прекрасно демонстрировало общее деградирующее состояние музыкальной журналистики. Как сказал Энтони ДеКуртис: «Большинство рок-песен – сопливы донельзя, слишком подростковые и небрежные… Критики рок-музыки привычно попытались вытеснить их субъектов и преуспели по крайней мере в своей собственной работе и в собственных мыслях – и больше нигде».

По поводу Earth Song все пришли к выводу, что ее масштабы автоматически приравнивались к «помпезности» и «напыщенности». Естественно, раз она была о «спасении планеты», значит, она «сентиментальна». Но эти характеристики даже не претендуют на понимание работы, опускаясь вместо этого к обычному подростковому высмеиванию. Гораздо проще назвать Оды Китса сентиментальными, чем попытаться понять их глубину и эмоциональную откровенность. Гораздо проще назвать работы Чайковского приторно-сладкими, чем научиться слышать и чувствовать их захватывающую красоту.

Часть негативной реакции на песню также можно было списать на ожидания критиков (и публики) от самого Джексона. Начиная с середины восьмидесятых, пресса разработала простой, но очень прибыльный портрет Джексона, который можно было вырезать и копировать в каждую новую историю. Он был эксцентричным, наивным и замкнутым фриком с обширной мегаломанией. Обзоры его музыки практически всегда писались через эту призму, начиная с 1985 года и далее, невзирая на качества и заслуги песни или альбома.

Еще одним впечатлением, в основном критиков, было то, что Джексону следует придерживаться блаженной «танцевальной музыки» типа Off The Wall и Thriller, а не записывать злой политический материал, который последовал за этими альбомами. Критики всегда предпочитали рассматривать Джексона как эстрадного певца, а не как артиста или мастера (стереотип с длительной историей расизма, о котором Джексон знал не понаслышке). Когда его музыка стала более экспериментальной и стала бросать вызов, журналисты напрасно пытались поставить его на место. Они не хотели слушать песни о расизме, искажении информации в прессе и окружающей среде. Они хотели легкой, веселой попсы.

ТЕЛО КАК ХОЛСТ

Живые исполнения этой песни Джексоном – это изумительные спектакли, во время которых забываешь дышать. За последующие три года (1996-1999) он исполнял эту песню как драматическую кульминацию своих шоу. Глядя, как он топает ногой, рычит, свешивается с подъемника над толпой и выливает всю душу без остатка, можно сказать, что других доказательств того, почему он такой уникальный и сильный артист, не требуется. «Он часто находится в драматическом освещении», – комментирует признанный живописец Констанс Пирс, – «и при этом окружен извилистыми драпировками в стиле барокко и поднимается высоко в ночное небо на специальном подъемнике. Парящий над огромной толпой зрителей, с подсвеченными и развевающимися складками плаща, Джексон и его гипнотизирующее присутствие объединяют тысячи людей внизу в участников грандиозного, эстетического ритуала истинного перформанса… Зажженные свечи и тысячи поднятых в унисон рук. Жест страсти, воплощенный в исполнении Джексоном Earth Song, культовый и трансцедентный одновременно, уже выжжен в коллективном сознании 20-го века». (по-моему, он перепутал Earth Song с Beat It - в Earth Song не было никакого развевающегося плаща - прим.пер.)

В одном из лучших выступлений за всю свою карьеру (в Брунее в 1996 году), весь мокрый от стекающего с него ручьями пота по завершению трехчасового шоу, он внезапно выдает импровизированную коду (Tell me what about it!), от которой мурашки бегут по спине. Это глас современного поэта-пророка, умоляющего мир проснуться и прозреть.

Из-за религиозного символизма и страстной реакции толпы (часто показывают плачущих зрителей), возможно, самая частая критика, связанная с Earth Song, говорит о том, что Джексон или сама песня (или и тот, и другая) были «мессианскими». Этот ярлык набрал обороты после выступления на церемонии BRIT Awards в 1996 году, во время которого солист группы Pulp, Джарвис Кокер, взобрался на сцену, чтобы выразить протест против, как он считал, оскорбительного изображения подобия Христа Джексоном. Такая интерпретация выступления Джексона – которую потом повторили множество других критиков и журналистов – до ужаса буквальна. Вне сомнений, Джексон использовал культовые мессианские жесты в своих выступлениях. Но критики не учли, что его тело – тело танцора/исполнителя – выступило в роли холста. Он использовал жесты и символику, чтобы передать конкретное послание и выразить эмоции. Почему критики не называют Микеланджело «мессианским» за изображение Христа на распятии? Гораздо интереснее то, как именно Джексон использует такие символы и жесты.

«Когда Джексон принимает конкретную архетипную позу», – отмечает Констанс Пирс, – «его физическое тело превращается в символическую, элегантную каллиграфию, через которую Божественный разум проводит жесты взрывных эмоций или глубинного сострадания. Артист становится шаманом, он берет нашу массивную совокупную «тень» и целиком выбрасывает ее на свет».

Джексон использует мессианские жесты не потому, что считает себя мессией, а потому, что для него важно то, что выражают эти символы. Этот перформанс – не о нем лично, но о том, как его тело может перевести язык эмоций песни.

Критика видеоклипа на Earth Song, срежиссированного талантливым фотографом Ником Брандтом, точно так же не попала в цель. Только самая простая и буквальная (или же намеренно изворотливая и неискренняя) интерпретация могла бы понять его как то, что Джексон притворяется, будто у него есть власть волшебным образом решить все проблемы в мире. Вообще-то, в видео он изображен в том же положении, что и все остальные – окруженный последствиями человеческой жадности и насилия.

Клип был снят в четырех различных местах по всему миру: тропический лес в Амазонке, поле в Танзании, военная зона в Хорватии и сгоревший лес в Нью-Йорке. После демонстрации кадров сожженного и вырубленного леса, загрязнений, смерти и жестокости Джексон (вместе с небольшой группой людей из других уголков планеты) падает на колени, зарывается руками в землю в отчаянной мольбе. Этим символическим жестом и начинается предполагаемое обратное действие. Мы можем надеяться исцелить этот мир только тогда, когда проникнемся болью земли (и Других) и поймем, что все мы связаны. Мы можем надеяться исцелить этот мир только коллективной волей и общими действиями.

Клип на самом деле повествует о контрастах: мир теперешний и мир, который мог бы быть. И хотя Джексон находится в центре клипа, он изображает вовсе не мессию, но скорее «глас вопиющего в пустыне».

НАСЛЕДИЕ

Многие критики, пренебрежительно высказывавшиеся о Earth Song, так и не изменили свое мнение до сегодняшнего дня. Каким-то образом социальные гимны Джона Леннона и Марвина Гэя оказались достаточно сильными, чтобы попасть в пятерку лучших песен журнала «Роллинг Стоун», а Earth Song Майкла Джексона не может войти даже в пятисотку лучших.

Однако с 1995 года (и особенно за последние годы) Earth Song приобрела чрезвычайно много поклонников за свое предвидение и мощь. После такой несвоевременной кончины Джексона до многих внезапно дошло, что до «Неудобной правды» Элла Гора, еще до «Аватара» и «Волл-и», до того, как фраза «сделаться зеленым» вошла в обиход, Майкл Джексон уже трубил об опасности, и не только об экологических катастрофах, но и о СПИДе, нищете, мире и благополучии детей. В девяностых он был наиболее влиятельным публичным человеком, говорившим об этих вещах по всему миру.

За последние годы Earth Song неоднократно перепевалась на популярных шоу вроде American Idol, The X Factor и на церемонии награждений Грэмми. Ее также исполняли симфонические оркестры по всему миру – от Лондона до Японии. Она и сейчас остается самой любимой песней Майкла Джексона.

С критической точки зрения, невзирая на постоянство поверхностной и низменной критики, процветают и более серьезные оценки работы Джексона (включая несколько недавних академических конференций). Эссе Констанса Пирса и Герда Бушманна, среди прочих, уже начали отмечать его богатые мотивы, архетипы и систему координат. Это будет очень важным для восстановления такого шедевра, как Earth Song, оценить которую можно только по контексту. И все же, наиболее весомым наследием стало именно влияние этой песни на отдельные человеческие жизни и улучшение состояния планеты. Как сам Джексон заявил в 2009 году, он хотел, чтобы эта песня «открыла сознание людей». Он не хотел, чтобы его слушателям просто было плохо; он хотел, чтобы люди начали действовать. И именно это многие и сделали.

Тысячи учителей используют Earth Song в школах, чтобы повысить уровень сознания в отношении экологических проблем и прав животных. Песня также вдохновляет людей на активные действия. После просмотра Earth Song в концертном фильме This Is It (он тронул меня до слез) я почувствовала, что просто обязана что-то сделать, как-то помочь, как и просил Майкл», – говорит Триша Франклин. – «Поэтому я основала проект посадки деревьев по всему миру от имени Майкла. «Миллион деревьев для Майкла» уже имеет более 13 000 подписчиков на Фейсбуке, и мы получаем тысячи просмотров нашего вебсайта в месяц. Мы уже посадили более 20 000 деревьев и надеемся посадить еще тысячи и тысячи».

Ее влияние продолжает резонировать для новых поколений. После просмотра видеоклипа Earth Song один чувствительный десятилетний мальчуган так растрогался, что старался всем рассказать, что знает об этом послании. Он не знал большинства этих проблем, указанных в песне, и сказал своей бабушке, что «песня заставила его понять, как важно заботиться о планете». Такие истории могут показаться незначительными, если учитывать их в масштабе и сложности проблем, с которыми сталкивается человечество. Но это семена. Они представляют сопротивление статусу кво, который не только является несправедливым, но и не дает поддерживать жизнь на земле.

ПОСЛЕДНЕЕ ВЫСТУПЛЕНИЕ

Майкл Джексон исполнил Earth Song перед аудиторией в последний раз 27 июня 1999 года в Мюнхене, Германия. Это было второе шоу из двух организованных Джексоном благотворительных концертов (первый прошел в Сеуле, Корея) под названием «Майкл Джексон и Друзья – Приключения человечества». Вся прибыль – примерно 3.3 млн. долларов – была передана в Детский фонд Нельсона Манделы, Красный крест, ЮНЕСКО и беженцам Косово.

В день концерта в Мюнхене стояла одуряющая жара. Зрителям выдавали воду, чтобы избежать обезвоживания. После обеда шоу началось выступлениями Лютера Вандросса, Ринго Стара и Андреа Бочелли. Едва солнце село, а воздух стал остывать, в атмосфере начало нарастать ожидание. Все ждали Джексона. Мюнхенский Олимпийский стадион был забит под завязку – человеческое море, стекшееся сюда со всего мира. Джексон вышел на сцену в 11 вечера. Пока он стоял без движения, подобно Давиду, в дымовой завесе и потоках света, волнение толпы дошло до лихорадочного состояния. Это был тот момент, которого все ждали – Джексон, исполняющий высокооктановую смесь хитов, включая искусную хореографию Dangerous и Smooth Criminal. После завершения сета Джексон забежал за кулисы, чтобы переодеться и выпить энерговосполняющий напиток, пока на сцене возводили декорации для последнего номера – Earth Song. Во время перерыва теплый летний воздух разрывали триумфальные аккорды «Оды к радости» Бетховена. Затем на джамботронах появилась вращающаяся планета. Экстаз толпы сразу сменился созерцательным трансом, когда над стадионом зазвучало атмосферное, космическое вступление к Earth Song, за которым последовали трагические фортепианные аккорды. Джексон вернулся обратно на сцену под вопли фанатов, но, глядя на него, можно сразу сказать, что он уже погрузился в песню без остатка. Он одет в черные брюки и рваную черно-красную рубашку. Он бледен. Он выглядит раненым и в то же время угрюмым. Его тенор не спутать ни с чьим другим – его голос повергает толпу в нервную дрожь. Он подкрепляет выступление выразительными, драматичными жестами, призванными достучаться даже до тех, кто стоит в самом конце стадиона. На экранах демонстрируются кадры разрушения, пока Джексон без остановки ходит вдоль сцены. По мере исполнения песни постепенно нарастает напряжение. Тело Джексона изгибается, пульсирует и раскачивается. Он проводит через свое тело болезненные эмоции, вызванные песней. Припев подобен нарастающим и опадающим волнам.

Пока Джексон поет, на сцене возводят гигантский стальной мост из трех частей. Эту новинку опробовали только один раз, несколько дней назад в Сеуле. Концепция называлась «Мост в один конец»: по нему проходят беженцы, надеющиеся, что найдут по ту сторону свободу и безопасность. После того, как они проходят, Джексон сам взбегает на мост. По обеим его сторонам взрывается пиротехника, изображая пулеметные очереди и взрывы бомб, сбрасываемых с бомбардировщиков. Тем временем Слэш исполняет ураганное гитарное соло под мостом, еще больше усиливая ощущение хаоса. Стоящий в дымовом облаке Джексон топает ногой и кричит – Someone tell me why!

Затем происходит неожиданное. После очередной серии взрывов пиротехники средняя часть моста, на которой стоит Джексон, внезапно отсоединяется, поднимается и падает с высоты почти 30 метров. «Я не видел, что произошло, со своего места, поэтому продолжил играть», – вспоминает музыкальный директор, Брэд Баксер. – «Я почувствовал, что что-то не так, но слышал, что Майкл все еще поет. Когда дым рассеялся, я увидел, что мост упал».

Гримерша Джексона, Карен Фей, сказала, что у нее «буквально остановилось сердце», когда она поняла, что произошло. «В отличие от репетиций и последнего шоу в Корее, мост не остановился, когда поднялся до верхней точки. Вместо этого он сорвался вниз, набирая скорость, а Майкл при этом держался за поручни и продолжал петь. Я начала кричать, но даже не слышала свой собственный голос за пиротехникой, музыкой и воплями толпы… Потом мы потеряли Майкла из виду… Я не могла себе представить, как он выжил после такого падения».

Мост с грохотом приземлился в оркестровую яму перед сценой. Невероятно, но, хоть Джексон и перепугался при падении, он продолжил выступление. Толпа в первых рядах не могла прийти в себя, но большинство подумало, что это было частью шоу. Техники быстро спрыгнули вниз, чтобы проверить, как там Майкл, но прежде чем они добрались до него, он уже сам выбрался на сцену.

«Я увидела, как из ямы показалась одна рука», – вспоминает Карен Фей, – «затем длинная нога, другая рука и другая нога… Он выбрался на сцену и продолжал петь Earth Song! У меня челюсть отвисла».

Организатор концерта, Брайтон Рикки Патрик, позднее попытался объяснить произошедшее. «Наверное, лопнул кабель. Это было очень страшно. Люди в толпе орали и плакали. Охранники бегали во все стороны. Майкл, наверное, очень испугался, но ему удалось забраться обратно на сцену. Он проковылял за кулисы, туда, где стоял я, и рухнул на стул. Ему было очень больно, а на затылке я увидел кровь».

После шоу Джексона отвезли в больницу Rechts Der Isar в Мюнхене. Он сильно повредил спину и получил несколько крупных синяков. Однако перед тем, как его увезли в госпиталь, он настоял на том, чтобы не только закончить Earth Song, но еще и спеть You Are Not Alone. Единственное, что он слышал у себя в голове (как он упоминал позднее), был голос его отца, говоривший – «Майкл, не смей разочаровывать публику!» Взобравшись обратно на сцену, окруженный облаком дыма, Джексон еще ухитряется издать свои последние восклицания. Наконец, он вытягивает руки и смотрит в толпу, истощенный и мокрый от пота. Это мог бы быть конец номера. Однако в Хистори-туре он добавил финальную сцену. Как только рассеивается пыль и дым, на сцену выезжает рокочущий танк. На заднем плане барабанная дробь смешивается со струнными. Танк выкатывается в сторону толпы, но прежде чем он достигает края сцены, перед ним выскакивает Джексон, копируя культовый кадр, снятый на площади Тянь-ань-Мынь. Он изображает гражданское неповиновение – фактически поставив себя и свое искусство против символа власти и уничтожения. Это прекрасно дополняет значение и предназначение Earth Song.

Из танка вылезает солдат и нацеливает автомат на беженцев и Джексона. Толпа ахает. Он целится прямо Майклу в голову, тогда как тот спокойно смотрит на него. Солдат был обучен убивать, но сейчас, в этот решающий момент, он колеблется. Затем из-за кулис выходит ребенок в потрепанной одежде. Он семенит к солдату, неся в руках большой цветок. Это символ жизни во всей ее красоте, хрупкости и быстротечности. Солдат начинает приходить в себя. Он опускает автомат, снимает шлем. Глядя в глаза ребенка, он падает на колени и плачет, потому что внезапно понял, кем стал и что совершил. Солдат и мальчик обнимаются, после чего их обоих обнимает и сам Джексон. Это сцена избавления и исцеления. На заднем плане фортепиано исторгает каскад арпеджио, как струи летнего дождя. Возможно, мир полон несказанных страданий и ужасов, но здесь Джексон демонстрирует явное доказательство того, что в мире все еще есть отдушины для любви, красоты и музыки. Он знает, что его песня не может изменить все, но она дает надежду.

Окруженный группой беженцев, солдатами и детьми, он в последний раз поворачивается к зрителям, вытягивает руки и поднимает голову к небу.

Copyright © 2011 Джозеф Вогель

Взято  отсюда: 
http://justice-rainger.livejournal.com/ … tml#cutid1
http://justice-rainger.livejournal.com/ … tml#cutid1
http://justice-rainger.livejournal.com/ … tml#cutid1
http://justice-rainger.livejournal.com/ … tml#cutid1

+5

61

Awfully informative

0

62

С Энни уже всё ОК, а как же Сьюзи?

С одним именем разобрались, но второе мне не давало покоя, и впервые я так долго думала о девушке))
Итак, SUSIE – женское имя, варианты Sue, Suse, Suzi, Suzy, Suzie, Suzee, Sefrа, Lily. Популярность этого имени в мире крайне низкая.

Версия 1: имя пришло из песни других исполнителей
Давайте выясним, в каких же песнях упоминалось это имя и какие вариации нам подходят. Обширный список песен с этим именем можно посмотреть тут http://lyrics.filestube.com/look_for.ht … mp;mode=3, а здесь самые известные из них:
«Hello Susie» 1969 - Amen Corner
«Susie (Dramas)» 1972 - Elton John
«Susie Darlin'» 1973 - Barry Crocker
«Susie Q» - Dale Hawkins, Creedence Clearwater Revival, The Rolling Stones as "Suzie Q"
«Wake Up Little Susie» 1957 - The Everly Brothers
«Where's The Playround Susie» 1969 - Glen Campbell

Больше всего меня заинтересовала песня «Susie Q», потому в современной речи этот термин используется, когда нужно описать действия какой-либо особи женского пола, чье имя вы не знаете или не хотите даже вспоминать.
Так каково же происхождение этого термина? Сочетание “Susie Q” было известно в США со второй половины 30-х годов XX века как название танцевального па, названного так по песне “Doin’ the Suzie-Q” Лил Хардин Армстронг (Lil Hardin Armstrong), вышедшей в 1936 году. В этом случае фамилия не совпадение – она была женой Луи Армстронга и умерла из-за сердечного приступа, который случился во время ее участия в телеконцерте, посвященного памяти ее уже покойного мужа.
К сожалению видео самой Армстронг с этой песней найти не удалось, но есть интересная видео-подборка с фото того периода и др.композицией --...?v=RhVYB-nIeg8:

А вот с этим танцевальным па и песней нашлось видео тоже 1936г Ina Ray Hutton: --...h?v=GeL9YgTu5Js

После просмотра этих двух роликов я пребывала в полном восхищении: потрясающие фотографии передающие дух этой эры, изысканные и откровенные наряды и это 1936 год времена Великой Депрессии в США! а танец Хаттон и исполнение Армстронгов заставляет просто онеметь и с сочувствием посмотреть на современных артистов. Вы можете найти новые видеоролики, и они попытаются вас научить танцевать это па, но как же это всё пресно выглядит по сравнению с исполнителями той эпохи.

В последствии «Susie Q» - композиция Дэйла Хокинса, первоначально выпущена в авторском исполнении на сингле «Checker 863» в США в сентябре 1957 года. Позже эта композиция вошла в саундтрек «Апокалипсис сегодня».
В 1964 году эту песню исполнил Мик Джаггер и «The Rolling Stones». На разных изданиях название этой песни также писалось как Suzie Q, Suzie-Q, Suzy Q и в других вариантах.
Тут --...h?v=KHdlf8lXyLY можете полюбопытствовать, как жёг Мик в 1965 году:

Сам текст песни выглядит так:

Oh, Susie Q,
Oh, Susie Q,
Oh, Susie Q,
I love you, my Susie Q

I love the way you walk
I love the way you talk
Love the way you walk
I love the way you talk
My Susie Q

Say that you’ll be true
Say that you’ll be true
Say that you’ll be true
And never leave me blue
My Susie Q

Oh, Susie Q
Oh, Susie Q
Oh, Susie Q
Honey I love you
My Susie Q

Что-то знакомое, не правда ли? Ах да, пару строк перекликаются с совместной работой Майкла и Мика «State of shoсk», но они более чем стандартные.

Вторая песня, которая прям напрашивается - «Wake Up Little Susie» The Everly Brothers. По версии журнала Rolling Stonе она находится на 311 месте в списке «500 самых популярных песен всех времен». Вкратце: парень с девушкой уснули во время сеанса в машине в открытом кинотеатре и теперь парень будит свою подругу и переживает, что ему сказать ее родителям. Взглянуть можно тут http://www.youtube.com/watch?v=Icy84NQ9 … re=related

Думаю первую версия можно отбросить, только меня смущает Коппола и его «Апокалипсис сегодня».

Версия 2: найти с какого времени имя кочует по песням Майкла
В каких же песнях самого Майкла встречается это имя? Готова поспорить, что вы сразу назовете «Little Susie», а лишь миг подумав - «Superfly Sister», «Blood On The Dancefloor». Но это имя встречается и в ранних его песнях, так 1972 год - «I was Made to Love Her»:

«I was hightop shoes and shirt tails, Suzy was in pig tails»

Послушать можно тут

Но автор песни не он, а в какой же авторской песне и когда появляется это имя? В написанной в 1979 году в песне Heartbreak hotel есть такие строки и дабл-Сьюзи:

«There was Sefra and Sue, Every girl that I knew»


Но вернемся к троице «Little Susie», «Superfly Sister», «Blood On The Dancefloor». Причём если в первой песне – это маленькая девочка и жертва, то в двух последних – роковые и соблазняющие женщины. «Little Susie» от этих двух песен по сути отличается не случайно, стихи к этой песне были написаны еще в 1979 (в ноябре 2006г Universal Express среди прочих памятных вещей Майкла приобрели записную книжку, в которой было написано от руки и датировано 1979г. 5 поэм, в том числе и эта). Что неплохо согласовывается с теорией о влиянии на создание песни картины 1974 г. «Beautiful Victim» Хельнвайна. А похожие по духу Сюьзи в «Superfly Sister», «Blood On The Dancefloor» созданы во времена «Dangerous».

В неизданном материале еще 2 экземпляра: «SISTER SUE», песня которую Майкл написал во время нахождения в суде в ноябре 1993г. и «SUSIE», написанная в 1978 и запатентованная в 1984г. В книге «For The Record» они указаны как неизданные, но может они трансформировались в какую-то из изданных?

Версия 3: имя реальной знакомой девушки
Теперь перейдем к реальным Сьюзи в окружении Майкла:
Во-первых, Сьюзи Венди Икеда (Suzee Ikeda) – певица и продюсер студии «Мотаун». Кстати, в «Мотаун» ее прозвали «творческим поверенным Майкла».
Майкл, Сьюзи Икеда и Хал Дэвис:

Во-вторых, Сьюз Грин (Susaye Greene) – еще одна артистка «Мотауна», а точнее группы The Supremes. Если заглянуть в альбом Майкла «Off the Wall», то можно увидеть ее одним из авторов композиции "I Can't Help It"

Сама Грин об этой песне: «Стиви приехал ко мне и сказал, что хочет написать кое-что для Майкла. В это время я записывала бэк-вокал для двойного альбома Стиви «Songs in the Key of Life», у него пока была только зацепка «сan’t help it, if I wanted to», остальное он напевал как «ла-ла-да, ди-ди-да» и больше ни слова. Так что мы засели над ней и песня получилась довольно быстро. Однажды я приехала к Стиви и там как раз был Майкл. Они обсуждали, что будут делать и решили послушать материал в студии Стиви Wonderland. Мы с Майклом сидели в студии и около трех часов слушали как создаются песни для альбома «Songs in the Key of Life» и были в полном восторге от пульсирующего звука, который создал Стиви. После того как мы обнялись и Майкл уехал, Стиви сказал мне «Он запишет песню!».

В-третьих, в кредитах к HIStory указана дирижер Сюьзи Катаяна (Susie Katayana), дискография у нее обширная http://www.discogs.com/artist/Suzie+Katayama, но роль не ключевая.

Еще версии и что об этом говорят другие источники

1. В викиансверах попался такой стереотип: «Сьюзи означает имя красивой и безумной девушки».
2. Один из аналогов имени Сьюзи – Лили (Lily), так вот c прописной lily – белоснежный, и во многих статьях и заметках о цвете кожи Майкла используется именно это такое выражение «lily white skin».
3. В статье «Нью-Йорк Таймс» от 20 мая 1997 автор, зацепившись за строку из песни «every hot man is out takin' a chance», написал «Сьюзи - метафора СПИДа» и пошла эта цитата гулять вприпрыжку по просторам интернета. Полностью статья тут - http://www.nytimes.com/1997/05/20/arts/ … mp;st=cse.

Сначала подумала: ерунда какая-то, он бы еще написал «Энни – метафора туберкулёза», а после того как погуглила эту фразу нашла книгу «AIDS and Its Metaphors» Сьюзен Зонтаг, изданную в 1989г.
Сьюзен Зонтаг - американская писательница, лауреат многих премий, обладатель почетных званий, в 1993 г. она была избрана в Американскую академию искусств и литературы. В конце 1950-х - начале 1960-х годов преподавала философию в ряде колледжей и университетов США. В 1978 у нее была книга с похожим названием - «Illness as Metaphor». Персона очень неоднозначная, «интеллектуальная королева абсурда», несколько ее фраз:
- "Мы нуждаемся не в герменевтизации, а в эротизации искусства" (эссе 1967г «Порнографическое воображение");
- "Эпидемия СПИД'а является идеальным воплощением политической паранойи Первого мира"
- в статье "Что происходит с Америкой" (1966) Зонтаг объясняет своим читателям: Америка заслуживает одного - чтобы все ее богатства были переданы Третьему миру;
- "Правда состоит в том, что Моцарт, Паскаль, дифференциальное исчисление, Шекспир, парламентское правление, барочная архитектура, Ньютон, женская эмансипация, Кант, Маркс и балет Баланчина не искупают того вреда, который эта цивилизация нанесла окружающему ее миру. Белая раса - это раковая опухоль на теле человечества".
Вроде бы вообще асоциальная личность, но при этом политически очень активная: поездки в Кубу и Северный Вьетнам в 1968, Китай в 1973, Сараево в 1993 .

Опровергаемые факты или просто ересь

1. Часто встречается о песне «Little Susie» такая инфа: «В одном из интервью Майкл Джексон сказал, что песня о девушке по имени Анжела Картер (Аngela Carter). О ней написала песню «Concrete Angel» Мартина Макбрайд. Он сказал, что это видео так впечатлило его, что родились слова песни» - клип и песня 2001 года, интервью такого просто не существует.

2. Книга Susan S. Hunter «СПИД в Африке» - впервые издана в 2004, никак по срокам не попадает.

3. Жалобный рассказ о убийстве «малышке Сьюзи» и могильная плита перекочевали из викиансверов с заголовком «Правдивая история!» с кучей сопливых комментов о тяжкой жизни этой девочки, но что интересно – могильные камни постоянно меняются и количество невинно убиенных растет.
имхо - не верю, фанфик какой-то, а реальной такой истории с фактами ни одной не могу найти.

Заключение

Ну и с чем мы оказались в финале? Не смотря на ничтожно малое количество Сьюзи в современном мире (немного смешно – пик был аж в 1860г), множество музыкантов с удовольствием до сих пор использует это редкое имя в своих работах. И я их понимаю: оно краткое и звучное, в нем сочетается звонкая и шипящая согласная, такие выразительные гласные, да с таким набором играть и играть!
Я не знаю: запомнилось Майклу это имя в детстве из популярных песен, зацепило в фильме Копполы, подошло как общее имя незнакомой девушки или были еще причины. Просто хочу ему сказать спасибо за то, что он побуждает меня к поискам, во время которых я узнаю насколько разнообразен наш мир. Надеюсь, вы тоже почерпнули хоть что-то интересное для себя.

jil.dp

0

63


http://www.youtube.com/watch?v=iWaSxbgqqY8

+1


Вы здесь » MJisALIVEru » Песни / Songs » Истории написания и смысл песен Майкла